NOVIEMBRE
>EL ACTOR Y CONDUCTOR GASTÓN PAULS JUNTO A ROSSTOC Y CASA DE LA CULTURA DE LA CALLE PRESENTAN LA MUESTRA HACER VISIBLE
>30/11/06
El actor Gastón Pauls junto a Rosstoc y Casa de la Cultura de la Calle presentan la muestra Hacer visible. En reconocimiento a todos aquellos que participaron en el programa de TV “Humanos, en el camino” y en el “Proyecto El Puente”, Hacer visible tiene por objetivo dar a conocer todo lo trabajado hasta el momento, desde el marco de una muestra de arte social.
Comprometidos e identificados con temas sociales, esta experiencia artística integra video, fotografías y charlas, con el objetivo de generar un espacio de debate e intercambio sobre distintas problemáticas que nos involucran a todos.
Durante Hacer visible el público podrá participar de un ciclo basado en tres ejes: “Derechos Humanos”, “Pobreza” y “Pueblos originarios” (aborígenes); con el objetivo de generar un especio de reflexión y discusión sobre distintas problemáticas ya trabajadas por la productora. En la misma participarán diferentes expositores.
Abierta al público: del 29 de noviembre hasta el 2 de diciembre de 2006. Lugar: Centro Cultural Borges, Sala Berni, N° 23, Viamonte esq. San Martín, Cap. Fed. Días y horarios: 10 a 21 h. Entrada libre y gratuita.
>JOAQUÍN SABINA DE LUJO: PUNTO… Y SEGUIDO
>29/11/06
Quince días antes de presentarse en La Bombonera de Buenos Aires y de realizar una serie de conciertos por el interior de la Argentina, se publica la obra completa (con la excepción de su primer disco, hoy no reconocido, Inventario) de Joaquín Sabina, Punto… y seguido. Dos cajas en formato de lujo que contienen dieciocho CD’s, dos DVD’s y dos libros explicativos con abundante material inédito.
Por primera vez, la obra completa de uno de los autores e intérpretes más importantes e influyentes de la historia de la música española.
Las dos cajas se presentan en un formato especial “long box” de lujo, con un diseño muy atractivo y “literario”, con los dieciocho CD’s remasterizados digitalmente y cada una de ellas con un libro de más de setenta páginas.
Punto… (1980-1990)
La caja Punto… (1980-1990) contiene nueve CD’s y un DVD: los siete primeros discos de su carrera (uno de ellos doble en directo) además de un CD extra con colaboraciones, homenajes y dúos realizados por Sabina a lo largo de su carrera (incluyendo sus grabaciones con La Mandrágora, Los Secretos, Burning, Ana Belén; homenajes a Serrat y Tequila o su mano-a-mano con Fito Páez en Enemigos íntimos) y un DVD inédito en el que por primera vez se recogen las actuaciones de Sabina en TVE desde el comienzo de su carrera (en el programa “Si yo fuera presidente” de Tola) hasta sus presentaciones más recientes (como el Homenaje a Pablo Neruda): más de cuarenta actuaciones en televisión, la mayor parte de ellas en directo, que conforman un recorrido histórico sin nostalgias, absolutamente vital para entender la evolución de un artista cuya trayectoria musical sí que está completamente “globalizada” (del rock al pop, pasando por la rumba, la ranchera, la canción española, el tango e, incluso, el rap).
… y seguido (1992-2005)
La caja … y seguido (1992-2005) contiene nueve CD’s y un DVD: los siguientes siete discos de su carrera (otro de ellos doble en directo), más un CD extra con otras colaboraciones, dúos y homenajes entre las que se incluyen grabaciones con Miguel Ríos, Café Quijano, Pablo Milanés o María Jiménez, y sus homenajes a Triana, Aute, Bambino, Calamaro o Krahe, además de colaboraciones/homenajes inéditos con artistas latinoamericanos (Caballeros de la Quema, Baglietto, José Alfredo Jiménez) y que por primera vez se publican en España.
