OCTUBRE
>LLEGA EN DVD EL FILM NUNCA ESTUVE EN VIENA
>31/10/06
Desde el 5 de noviembre llega a todos los video y DVDclubes y puntos de venta, la película Nunca estuve en Viena en DVD, protagonizada por China Zorrilla, Sergio Mateu, Alberto Segado y Teresa Costantini, Víctor Laplace, Chunchuna Villafañe, Mercedes Morán y Hugo Soto. Dirigida por Antonio Larreta.
Este hecho se produce a diecisiete años de su estreno. En coincidencia con el acontecimiento, se realizará un homenaje y entrega del Premio Fundación Arte Vivo a China Zorrilla, el lunes 13 de noviembre en el MALBA, con la presencia de los protagonistas del film e invitados especiales.
La historia del film: Cuenta el fin de una época. La historia de una familia de la aristocracia se entrama con los acontecimientos políticos y sociales revelando el poderío y el comienzo de la decadencia del conservadurismo en la Argentina. Cuando el país festejaba el centenario (1910), en una estancia próxima a Buenos Aires, cuatro hermanos huérfanos viven bajo la tutela de una abuela autoritaria que luchará para que nada cambie. Una de sus nietas, Adela, pondrá de manifiesto los vínculos alterados de esta familia donde sexo y política, inocencia y corrupción, poder y rebeldía se convierten en la ley que urde la trama.
Elenco: China Zorrilla (Doña Carlota), Sergi Mateu (José), Alberto Segado (Marcelo), M. Teresa Costantini (Adela), Hugo Soto (Augusto), Mercedes Morán (Eugenia), Sofía Virubof (María Antonia), Ricardo Beiró (Hipólito), Marcelo Alfaro (Juan Ignacio), Ofelia Morixe (Carmen), Rosario Zubeldía (Juliana), Alix Bader (mademoiselle), Chunchuna Villafañe (Carolina) y Víctor Laplace (Don Francisco).
Ficha Técnica: Productora: Buenos Aires Producciones/Impala. Director: Antonio Larreta. Guión: Antonio Larreta. Productor Ejecutivo: Luis Segura. Productores Asociados: Carlos Correa, Claudia Soria. Asistente de Producción: Paco Morelo. Asistente de Dirección: Alberto Lecchi. Director de Fotografía: Ricardo Aronovich. Director de Arte: Esmeralda Almonacid. Diseño de Vestuario: Guma Zorrilla. Sonido: Jorge Stavropulos. Editor: Luis Muti. Música: Pepe Nieto. Título Original: Nunca estuve en Viena. Año de Producción: 1989. País de Producción: Argentina/España. Tipo de Film: Largometraje. Género: Ficción/Drama. Duración en minutos: 100 minutos. Formato: 35 mm/Color. Sonido: Mono. Idioma Original: Español. Versiones: Español/Inglés.
Premios y nominaciones: “Condor de Plata”, (Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina) 11 nominaciones: Mejor actriz de reparto: China Zorrila, Mercedes Morán, Sofía Viruboff. Mejor actor de reparto: Hugo Soto y Alberto Segado. Revelación femenina: Teresa Costantini. Revelación masculina: Ricardo Beiro. Mejor fotografía: Ricardo Aronovich. Mejor montaje: Luis Muti. Mejor escenografía: Esmeralda Almonacid. Mejor vestuario: Guma Zorrilla.
“Lauros 89”, Revista “Sin Cortes”: Ópera Prima. Mejor actor de reparto: Alberto Segado. Mejor producción cinematográfica. Mejor fotografía: Ricardo Aronovich. Escenografía: Esmeralda Almonacid. Vestuario: Guma Zorrilla.
V Festival de cine iberoamericano de Trieste: Mejor escenografía.
Integrante de la muestra “Proyección ‘89” realizada en Mar del Plata (Asociación de Cronistas Cinematográficos Argentinos).
IV Festival de Cine Argentino Óperas Primas 88/89, realizado en la ciudad de Bariloche: Mejor película por voto de público. Mejor actriz: China Zorrilla.
Invitada al VI Festival de Cine Argentino (Santa Fe): 4 premios.
Invitada oficial para representar a la Argentina en los Festivales de Moscú y Montreal.
>ANTES DE SU GIRA “EUROPA 2006”, MAD LLEGA A LA TRASTIENDA
>30/10/06
El sábado 4 de noviembre, y previo a su gira europea, MAD llega a La Trastienda Club con un show titulado “10 años de rock en una noche”.
En los últimos meses MAD estuvo girando por todo el país en el marco de los festejos por sus diez años de vida. Rosario, La Plata, Laferrere, San Nicolás, Santos Lugares y hasta un Motoencuentro en Entre Ríos en el que compartieron escenario con León Gieco fueron algunos de los puntos en los que mostraron su fuerza demoledora. Ahora, MAD realizará su primera actuación en La Trastienda Club con un show de rock al que se le sumarán importantísimos invitados y por primera vez en Buenos Aires el tributo internacional a Kiss a cargo de Kiss Manía. Las entradas anticipadas se encuentran disponibles en la boletería del teatro, Balcarce 460, en los distintos puntos de venta (Locuras, Musimundo, Lee Chi) o por sistema Ticketek llamando al 5237-7200.
A través de esta gira el público está conociendo a los nuevos integrantes de MAD. Tanto el “Gato”, que con una voz privilegiada aporta al grupo su condición de frontman, como el Vasco Urionagüena, que se incorporó como baterista, renovaron la energía de MAD.
Luego de esta importante presentación en La Trastienda Club, MAD viajará a Europa para promocionar su rock con varios shows en el viejo continente. En breve se conocerán las fechas de esta gira “Europa 2006”.
Para los próximos meses se espera la publicación de Laiv in Once, un poderoso disco en vivo, que llegará a las bateas de todo el país.
Mientras tanto, podés visitar el site de MAD, totalmente renovado, con audios inéditos, videos, foro, multimedia, la agenda de shows completa, nuevas fotos y mucho más: www.madrock.com.ar
>ANDRÉS CALAMARO EDITA EL PALACIO DE LAS FLORES
>27/10/06
Luego de Tinta roja (2006), el disco de versiones de tangos, llegan estas diecisiete nuevas canciones que suponen el verdadero regreso de Calamaro. El disco se pondrá a la venta el próximo 20 de noviembre.
