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MAYO
>FESTIVAL DE MÚSICA LATINOAMERICANA “RAÍCES VIVAS”
>07/05/07
Ideario del festival:
“... el arte es una luz que ilumina la belleza de los pueblos” (Atahualpa Yupanqui).
“... el deseo de pensar, la curiosidad, la exigencia poética o la necesidad de los relatos no son patrimonio de ningún grupo social. Y cada uno de nosotros tiene derechos culturales: el derecho de saber, pero también el derecho al imaginario, el derecho a apropiarse de bienes culturales que contribuyen, en cada edad de la vida, a la construcción o al descubrimiento de sí mismo, a la apertura hacia el otro, al ejercicio de la fantasía –sin la cual no hay pensamiento- a la elaboración del espíritu crítico...” (Michele Petit).
Grilla de artistas:
Teatro Girona, César Díaz 657, Escobar, Pcia. Bs. As.
Viernes 18 de mayo, 22 h.: Willy González Cuarteto. Invitada: Micaela Vita
Grupo invitado: Posadas Trío
Sábado 19 de mayo, 22 h.: Lilián Saba Trío
Grupo invitado: Trío del Barro
Domingo 20 de mayo, 21 h.: Lucho González - Agustín Pereyra Lucena
Invitado: Federico Pecchia
Willy González: es bajista de 6 cuerdas y compositor de música latinoamericana. Recibió el premio KONEX por su actuación en el grupo Monos con Navajas en la categoría Jazz. También obtuvo una mención de honor del Festival de Cine Independiente de Zagreb por la música original del corto Del otro lado. Es Director de Ensambles y profesor en las cátedras de Improvisación, Ritmos Latinoamericanos y Arreglos en la Escuela de Música Contemporánea de Buenos Aires. También es responsable de la creación de la cátedra de “Ritmos Latinoamericanos”. Willy González es considerado por muchos el mejor bajista de proyección folclórica. Tocó y grabó junto a Raúl Carnota, Rodolfo Sánchez, Mercedes Sosa, Lito Vitale, Liliana Herrero, Jorge Araujo, Chango Spasiuk, Patricia Barone, Adrián Iaies, Scott Henderson, Frank Gambale, Diego Urcola... Junto a Hernán Crespo en acordeón, Mario Guzzo en percusión y Pepe Luna en guitarra, Willy realiza un viaje desde las seis cuerdas de su bajo a través de Latinoamérica y lo más profundo de la influencia africana en América. www.willygonzalez.com.
Micaela Vita: viene del jazz, pero su voz, bellísima, se acercó a la música argentina. Ares y mares (editado por Acqua Records en 2005) es su disco junto a Willy González. Los temas que brillan: “Bailarín de los montes” de Peteco Carabajal; “El tímido” de Raúl Carnota; “Baguala de Juan Poquito” de María Elena Walsh; “Fina estampa” de Chabuca Granda y “Recuerdos de Ypacarai” de Mirkin y Demetrio Ortiz.
Posadas Trío: agrupación de Zárate, Pcia. de Bs. As., que viene realizando shows y dedicándose a la investigación sobre la música latinoamericana. Entre sus propias composiciones incluyen además obras de Abel Fleury, Gustavo (Cuchi) Leguizamón, Juan Falú, Aníbal Troilo y Carlos Moscardini.
Lilián Saba: la reconocida pianista nos confirmará con su trío, el talento, la capacidad imaginativa y la honestidad para remozar el folclore y el tango. Con obras propias y clásicos de ambos géneros, Lilián abre caminos hacia nuevas perspectivas. La originalidad y la belleza se hacen presentes en nuevas armonías y hallazgos rítmicos de un repertorio exigente. www.liliansaba.com.ar.
Trío del Barro: grupo escobarense que resume su género como “música de acá”. Son los anfitriones del festival. El proyecto con mayor ambición hasta la fecha fue “Domingos de miércoles”, ciclo con artistas de prestigio internacional.
Agustín Pereyra Lucena: compositor y guitarrista argentino, quien ha conservado un lugar de privilegio entre los músicos latinoamericanos. El estilo de Agustín se conformó a partir de la música de Brasil pero se fue ampliando con otros elementos musicales como el jazz y el impresionismo francés. Ha logrado una fusión de indudable atractivo para todo aquel que se interese en la evolución cultural de América Latina y de la música en general. Recorrió el mundo con su guitarra. Se presentó en escenarios alemanes, argentinos, austríacos, brasileños, canadienses, españoles, franceses, holandeses, noruegos, suecos, uruguayos, interviniendo en festivales internacionales de jazz, tales como Lillehammer, Bergen, Mar del Jazz y otros, como también en numerosos programas de televisión, tanto en Europa como Sudamérica. Compartió recitales con artistas como Dori y Nana Caymmi, Vinicius de Moraes, Toquinho, Cuarteto EM CY, Mauricio Einhorn, Carlos Lyra, Horacio Larumbe, Miucha Buarque de Hollanda, Andrés Laprida, Sebastiao Tapajos, Juarez Moreira, Horacio Molina, Lucho González, y muchos otros. Entre sus grabaciones se puede encontrar un LP realizado con el percusionista Nana Vasconcellos, de gran éxito, que ayudó a consolidar su prestigio. www.pereyralucena.com.