El DVD de esta caja es asimismo inédito comercialmente e incluye, por un lado, los veintidós video clips realizados a lo largo de su carrera (desde “Así estoy yo sin ti” hasta “Resumiendo”) y, por otra, un concierto también inédito de una hora de duración grabado en 1994 en Las Ventas de Madrid durante la gira presentación de su álbum Esta boca es mía.
>CONTENIDO DETALLADO
>ZUMBADORES DESPIDE EL AÑO ESTE VIERNES 01/12 EN LA TRASTIENDA
>28/11/06
Zumbadores cierra este año con un show en La Trastienda Club y sigue presentando su segundo disco: Hijo de la barbarie.
Este nuevo álbum representa para Zumbadores una apertura musical con respecto al debut Frutilla y almeja, aunque no abandona su pasión por el rock inglés. Así la banda explora el glam en “Adicto”, pasa por la psicodelia-punk en “Psicodealer”, se anima a un reggae deforme en “Pastillitas” y filtra sonidos celtas en “La forma en que me ves”.
Zumbadores está integrado por Alejandro Fassi –voz–, Sebastián Gibelli –guitarra–, Pablo Rempel –guitarra–, Sebastián Busto –bajo– y Fresa Robic –batería–. En este trabajo contaron con el aporte de Patán Vidal en piano (“Un tío de la hostia”), los vientos de Dancing Mood en varios temas, Brian Barthe en gaita irlandesa y un coro de niños en la canción que da nombre al disco.
De los doce temas de la placa, once son de autoría del grupo, mientras que el restante, “Bailaré sobre tu tumba”, es de la ya desaparecida banda española SiniestroTotal.
Hijo de la barbarie fue grabado y mezclado en estudios Panda y el arte de tapa fue realizado nuevamente por el Mono Cohen, más conocido como Rocambole.
Un poco de historia...
La banda nació a principios de 2000. Sin una formación estable empezaron los ensayos y se impuso la necesidad de ponerle un nombre a lo que se estaba gestando. Una leyenda acerca de un pájaro místico de la isla de Jamaica se convirtió en la razón para el bautismo. El colibrí zumbador, considerado sagrado por ser diseminador de nueva vida marcó el camino: Zumbadores.
Luego de girar durante un par de años por el circuito under porteño, la banda empezó a pensar en grabar un primer disco. Las presentaciones en vivo eran cada vez más concurridas y evidenciaban el crecimiento del grupo.
En marzo de 2004 comenzó en Cemento una serie de shows (que llegarían a cuatro a lo largo del año) cada vez con mayor convocatoria. En abril salió a la venta Frutilla y almeja, el álbum debut de Zumbadores y un mes después se realizó la presentación en El Teatro. A partir de allí la banda salió a mostrarlo por varias ciudades del interior del país.
En el primer semestre de 2005 y ante la imposibilidad de tocar en vivo por motivos ya conocidos, Zumbadores comenzó a trabajar en la composición de una nueva placa.
A mediados de año realizó dos presentaciones en La Trastienda y se encerró a grabar el sucesor de Frutilla y almeja. En diciembre despidió el año en El Teatro.
Hijo de la barbarie vio la luz a principio de 2006 y fue presentado en El Teatro en el mes de mayo. Ahora, la cita para despedir el año es este viernes 1 de diciembre antes de medianoche en La Trastienda Club, Balcarce 460, Cap. Fed.
>¡REYES EN EUROPA!
>27/11/06
Desde el 10 de noviembre MAD se encuentra de gira por el País Vasco, Madrid, Barcelona, Catalunya y París, en lo que representa el tramo europeo de la gira M10. Sin dudas este año ha sido uno de los mejores para la banda que, tras los cambios en su formación, cumplió con un largo calendario de presentaciones por toda la Argentina e incluyó recientemente una gran actuación en La Trastienda Club. Durante este fin de semana pasado, en Europa, MAD actuó en Las Palmas e Islas Canarias. A su regreso continuará con los shows previstos en nuestro país.