El trabajo cuenta con la producción del maestro y uno de los fundadores del rock en Argentina, Litto Nebbia, que grabó el disco en compañía de su grupo habitual, “La Luz”. El productor recuperó algunas de las canciones que Andrés escribió en los primeros años de este siglo, junto a nuevas composiciones e incluso a algunas compuestas conjuntamente por ambos.
El primer single de El Palacio de las Flores lleva por título “Corazón en venta”. Y Vicentico, ex-Fabulosos Cadillacs, aporta su voz en uno de los temas.
>CONCURSO NACIONAL DE BANDAS DE ROCK Y POP AMATEURS (SECCIÓN URUGUAY)
>26/10/06
Este año el Festival “Flores en Diciembre”, que se realizará el sábado 16 de diciembre en el Estadio Lavalleja de la ciudad de Trinidad, Depto. Flores (Uruguay), tiene un atractivo más. A las bandas participantes incluidas hasta el momento: Buitres, No te va a gustar, Hereford, La Mancha de Rolando (Argentina), se suma un certamen “Pre-Clasificatorio para bandas amateurs” para participar en el propio Festival “Flores en Diciembre” y, a su vez, “Clasificatorio” para el “Festival Cosquín Rock 2007” a desarrollarse en la ciudad de Córdoba (Argentina) en febrero de 2007. Este certamen de bandas amateurs se ha denominado “Pre-Cosquín Rock 2007 - Sección Uruguay”.
>BASES DEL CERTAMEN
>LIQUITS PREPARA DISCO CON SANTAOLALLA
>25/10/06
Desde México: Alma Italia
Tras haber conquistado un gran público en México así como algunos países de América Latina y diversas ciudades de USA con el disco Jardín, la agrupación mexicana Liquits trabaja intensamente en lo que será su tercera producción discográfica, misma que podría estar lista para inicios del 2007. En esta ocasión trabajarán junto al reconocido compositor y productor argentino Gustavo Santaolalla.
El álbum –del cual aún se desconoce el nombre– estará conformado por once temas, todos ellos de autoría del grupo conformado por Eddie (bajo y voz), Ro (guitarra y voz) y Teo (batería). Contarán, también, con la participación de Tony Peluso (guitarrista de The Carpenters).
>TELEPOD: UNA NUEVA FORMA
>24/10/06
Telepod es una banda formada en el año 2000 con músicos de gran trayectoria en la escena under argentina. Mauro “Ruda” –guitarrista, compositor–, participó de la primera formación del grupo The Beats y grabó tres discos con la agrupación Hermes.
Walter “Chino” Laborde –cantor, cantante–, participó de la agrupación Plasta (con músicos de Pez y Tintoreros) y es la voz de la orquesta típica Fernández Fierro.
Marcelo “Hueso” Casañas y Diego “Sandía” Levit, los dos músicos que completan la formación, en bajo y batería.
Después de dos años de ensayo, la banda debutó el 16 de mayo del 2003 en el C.O.D.O. Ese mismo año editó, por el sello PopArt , su EP El secreto es la mixtura.
Compartieron escenarios en reiteradas y diferentes ocasiones con bandas como Cabezones, Masacre, Carajo y Catupecu Machu. Participaron en el Quilmes Rock ’03, durante la noche de Café Tacvba. En la edición 04 con Molotov. En diciembre del mismo año compartieron su show en “Cuál es?” con Divididos.
En el año 2005 terminaron de componer su segundo álbum titulado Telepod. El CD contiene diez nuevas canciones acerca de la relación mundo-hombre, antes y después, donde interactúan la tecnología con lo vintage y la potencia con la canción. Este álbum fue editado en marzo del 2006. Según dicen por ahí “Telepod es una nueva forma de hacer rock”.
>LOS GANADORES DE LOS MTVLA ‘06
>23/10/06
MTV Latinoamérica celebró la quinta edición de sus “Premios MTV Latinoamérica 2006”, y Panda encabezó la lista de ganadores con tres “lenguas”, incluyendo “Mejor Grupo o Dúo”, “Mejor Artista Alternativo” y “Artista Revelación”. Maná, por su parte, se llevó dos premios, incluyendo “Mejor Artista Rock” y “Mejor Video”, y a la vez fue homenajeado con el “Premio Leyenda”. Esta edición de la entrega de premios batió records con 17 ganadores de 20 categorías, y las sorpresas de la noche incluyeron colaboraciones entre Nelly Furtado y Calle 13, y Julieta Venegas y Daddy Yankee con Kinky como invitado.
La ceremonia inició con la súper estrella colombiana Shakira cantando su canción “No” y continuó con increíbles y electrizantes actuaciones, incluyendo Robbie Wlliams cantando “Rudebox” y “Rock DJ”, “Evanescence” tocando “Call Me When You’re Sober” y “Bring Me To Life”, y Maná interpetando “Labios Compartidos”. Actuaciones adicionales incluyeron a los grandes ganadores de la noche: Panda, así como también a Miranda!, Belinda y Belanova. La gala fue conducida irreverentemente por Ana de la Reguera y Molotov, y tuvo presentaciones a cargo de Reik, Alex Ubago, Camila Sodi, Imanol Landeta, Sizu Yantra, Fall Out Boy, Kudai, Axel, el conductor argentino de televisión Roberto Pettinato, Diego Luna, Benjamín Vicuña, Carolina “Pampita” Ardohain, y Manolo Cardona. El elenco de Jackass, Johnny Knoxville y Chris Pontius enloquecieron a los asistentes al presentar uno de los de los premios dentro de una piñata humana que rompió Blue Demon Jr.
“Los Premios MTV Latinoamérica” intentan reflejar la música y la actitud de la juventud latinoamericana de hoy, el show mezcla una variedad de artistas rock y pop de Latinoamérica con artistas internacionales. La ceremonia fue transmitida por MTV Latinoamérica y MTV Revolution.com a más de 24 países de la región, y MTV2, MTV TR3S y MTV Puerto Rico en los Estados Unidos, y será visto a través de diferentes canales de MTV en los Estados Unidos, España, Dinamarca, Europa (mercados emergentes), Japón, Rusia, Brasil y Canadá, alcanzando a un total de 195 millones de hogares.
>LA LISTA DE GANADORES
>KARAMELO SANTO VUELVE A COLOMBIA
>20/10/06
Luego de su exitosa presentación el pasado domingo 15 de octubre en el festival Rock al Parque en Bogotá, Colombia, Karamelo Santo fue invitado a cerrar el festival distrital de la Juventud en el Parque Metropolitano Simón Bolívar el próximo domingo 22 de octubre ante más de setenta mil personas, en el marco del Festival Rock al Parque.