Lucho González: nació en Perú y al poco tiempo de nacer, su familia se traslada a Bs. As., donde permaneció hasta los dieciséis años, momento en el que regresa a Perú. Fue en ese entonces donde comienza su carrera musical. Lucho fue guitarrista de Chabuca Granda desde 1968 a 1975. Comenzó su carrera a los veintidós años. En Argentina y España participó de espectáculos junto a grandes de la canción popular como Mercedes Sosa, Ana Belén y Víctor Manuel, Milton Nacimiento y Joan Manuel Serrat, entre muchos otros. Formó el famoso trío Vitale-Baraj-González, junto a esos dos músicos excepcionales y fue arreglador de la sección de cuerdas del disco Unplugged, de Diego Torres, a quien acompañó en sus giras por Latinoamérica.
Federico Pecchia: además de acompañar a Emiliano Colta, a Lucio Arce y Los del Zaguán, Federico muestra su excelente propuesta de guitarra latinoamericana.
Entrada general: $15. Abono 3 días: $35.
A la venta en: Doña Música (Ricardo Fernández 1154, Ing. Maschwitz), Teatro Girona (César Díaz 657, Escobar, 03488-420822), Música-Música (11 de septiembre 624, Pilar), Melody (Av. Rocca y 25 de mayo, Campana).
>ZUMBADORES
>02/05/07
Zumbadores celebra la reedición de su segundo disco Hijo de la barbarie por el sello “Soy Rock” con un show en La Trastienda, éste sábado 5 de mayo a las 21 h. El encuentro con sus fans servirá además para juntar ropa que será destinada a 5 escuelas rurales de la provincia de Entre Ríos.
Este nuevo álbum representa para Zumbadores una apertura musical con respecto al debut Frutilla y almeja y muestra un trabajo inspirado, pulsional y urbano. Así la banda explora el glam en “Adicto”, pasa por la psicodelia-punk en “Psicodealer”, se anima a un reggae deforme en “Pastillitas” y filtra sonidos celtas en “La forma en que me ves”.
Con los oídos atentos a nuevas sonoridades, y en consonancia con grupos tan disímiles como Franz Ferdinand y R.E.M., Zumbadores construye una pared de sonido apabullante. Sin perder la crudeza, las canciones de Hijo de la barbarie apuntan alto y logran un sonido sofisticado, que se magnifica por la presencia de los músicos invitados (los vientos de Dancing Mood, el tecladista Patán Vidal, Brian Barthe en gaita irlandesa, entre otros).
Bajo un eje rockero, Hijo de la barbarie presenta una diversidad de texturas y melodías que refleja un arduo trabajo de producción y una auspiciosa vocación por la exploración musical.
Hijo de la barbarie fue grabado y mezclado en estudios Panda y el arte de tapa fue realizado nuevamente por el Mono Rocambole. La reedición contiene dos bonus: nuevas versiones de “Boomerang” y “Jugando a tu favor”.
Zumbadores está integrado por Alejandro Fassi (voz), Sebastián Gibelli (guitarra), Pablo Rempel (guitarra), Sebastián Busto (bajo) y Fresa Robic (batería). De los doce temas de la placa, once son de autoría del grupo, mientras que el restante, “Bailaré sobre tu tumba”, es de la ya desaparecida banda española SiniestroTotal.
Un poco de historia...
La banda nació a principios de 2000. Sin una formación estable empezaron los ensayos y se impuso la necesidad de ponerle un nombre a lo que se estaba gestando. Una leyenda acerca de un pájaro místico de la isla de Jamaica, se convirtió en la razón para el bautismo. El colibrí zumbador, considerado sagrado por ser diseminador de nueva vida marcó el camino: Zumbadores.
Luego de girar durante un par de años por el circuito under porteño, la banda empezó a pensar en grabar un primer disco. Las presentaciones en vivo eran cada vez más concurridas y evidenciaban el crecimiento del grupo.
En marzo de 2004 comenzó en Cemento una serie de shows (que llegarían a cuatro a lo largo del año) cada vez con mayor convocatoria. En abril salió a la venta Frutilla y almeja, el álbum debut de Zumbadores y un mes después se realizó la presentación en El Teatro. A partir de allí la banda salió a mostrarlo por varias ciudades del interior del país.
En el primer semestre de 2005 y ante la imposibilidad de tocar en vivo por motivos ya conocidos, Zumbadores comenzó a trabajar en la composición de una nueva placa.
A mediados de año realizó dos presentaciones en La Trastienda y se encerró a grabar el sucesor de Frutilla y almeja. En diciembre despidió el año en El Teatro.
Hijo de la barbarie vio la luz a principio de 2006, fue presentado en El Teatro en el mes de mayo y a lo largo del año en diferentes puntos del país.
Entradas a la venta en La Trastienda Club, Locuras y por sistema Ticketek (5237-7200, www.ticketek.com.ar).