Formados en 1997 con un sonido de rock potente y aplastante, MAD comienza a circular por diversos escenarios del under. Un año después graban su primer disco independiente titulado MAD, que es muy bien recibido por la prensa, obteniendo excelentes críticas que conllevan a su difusión en las radios. A su vez, son invitados a participar de varios festivales organizados por la FM Rock&Pop y graban dos temas para un compilado de 4K Records.
En 2000, MAD son elegidos para acompañar a Eric Singer, baterista de Kiss, en su presentación para la Kiss Expo realizada en La Trastienda Club. En el mismo año, la cervecería Quilmes los elige para tocar como única banda en el conocido “camión/estudio rodante”, primero en Mar del Plata y luego en una de las dos paradas de Capital Federal.
El 13 de enero de 2001 hacen delirar a miles en el Festival Monsters Of Rock, abriendo los shows de Iron Maiden, Rob Halford y Queens of the Stone Age en el Estadio de Vélez. Luego vendría una seguidilla de shows en el llamado “templo del rock”, Cemento, realizando impecables presentaciones, altamente producidas y consolidando a la banda como una de las más importantes del género.
A mediados de ese año ingresan al estudio El Pie para registrar En llamas, su segundo disco, esta vez producido por 4K Records (sello discográfico de la productora 4 Cabezas de Mario Pergolini) y Sony Music, del cual se destaca en los medios el hit “Pajarito on the rock's” para el que se realiza un video clip ampliamente difundido en todo el país.
En 2004 se incorpora el guitarrista Nicolás Barreiro y graban su tercer álbum producido por Adrián Taverna (Divididos, Attaque, Redonditos de Ricota, Soda Stereo, Riff, Gustavo Cerati, entre otros). Seguí la flecha muestra una banda potente, directa, y afianzada. También de este trabajo, se desprenden varios hits como “La rueda”, “Imperdonable” y “El postre”, tema para el cual se produce un video clip con la participación de la chica Playboy Celina Rucci.
En diciembre de 2005, MAD se vistió de gala para su primer show eléctricoacústico que contó con la participación de grandes invitados como los músicos Vitico y Black Amaya. Este espectáculo fue registrado en pro-tools y se dará a conocer en los próximos meses en lo que será el tan esperado disco en vivo.
En enero de 2006, la banda, realizó otro show energético y muy convocante como es el Festival Cosquín Rock, en el Lago San Roque, provincia de Córdoba. Unos meses después se reincorporaría Martín Vasco Urionagüena como baterista y tras varias audiciones era elegido “el Gato” como la voz líder del grupo. Ahora, con esta formación, casi diez años de carrera y un sonido tan preciso y aplastante como pocos, cada presentación de MAD es una muestra de rock en estado puro.
Se espera, en muy poco tiempo, la edición de Laiv in ONCE, un poderoso disco en vivo de la banda.
MAD es: El Gato –voz–, Diego Castelli –bajo–, Julián Méndez Morgan –guitarra–, Nicolás Barreiro –guitarra–, Vasco Urionagüena –batería–.
Shows en Argentina: Viernes 1 de diciembre junto a En nombre del padre en Tracy Lord, Av. Meeks 4292 (y Garibaldi), Lomas de Zamora. Y el sábado 2 de diciembre con Triple G en Cucho's Blues, El Sótano (Mitre 785), Rosario.
>UNA ARTISTA MEXICANA CON BRILLO MUNDIAL
>24/11/06
Luego de una exitosa gira internacional, Julieta Venegas regresa hoy al Auditorio Nacional de México (Invitada especial: Elis Paprika).
Recientemente obtuvo dos importantes premios: Grammy Latino 2006 por “Mejor Álbum de Música Alternativa” y MTV Latinoamérica 2006 por “Mejor Solista o Intérprete”.