El domingo 15 de octubre Karamelo Santo hizo bailar a más de cincuenta mil personas en la segunda jornada del festival más importante de Latinoamérica. Por este motivo las autoridades de la Alcaldía Mayor y el Instituto de Cultura y turismo de Bogotá invitó a Karamelo Santo a cerrar el festival distrital de la Juventud el domingo 22 de octubre, siendo la única banda internacional de origen argentino que participará en este evento.
Por este gran honor para los músicos de Karamelo Santo, las fechas programadas para este fin de semana, el sábado en Padua y el domingo en La Plata, se pasan para el 3 y el 5 de noviembre. Las personas que ya compraron la entrada anticipada y no puedan concurrir al show por el cambio de fecha se les devolverá el dinero en el punto de venta donde fue adquirida.
De parte de la banda y de la productora pedimos mil disculpas por este cambio repentino de fecha pero es una oportunidad única para Karamelo Santo.
En estas dos fechas (Padua y La Plata) toda la discografía de Karamelo Santo se venderá a un precio especial en agradecimiento a todos los que siguen y apoyan a la banda.
Próximas presentaciones: Viernes 03.11.06 en Babylon Music, Av. Rivadavia 23432, San Antonio de Padua (a tres cuadras de la estación). 21 h.
Domingo 05.11.06 (con Negusa Negast) en El Ayuntamiento, Calle 1 e/47 y 48, La Plata. 21 h.
>BALAGAN, EL GRAN ESPECTÁCULO DE CIRCO MODERNO, EN ARGENTINA
>19/10/06
El circo reconoce un “antes” y “después” de Balagan, el espectáculo de circo moderno que impacta al mundo.
Por primera vez en gira fuera de los Estados Unidos, Balagan, el show creado, dirigido y producido por una de las máximas estrellas del arte circense mundial, Mikhail Matorin, Misha, llegó a la Argentina.
Con nuevas funciones, sigue Balagan en el Teatro Coliseo. Considerado el mayor espectáculo de circo moderno del mundo, por primera vez en gira fuera de los Estados Unidos –donde está basado, en Reno, Nevada– llega a la Argentina.
Más de 30 artistas en escena de Estados Unidos, Rusia, Ucrania, China e Inglaterra.
Gimnastas, malabaristas, acróbatas, trapecistas, clowns y bailarines en un espectáculo inolvidable.
Mikhail Matorin, Misha, ha sido creador de algunas de las rutinas más asombrosas del Cirque Du Soleil y estrella de esa compañía por varios años. Desde hace algún tiempo, al frente de su productora “Dream Cast Entertainment”, desarrolló una trilogía de shows, el primero de los cuales, Balagan, arriba a la Argentina en octubre de 2006.
El porqué de Balagan
Hace muchos años, en las ciudades del Este de Europa, Balagan fue un gran mercado donde la gente se juntaba para crear, desarrollar y demostrar sus expresiones artísticas. Fue el momento en que los excelentes talentos florecieron e hicieron posible todo aquello que parecía imposible, a través de movimientos, sonidos y fantasía. Vestidos con los trajes y maquillaje más originales, los personajes nacieron y fueron recordados por siempre.
Mezclando la clásica comedia del Arte con cientos de años de herencia del circo europeo y el estilo del circo moderno, Balagan (en ruso: “circo de los mercados”) combina música, destreza atlética, coreografía y comedia.
Con cada movimiento mirada y sonido, Balagan crea la forma circo-teatro exigente y popular de la industria del entretenimiento de hoy.
Como señala Misha, su creador, “Balagan es el mundo de los soñadores, te lleva a un viaje mágico, y te trae lleno de recuerdos inolvidables”.
Perfil de Mikhail Matorin, Misha
Misha Matorin nació en Moscú y siguió los pasos de sus padres cuando decidió emprender una carrera en el circo. Su madre era gimnasta y bailarina mientras que su padre, un acróbata y un payaso, que eventualmente se convirtió en director del circo de Moscú.
En 1985, con la ayuda de su padre, desarrolló el acto aéreo del cubo. Este acto es único en el mundo.
Misha ha participado en varias giras con el Circo de Moscú: Siberia, Hong-Kong, Singapur, Filipinas, Australia e Inglaterra. En 1990, ganó la medalla de plata en el “XIII Festival Mondial du Cirque de Demain” en París por su acto aéreo del cubo. Ha participado en muchos shows incluyendo los números sobre hielo y ha viajado a Inglaterra con Jane Torville y Christopher Dean. En diciembre 1993 y de 1994, realizó el show sobre hielo en Montreal con Isabelle Brasseur, Lloyd Eisler, Marie Carmen y varios artistas canadienses. Misha realizó su asombroso acto aéreo del cubo para el espectáculo “Alegría del Cirque du Soleil” y también en “Mystère”, del Cirque du Soleil en Las Vegas.
Aunque dejó de formar parte del Cirque du Soleil para perseguir sus propios sueños, Misha todavía tiene lazos con la compañía. En este momento está completamente dedicado a crear, diseñar y a producir. Su producción, Balagan incluye a algunos de los mejores artistas que se puedan encontrar.
El público podrá descubrir un mundo maravilloso dentro del circo con todo su misterio y belleza. Balagan se presentó en el Beau Rivage Hotel Resort Casino en Biloxi durante cinco meses. Con su gran éxito, Misha creó dos producciones más: Taganai y Ezuru.
Está constantemente creando y buscando siempre lo asombroso y hermoso del entretenimiento.
Ficha Técnica:
Productor Ejecutivo: Mikhail Matorin, Misha. Compositores: Vasily Bogatyrev – Jean-Francois Cote. Coreografía: Dana Perri. Director Técnico: Todd Romanick. Manager: Laura Evans. Productor: Valeri Tomanov. Director Artístico: Alexander Chervotkin. Coordinador Artístico: Alexsei Tvelenev. Producción en Argentina: Perpetual Productions y Raúl Abramzon. Elenco: Armen Asyriants, Roman Tomanov, Jonathan Baker, Ivan Mokrousov, Mario Crovacevich, Sean Colon, Siarhai Marhai, Svetlana Fatkoudinova, Polina Volchek, Nadejda Koudriavtseva, Alexandra Kozervskaya, Xin Liang Cui, FangQiao Kong, Lin sen, Feng Yian, Alexey Dorochev, YongQiang Kong, Elena Syuskyna, Chunkai Zhao, Yan Kun Cheng, Tatiana Frolova, Oleg Ivanov, Maxim Vlasov.
Nuevas funciones:
Jueves 19 y viernes 20 de octubre, 20:30 h. / Sábado 21, 17 h. y 20:30 h (Dos funciones). / Domingo 22, 16 h. y 20 h. (Dos funciones). / Martes 24 y miércoles 25, 20:30 h. / Hasta el 29 de octubre en el Teatro Coliseo, Marcelo T. de Alvear 1125, Cap. Fed., Argentina.
>BELA LUGOSI
>18/10/06
Con cuatro discos en su haber, Bela Lugosi continúa con su ya más que consagrada carrera en Argentina.
Con nueva formación: Marcelo Zoloa –voz y primera guitarra–, Manolo Pereiro –batería y coros–, Julián Di Cesare –guitarra y coros– y El Tucán –bajo–, el grupo sigue dando a conocer al público su disco Decidir.
Nacidos en la provincia de Mendoza, desde allí han logrado captar la atención de cientos de fans con su particular combinación de reggae, rock and roll y punk que los llevó a tocar por todo el país, incluyendo Capital Federal y participar en los festivales más importantes de los últimos años.
Su último disco, Decidir, cuenta con la producción artística de Felipe Staiti, guitarrista y productor de Los Enanitos Verdes y fue editado a través del sello PopArt. Este material mantiene la calidez de la banda tocando en vivo, ya que así se grabó, con un sonido que refleja plenamente el presente del grupo.
Bela Lugosi se preparó a fondo con esta nueva formación para presentarse en varios lugares de Capital y Gran Buenos Aires y prepararon un excelente show para su nueva presentación en el “Pepsi Music 2006”.
Decidir cuenta con dos cortes, “Decidir” y “Sin poder gritar”, que están en rotación en los principales canales de difusión de videos y radios de todo el país.
Bela Lugosi se forma en el año ‘93 en Mendoza conjugando una música que va desde el más crudo rock and roll hasta la cadencia del reggae, siempre con una marcada línea melódica.
En los años ‘94 y ‘95 estuvieron instalados en la Capital Federal. Aquella estadía en Buenos Aires dio como fruto el primer disco –no oficial– llamado Caballo florido (una especie de letra-homenaje al escritor Charles Bukowski) con una tirada de seiscientas copias que se agotaron rápidamente. Hasta el momento ese CD no se ha vuelto a editar.
En el ‘96 fueron convocados para la “Bob Marley Exhibition”, muestra del genial músico jamaiquino que recorrió el mundo.
A fines del ‘99 los Bela registraron lo que fue el primer disco oficial llamado Qué hago aquí. Grabado en Nono, Córdoba, contó con la producción artística del ex-Sumo y actual líder de Las Pelotas, Germán Daffunchio, que además participó cantando el tema “Desaparecer”.
En 2001 fueron soportes de Sonic Youth y Sean Lennon en el festival “Primavera Alternativa” en el Campo Argentino de Polo.
En el año 2002 grabaron Haciendo lo que queremos, un disco que muestra la evolución musical de los Bela, y esta vez Felipe Staiti (guitarrista y productor de Los Enanitos Verdes) toma la producción artística, participando con un solo de guitarra en el tema “Harto de vos”. El video de este disco es de “Se va”, el primer corte de difusión.
A mediados de 2004 Bela Lugosi lanzó su nuevo disco llamado Decidir, que cuenta nuevamente con la producción artística de Felipe Staiti.
La banda ha compartido escenario con Los Piojos, La Renga, Las Pelotas, Bersuit Vergarabat, Árbol, Ratones Paranoicos, La Covacha, etc. Recorrieron los escenarios más importantes del país y festivales como el “Mendoza Despierta” en el 2003 (estadio Mundialista Islas Malvinas), el “Quilmes Rock 2004” (estadio de Ferro), “Cool Joven” junto a Las Pelotas en la Rioja (2005), y “Pepsi Music” en el Estadio Obras (2005).
Bela Lugosi inició este año presentándose en el “Mendorock” ante cinco mil personas como una de sus figuras principales junto a David Lebón. Fueron la imagen del Festival y abrieron la rueda de prensa del mismo con un set acústico.
En el mes de abril fueron testigos privilegiados de la reunión de Las Pelotas y Divididos al compartir escenario en el “Andes Vivo” y en junio volvieron a tocar con la Aplanadora en el “CoolJoven” en la ciudad de La Rioja.
Hoy, siguen presentando Decidir en vivo por toda la Argentina.
>PEPE SORIANO PREMIADO
>17/10/06
Pepe Soriano, distinguido como Mejor Actor en el “X Festival de Cine Latino de Miami”, por su labor en el film A través de tus ojos de Rodrigo Fürth.
Mateína Producciones informó que el pasado miércoles 11 por la noche se llevó a cabo en Miami, la entrega de premios del X Festival de Cine Latino de Miami.
Un hotel en pleno Miami Beach fue el lugar elegido donde confluyeron muchas personalidades del mundo del cine y la televisión, para participar de la ceremonia de premiación, entregando los “Premios Obelisco Luxor”.Pepe Soriano ganó el Premio al “Mejor Actor” por su labor en la película A través de tus ojos de Rodrigo Fürth, donde protagoniza junto a Adriana Aizemberg.
Más de tres mil personas asistieron a la clausura del evento, que duró diez días y presentó 27 películas. Sólo diez compitieron por el “Obelisco Luxor”, representando a España, México, Argentina y Chile. Y además se proyectaron films de Bolivia, Colombia, Uruguay, Venezuela y USA (mercado hispano).
Los jurados fueron Julio Neri, Astrid Legarda, Asunción Gómez y Mauricio Montaldo.El Festival de Cine Latino de Miami (Miami Latin Film Festival) fue creado con el objetivo de dar a conocer a la comunidad hispana y anglo las novedades del cine latino. Esta fue su décima edición.
>KARAMELO SANTO, TURF, BOTAFOGO Y HORCAS EN “ROCK AL PARQUE”
>13/10/06
Karamelo Santo, Turf, Botafogo y Horcas participarán de uno de los festivales más importantes de Latinoamérica, Rock al Parque, que se desarrollará gratis y al aire libre los días 14, 15 y 16 de octubre en Bogotá, Colombia. El turno de las bandas argentinas es el sábado 15 de octubre.
El Festival Distrital Rock Al Parque, que llega a su edición número 12 en el año 2006, es el evento de asistencia gratuita más importante en el ambiente de la música joven en Latinoamérica. Con cuatrocientas mil personas en los tres días de su edición de décimo aniversario en 2004 y doscientas diez mil en su edición 2005, con un promedio cercano a las ciento veinte mil personas a lo largo de sus nueve años previos, el Festival ha reunido en su historia a lo mejor del talento rock colombiano a la par con las grandes figuras del ámbito latinoamericano y algunos exponentes de otras partes del mundo.
Este festival, organizado por el Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá se desarrolla en el Parque Metropolitano Simón Bolívar de Bogotá, bajo un gran despliegue tecnológico, de logística y producción, que permita el desarrollo de un evento de asistencia gratuito que a lo largo de su historia ha demostrado ser un espacio de convivencia en el que miles de jóvenes comparten en paz y armonía intensas jornadas musicales.
Paralelamente, el festival incluye en su programación una serie de actividades alternas que incluyen conferencias sobre distintos aspectos de la producción, el management, la industria discográfica, las asociaciones musicales, producción musical, producción en vivo, entre otros, así como clínicas dictados por músicos, exposiciones, foros y una feria relativa a la producción de ítems relacionados con el mundo de la música rock (disqueras independientes, camisetas, parafernalia, instrumentos musicales, tecnología, bares, clubes, estudios de grabación, etc).
En lo musical, el festival ha tenido a lo largo de estos más de diez años la presencia de agrupaciones como Apocalyptica (Finlandia), Manu Chao (Francia), Suicidal Tendencies (Estados Unidos), VHS or BETA (Estados Unidos), Fobia (México), Resorte (México), Maldita Vecindad (México), Café Tacvba (México), Luis Alberto Spinetta (Argentina), Jaguares (México), Miranda (Argentina), Amigos Invisibles (Venezuela), King Chango (Venezuela), Ilya Kuryaki and the Valderramas (Argentina), Molotov (México), Los Tetas (Chile), Dracma (Chile), Robi Draco Rosa (Puerto Rico), A.N.I.M.A.L. (Argentina), Divididos (Argentina), Puya (Puerto Rico), Earth Crisis ( Estados Unidos ), Eminence (Brasil), Agresión (Holanda) y Desorden Público (Venezuela), entre otros, que se suman a una serie de agrupaciones nacionales que llegan al festival luego de un proceso de convocatoria pública a la que siempre responden en promedio cerca de 250 agrupaciones y/o artistas.
Rock Al Parque se ha convertido en un proyecto destinado al incremento y fortalecimiento de las propuestas musicales del género rock gestadas en la ciudad, y al fomento de mecanismos de tolerancia y convivencia en sectores urbanos a través de la participación juvenil.
>“HÉROES ANÓNIMOS”
>13/10/06
“Agradecemos a todos los héroes anónimos por seguir sosteniendo nuestras grandes esperanzas”.Gabriel Ruiz Díaz fue trasladado el miércoles 10 de octubre del Hospital Fernández –donde estuvo internado durante seis meses– al centro de rehabilitación Fleni de la localidad de Escobar.
El estado de salud de Gabriel es físicamente estable y en proceso de recuperación neurológica en esta nueva etapa.
La gente ligada al grupo y la familia agradece a todo el personal del Hospital Fernández y a todos los “héroes anónimos” que aportaron su sabiduría y su corazón en la recuperación de Gabriel.
A partir de ahora los partes médicos serán suministrados por la institución Fleni.
>LOS PÁJAROS DE VICENTICO
>12/10/06
A partir del miércoles 11 de octubre vas a escuchar el primer single del nuevo disco de Vicentico en todas las radios del país.
El tercer álbum solista de Vicentico se llamará Los Pájaros, contiene 10 canciones originales todas compuestas por Gabriel Fernández Capello (Vicentico), salvo “Ayer” de Daniel Melingo.
Fue grabado entre los meses de agosto y octubre de 2006 en Estudio Donado y El Santito con la producción del propio Vicentico.
Vicentico es un protagonista indiscutido de la historia del pop/rock de los últimos veinte años. A la importancia de su trayectoria con Los Fabulosos Cadillacs, se suma el éxito de sus dos trabajos previos como solista: Vicentico (2002) que fue Disco de Platino y Los Rayos (2004) que alcanzó el status de DOBLE PLATINO con más de 80.000 unidades vendidas.
FICHA TÉCNICA:
Daniel Buira: batería y percusión, Daniel Castro: bajo, Leandro Bulacio: pianos y teclados, Juan Pablo Saverio: coros, Pol Neiman: coros, Marcelo Muir: guitarras.
Músicos invitados: Andrés Calamaro, Gringui Herrera, Lucho González, Daniel Melingo, Florián Fernández Capello, Flavio Cianciarullo, Valentino.
Ingeniero de grabación y mezcla: Walter Chacón.
Producido por: Vicentico.
Producción ejecutiva: Vaino Rigozzi.
>LA LETRA
>UN ALIENADO EN SU PRISIÓN PERPETUA. SIN EMBARGO, LA REPETICIÓN PUEDE CONTENER LA LLAVE. DOS FINALES POSIBLES: ¿TYCHE O AUTOMATON?
>11/10/06
El grupo supervisado por Pompeyo Audivert estrena Enfermito el viernes 13 de octubre a las 21:30 h. en el Teatro El Fino, Paraná 673, Capital Federal. Localidades en venta en la boletería del teatro a $10. Jubilados y Estudiantes: $8.
El grupo Enfermito se creo a fines del año 2005 producto de una serie de improvisaciones surgidas en el estudio de Pompeyo Audivert. Supervisado por él e integrado por Francisco Suárez (actor), Agustín Scheinkerman (Cello), Liliana Paz (Oboe) y Ricardo Depine (guitarra).
Enfermito cuenta la historia de un joven reducido dentro de una institución psiquiátrica. En el devenir de la obra, el protagonista cruzara la locura con la cordura, para narrar su historia personal, mientras los doctores de la institución ejercen descargas musicales para controlarlo.
Así, se hilvanará un abanico de temas que van desde: los métodos psiquiátricos, la sociedad, las instituciones medicas, la represión, la vergüenza y las supuestas enfermedades que aparejan estos síntomas.
Un alienado en su prisión perpetua. Sin embargo, la repetición puede contener la llave. Dos finales posibles: ¿Tyche o automaton?
Coordinación General: Pompeyo Audivert.
Dirección: Oscar Pablo Zelis.
Asistente de dirección: Carina Audisio.
Iluminación: Anabel Band.
Música Original: Depine, Paz, Scheinkerman.
A partir del 13 de octubre, todos los viernes a las 21:30 h. en el Teatro El Fino. Paraná 673, Capital Federal. Localidades en venta en la boletería del teatro a $10. Jubilados y Estudiantes: $8.
>LA SENSACIÓN MEXICANA DE POP BELINDA Y LOS ROQUEROS MEXICANOS PANDA Y KINKY TOCARÁN EN VIVO EN LOS MTVLA ‘06
>09/10/06
MTV Latinoamérica anunció hoy que la sensación mexicana de pop Belinda y los roqueros mexicanos Panda y Kinky actuarán en vivo en “Los Premios MTV Latinoamérica 2006”, que tendrán lugar en el “Palacio de los Deportes”, en la Ciudad de México. Los presentadores Fall Out Boy y el conductor argentino Roberto Petinatto se unen a las participaciones estelares de los nominados Kudai, de Chile, y Axel, de Argentina. Las actuaciones en vivo previamente anunciadas incluyen a Maná, Shakira, Robbie Williams, Nelly Furtado, Evanescence, Belanova, Miranda!, Calle 13 y Julieta Venegas, quien encabeza la lista de nominados. Este año será la primera vez que la ceremonia de premiación anual de MTV Latinoamérica sea celebrada fuera de Miami, desde su debut en el 2002. México será el primer país latinoamericano en ser sede del evento.
“Los Premios MTV Latinoamérica” reflejan la música y la actitud actual de la juventud en Latinoamérica; el show reúne una variedad de artistas latinoamericanos de pop y rock, así como también actuaciones de artistas internacionales, haciendo de este evento una experiencia musical única. La ceremonia de los “Premios” se transmitirá en vivo por MTV Latinoamérica a más de veinticuatro países. Adicionalmente, podrá ser vista en MTV, MTV2, MTV Tr3s y MTV Puerto Rico en Estados Unidos, al igual que en los canales MTV de España, Dinamarca, Europa (Mercados Emergentes), Japón, Rusia, Brasil y Canadá, alcanzando un adicional de ciento noventa y cinco millones de hogares.
“Reflejar el gusto musical de los jóvenes de Latinoamérica es uno de los retos más importantes de ‘Los Premios MTV’, y contar en un mismo escenario con la presencia de Belinda, Panda y Kinky, es un ejemplo perfecto de cómo asumimos y encaramos ese reto”, dijo José Tillán, Vicepresidente Senior de Talento y Relaciones Artísticas de MTV Networks Latinoamérica.
La cantante-escritora-actriz Belinda es muy popular entre la audiencia de MTV, habiendo sido nominada en tres categorías en los “VMALAs 2004”, incluyendo “Mejor Artista Nueva”. Su nueva producción, Utopía, refleja su madurez musical con el sencillo “Ni Freud, ni tu mamá”, que fue escrita por la artista junto a su productor Greg Wells. Su primer álbum del 2003 tuvo éxito internacional con ventas de más de 2 millones de álbumes alrededor del mundo. El álbum incluye los exitosos temas “Lo siento", “Boba niña nice", “Ángel", y “Vivir", elegida como la canción principal de la telenovela Corazones al Límite, otra telenovela en donde actuó la artista. En el 2005, las cámaras de MTV documentaron su colaboración con la banda de rock mexicana Moderatto con el sencillo “Muriendo lento”, para la serie Diary del canal. Más reciente, Belinda actuó en la película del Canal Disney The Cheetah Girls 2 y después produjo música para la banda sonora, la cual se lanzó en agosto del 2006.
Nominado en tres categorías, “Mejor Grupo o Dúo”, “Mejor Artista Alternativo” y “Artista Revelación”, Panda energizará a “Los Premios MTV”. Luego de una exitosa gira, Panda acaba de lanzar su cuarto álbum, Amantes Sunt Amentes, con doce temas que combinan el punk post ochenta con himnos corales, arreglos atmosféricos y guitarras texturadas. El exitoso tercer álbum de Panda, Para ti con Desprecio, vendió más de 200.000 copias en México y alrededor del mundo, cosechando fans en Chile, Colombia, Venezuela, Paraguay, Ecuador, Perú y Centroamérica, al igual que en Estados Unidos y España. Por este álbum, Panda obtuvo el premio a “Mejor Artista Independiente” en los “Premios MTV Latinoamérica 2005”.
Reconocido por su particular fusión de rock, funk, música electrónica, y ritmos latinos, Kinky actuará en vivo en Los Premios MTV Latinoamérica 2006, luego del lanzamiento de su nuevo álbum, Reina, el cual presenta doce eclécticos y vigorosos nuevos temas que mezclan rock, música electrónica, hip hop y ritmos latinos. El álbum cuenta con las colaboraciones del vocalista Colin Hay del grupo Men At Work, la artista mexicana Ely Guerra, y el acordeonista Intocable Rick Muñoz en el sencillo “Sister Twisted”. La banda platino recibió un Grammy Latino por “Mejor Album de Rock” en el 2002 y un Grammy por “Mejor Album Rock/Alternativo Latino” en el 2003. Su suceso le generó una actuación junto a las reconocidas bandas Cake, De La Soul, Flaming Lips, Hackensaw Boys y Modest Mouse en el Tour Unlimited Sunshine en los Estados Unidos en el año 2002. Adicionalmente, desde su debut, “Más” fue utilizado en comerciales para las mini-series mexicanas de la mafia en NBC “Kingpin”, además del comercial de Nissan. El quinteto mexicano, conformado por Gilberto Cerezo (voces, guitarras, raspadores), Carlos Chairez (guitarras), Ulises Lozano (teclados, programación), César Pliego (bajo), Omar Góngora (batería, percusión) se encuentran actualmente de gira por los Estados Unidos.
Este año “Los Premios MTV Latinoamérica” incluirán tres nuevas categorías: “Canción del Año”, que rinde tributo a las canciones más importantes de los últimos doce meses; “Artista Revelación” y “Artista Promesa”, que enfatizan el compromiso que tiene MTV con el desarrollo y el reconocimiento de nuevos talentos. Los ganadores de “Los Premios MTV Latinoamérica 2006” son seleccionados por la audiencia de MTV Latinoamérica, que emitió su voto a través de su sitio web, MTVla.com, entre el 5 de septiembre y el 5 de octubre de 2006.
>ALBERT PLÁ: EL ARTISTA TOTAL
>04/10/06
Albert Plá, el trovador catalán, volvió por cuarta vez a la Argentina presentando su último film-espectáculo: El malo de la película, un increíble show audiovisual con dramatismo, humor y lo mejor de la música de Plá. Durante dos días, 29 y 30 de septiembre, en el Teatro ND Ateneo, Albert demostró que tiene un público fiel en Buenos Aires.
El malo de la película es un film que trata del viaje de un abogado que trabaja para una corporación multinacional inmobiliaria encargada de transformar una recóndita e idílica zona rural en un polígono industrial. Los pensamientos de este abogado que encarna Albert, durante su viaje en coche, determinan el desarrollo de la historia. ¿Qué esconden los parajes que circundan la carretera por donde circula el abogado? ¿Cuál es la reacción de los jabalíes, árboles, habitantes y caracoles de la zona? ¿Permitirán al abogado llevar a cabo su malévolo plan?
La banda sonora hecha con Judit Farrés incorpora nuevas canciones de Albert, que se cantan en directo. Destaca la participación como actores, de los cineastas Juanma Bajo Ulloa, Cesc Gai y Joaquín Jorda, entre otros. Se verá en teatros como un espectáculo audiovisual con escenografía y contará con la participación interactiva de Albert Plá y Judit Farrés.
Albert Plá es un artista total, un artista de artistas. ¿Cantante? ¿Actor? ¿Las dos cosas? Difícil de encasillar, él es único, es una entidad propia. Albert Plá se permite el lujo de hacer las cosas como quiere, a su manera que, desde luego, no es nada convencional y así lleva diez años viviendo de la música.
El público de Plá es fiel al artista y va aumentando con el paso de los discos y de los años. Este público parece quererle más a medida que desaparece de los escenarios o se toma largos periodos sabáticos. El “Entradas Agotadas” de sus últimos conciertos lo demuestra. La clave se encuentra en su carisma y el enganche de su repertorio, en ocasiones sórdido y retorcido, otras tierno y delicado, que impacta, provoca y, hasta levanta ampollas. Nunca deja indiferente. La realidad supera, a veces en mucho, las propias ficciones de Albert Plá.
Vida y milagros es un resumen concentrado de la música de Albert Plá y en él se encuentran todas las claves de su obra ofrecidas en directo. Canciones que aguantan los años y que hoy aparecen con una cara diferente aunque Plá siga cantando en su sillón y vistiendo en escena como un mendigo. Como siempre, genio y figura.
Cuando en 1988 ganó la IV Muestra de la Canción de Autor de Jaén, Albert Plá tenía 22 años. Apareció con canciones diferentes en un mundo previsible y este artista heterodoxo se llevó “el gato al agua”. Desde entonces, Albert Plá se ha mantenido independiente dentro de la independencia, descolocando a los que pretendían encajonarlo y escapándose, cuando estaba en el punto de mira, en cada uno de los ocho álbumes que ha publicado.
En directo, Plá es más Plá. La edición del CD+DVD Vida y milagros muestra a Albert Plá en su salsa, en concierto en un pequeño auditorio, cantando muchos de los temas más característicos de su carrera y con el acompañamiento de músicos fundamentales: Quimi Portet, productor del álbum, a la guitarra; Carles Benavent al bajo; Tino Di Geraldo a la batería; Jorge Pardo al saxo y flauta; Diego Cortés a la guitarra española y Judit Farrés a los coros.
Albert Plá en escena es algo singular. Su manera de interpretar se escapa del molde y las canciones cobran una dimensión nueva y diferente. El CD+DVD Vida y milagros es un recorrido por la carrera de artista de Sabadell. Así, de su tercer álbum (No sólo de rumba vive el hombre, 1992) incluye “Joaquín, el necio”, “El sol de verano”, “El bar de la esquina” y “Carta al Rey Melchor”; de Supone Fonollosa (1995) recupera “El lado más bestia de la vida”, “Sufre como yo” y “Añoro”; de Veintegenarios en Alburquerque (1997) interpreta “Marcelino Arroyo del Charco”, “Insolación”, “El gallo Eduardo Montenegro”, “Lola”, “La dejo o no la dejo” y “Soy rebelde”; de ¿Anem al llit? (2002), un disco de canciones “infantiles”, “Pipí” y de Cançons d’amor i droga (2003), su álbum sobre poemas de Pepe Sales, “Mi camello”.
Son quince canciones que reflejan lo imprevisible de la música de Albert Plá. Desde las presentaciones estudiadamente caóticas a la paleta de sonidos que recorren el álbum: flamenco en la guitarra española de Diego Cortés, rock en la eléctrica de Quimi Portet y derivados del jazz en el gran trío formado por Tino Di Geraldo, Carles Benavent y Jorge Pardo. Desde las versiones de Lou Reed (“El lado más bestia de la vida”) y de Jeanette (“Soy rebelde”) a sus composiciones ácidas, con un cáustico sentido del humor y observando la vida desde la esquina que nadie ve.
Así se ha pasado los años y los discos Albert Plá y así lo refleja en Vida y milagros. Hace dieciocho años que apareció en Jaén y un año más tarde publicó el disco Ho sento molt; algunos le santificaron y otros le crucificaron. Canciones como “Papa jo vull ser torero”, “La nana de l’Antonio” o “La sequía” rompieron con lo normalizado en la música española, y no sólo en el mundo cantautor. En 1992 llegó No sólo de rumba vive el hombre y Plá volvió a sorprender con “Carta al Rey Melchor”, “Joaquín, el necio” y otras canciones que llenaron un álbum que permanece. Más tarde se unió a Extremoduro para la película El día de la bestia; mantuvo el misterio con el disco Supone Fonollosa; hizo teatro en Caracuero con 150 representaciones y Marisol Galdón y una sierra mecánica como co-protagonistas; cantó “Soy rebelde” en la película Airbag; colaboró con Pedro Almodóvar en Carne trémula, con Isabel Coixet en Los que aman y David Trueba dirigió el video clip de “El lado más bestia de la vida” y el video del espectáculo Supone Fonollosa; se reunió con Manolo Kabezabolo, Robe Iniesta y Fermín Muguruza para grabar Veintegenarios en Alburquerque y en 2002 regresó con ¿Anem al llit?, un disco de nanas sui generis. Finalmente, se sumergió en la poesía de Pepe Sales y en 2003 publicó Cançons d’amor i droga.
Ahora, Albert Plá regresó con Vida y milagros, recogiendo canciones claves de su carrera en directo y revisándolas con nuevos arreglos y músicos de postín. No es habitual ver a Quimi Portet (El Último de la Fila) con la guitarra colgada y aquí está. Tino Di Geraldo, Carles Benavent y Jorge Pardo son músicos reconocidos internacionalmente que tocan y graban juntos, pero es la primera vez que acompañan como trío a un, digamos, cantautor. Diego Cortés, músico habitual de Plá desde hace muchos años, ha tocado con Paco de Lucía, Carlos Santana, Larry Coryell y Philip Catherine, entre otros virtuosos... Albert Plá los ha reunido por primera vez en Vida y milagros y las canciones lo agradecen, aunque por encima de todo está la personalísima manera de interpretar y la gestualidad única del artista.
>EL MUNDO CABE EN UNA CANCIÓN DE FITO PÁEZ
>03/10/06
El mundo cabe en una canción, el nuevo disco de Fito Páez, disponible en todas las disquerías de Argentina desde el pasado 21 de septiembre, salió al mercado con el status de “Disco de Oro”. El trabajo superó las veinte mil unidades vendidas en el día de su lanzamiento y “Eso que llevas ahí”, primer single del disco, suena en todas las radios del país.
Grabado entre los meses de junio y agosto de 2006, inmediatamente después de terminar su segunda película y lleno de esa energía creadora imparable con la que va por el mundo, Páez grabó las 13 canciones de este disco.
El mundo cabe en una canción, nace en Córdoba en el verano del 2005, en un viaje de Fito junto a Coki Debernardi y Vandera, ambos músicos y amigos de Páez, que colaboraron artísticamente en la grabación de las canciones en esta etapa inicial y también en la etapa final en Circo Beat.
En el proceso de creación de las canciones, hay una atención particular y profunda del artista sobre “eso” que se está armando. Ese saber escuchar, ese saber descifrar, le van dando un orden y un sentido a toda la obra en conjunto.
En lo musical, Páez no funciona como estratega, ni como un profesional. No se cansa de decirlo: lo suyo con la música es visceral y eso se respira en este disco desde el comienzo hasta el fin. Su forma de expresarse, tan sanguínea, tan inevitable en su vida, es algo que no sólo le ha demandado mucho, sino que también le ha dado mucho a través de los años, tanto como una obra que recorre más de quince discos.
El orden de las canciones del disco tampoco es arbitrario para Páez, los temas tienen el orden que podrían tener los sucesos dentro de un cuento. Ese orden tiene también un sentido, una dirección que él supo escuchar y encontrar en la música y en las letras.
“La hora del destino” cuenta la historia de una pareja que sale a robar y ella lo traiciona. Esta canción nace como una balada en su etapa de demo, luego llegó Coki a vestir el tema con su glamour rocker, le puso unas guitarras intensas y unas baterías al mejor estilo Pete Thomas (que fueron grabadas con la precisión y el buen gusto que sólo puede poner el mismo Pete), y el tema se convirtió en algo bastante lejano a lo que iba a ser en su nacimiento. Así pasó con casi todas las canciones del disco.
“La casa en las estrellas” comenzó siendo un tema con síncopa de bombo, después se empezó a pensar en adaptarla a los tiempos de batería de Pete y terminó siendo un formato de cuatro tiempos con tambor y bombo directo, totalmente souleada. La letra conmueve y moviliza.
“Eso que llevas ahí” es la única canción que fue tocada en vivo y es el primer corte del disco. Este tema también tuvo muchas otras formas antes de quedar tal como la escuchamos en el disco. Todo el proceso, desde la grabación de los bajos sublimes de Vadalá, los pianos, las voces ensambladas, las baterías de Thomas, fueron momentos mágicos, momentos de transformación de las canciones hasta que llegaron a ser lo que son.
Si algo logra Fito al grabar este disco, es dejar registro de una profunda emoción a través de sus canciones, registro de su verdad, logra que el disco esté vivo y así, con esa plenitud, logra llegar al que lo escucha.
“El mundo cabe en una canción”, dice Fito, “nace primero como una música, después pude escuchar qué me quería decir esa música, qué había allí dentro y así llegué a la letra. En esa etapa, pude poner en duda todas mis ideas, hice la música, me senté a ver, a entender esa música, a encontrar el porqué y el para qué”.
Las palabras tienen un sentido muy profundo para Páez y no vienen casualmente a completar una canción. “El mundo cabe en una canción” es un tema político, en el sentido profundo de la palabra. Hablar de La máquina de hacer pájaros o de Invisible es hablar de lo que Fito considera el máximo tesoro de nuestra música popular, lo que significó para él la última gran modernidad de la música argentina.Y una vez más su punto de vista, en la elección de las palabras: “Mercedes es la voz y Frankie, no te preocupes que el mundo cabe en una canción”.
El cierre del disco es un viaje romántico a la ciudad de Fito, Rosario, como sólo Páez lo podía contar. El mundo cabe en una canción fue compuesto y producido íntegramente por Páez, registrado en su estudio de grabación: Circo Beat y esta vez sale al mundo de la mano de Sony&Bmg. La lista de canciones es la siguiente: “El mundo cabe en una canción”, “Rollinga o Miranda girl”, “Te aliviará”, “Sargent Maravilla”, “Entrance”, “Fue por amor”, “Eso que llevas ahí”, “Intermezzo”, “La hora del destino”, “Enloquecer”, “La casa en las estrellas”, “Caminando por Rosario”.
Ficha Técnica:
Fito Páez: voz, piano, teclados y guitarra acústica, Guillermo Vadalá: bajo, Pete Thomas: batería y percusión, Vandera: coros, Gabriel Carámbula: guitarras, Coki Debernardi: guitarras, Gonzalo Aloras: guitarras y voz, Claudio Cardone: teclados en “El mundo cabe en una canción”, Ana Álvarez de Toledo: coro en “Sargent maravilla” y “Rollinga o Miranda girl”, Claudia Puyó: coro en “La casa en las estrellas”, Nigel Walker: percusión y guitarra en “El mundo cabe en una canción”, Fena Della Maggiora: coro en “Fue por amor”, Bolsa González: batería en “La casa en las estrellas”.
Ingeniero de grabación y mezcla: Nigel Walker, Grabación y mezcla de “Intermezzo”: Mariano López, Grabación de overdubs: Mariano López / Chofi Faruolo, Productores invitados: Coki Debernardi y Vandera.Masterizado por Tom Coyne en Sterling Sound Studio, New York.Todos los temas compuestos por Fito Páez excepto “Fue por amor” (Letra: Fito Páez / Música: Coki Debernardi).