Julieta Venegas se ha transformado en una artista mexicana con brillo mundial. Más de 640.000 copias vendidas internacionalmente en México, USA, Latinoamérica y España de su más reciente álbum Limón y sal. “Disco de platino” en México. “Disco de oro” en USA, España, Argentina y Centroamérica.
Limón y sal acaba de ser editado en Italia, Alemania, Suiza, Portugal, Austria y Bélgica.
Su gira continuará por diversas plazas de México, Chile, Argentina y España en las siguientes fechas:
29 de Noviembre: Xalapa, Veracruz.
30 de Noviembre: Tuxla Gutiérrez, Chiapas.
02 de Diciembre: Arena Monterrey, Monterrey, Nuevo León (Invitado especial: Chetes).
05 de Diciembre: Otro Rollo masivo al aire libre.
09 de Diciembre: Festival Petrobrás Música y Energía, Estadio River Plate, Buenos Aires, Argentina.
15 de Diciembre: Cuenca, España.
16 de Diciembre: Madrid, España.
Durante su visita a la Argentina grabará el video clip de “Eres para mí”, nuevo corte de difusión de su álbum Limón y sal.
Ganadora de múltiples Premios Internacionales entre los que destacan el Grammy (Latino), los MTV Video Music Awards y Oye, así como nominada al Grammy (Anglo), Lo Nuestro y Las Lunas del Auditorio, Julieta Venegas ha regresado a la escena musical con un álbum sumamente esperado en todo el Continente Americano y en España.
La misma Julieta Venegas y Cachorro López, una de las grandes figuras de la música en Latinoamérica, fungieron como productores del disco Limón y sal; únicamente tres temas “No seré”, “De qué me sirve” y “No hace falta”, han sido producidos por Julieta y Coti Sorokin.
Limón y sal está conformado por trece canciones, la mayor parte de ellas (letra y música) son de autoría de la propia Julieta, con la colaboración de Anita Tijoux, Dante, Jorge Villamizar y Coti Sorokin, este último como coautor de tres canciones.
>BIOGRAFIA
>OBRAS CUMBRES
>23/11/06
Nuevo lanzamiento en todas las disquerías desde los primeros días de noviembre.
Ampliando la gran colección de Obras Cumbres de nuestro Rock Nacional, Sony&BMG lanza cuatro nuevos álbumes dobles de artistas pioneros que, cada uno en su estilo, marcaron rumbos dentro de la escena local:
Soda Stereo Parte 2
Esta segunda parte de Obras Cumbres abarca toda su discografía. Hay temas de sus primeros discos (Soda Stereo, Nada personal, Signos) como así también de su último trabajo en estudio (Sueño Stereo). Además incluye un par de inéditos en vivo que no fueron incluidos en El último concierto, el CD de su show despedida -“Sobredosis de TV” y “Juegos de seducción”-
Los Fabulosos Cadillacs Parte 2
Al igual que en el caso de Soda Stereo, esta es la segunda parte de su Obras Cumbres. Encontramos temas de sus primeras épocas, de álbumes como Yo te avisé, El ritmo mundial o El Satánico Dr. Cadillac, también hits como “Gitana” o “Sopa de caracol” y temas de sus últimas producciones en estudio como “Calaveras y diablitos” o “Vos sabés” (de Fabulosos Calavera y La marcha del golazo solitario, respectivamente).
Un gran disco que también sirve para revisar como fue la evolución de esta banda a través del tiempo, con sus diferentes formaciones.
Ratones Paranoicos
La serie Obras Cumbres se sigue ampliando con artistas de larga trayectoria. En este caso se trata de Ratones Paranoicos y este álbum doble contempla su trayectoria de 20 años y todos los discos que sacaron en ese período.
Desde Ratones Paranoicos (1986) hasta Inyectado de Rocanrol (vivo) (2006) están todos sus grandes hits y toda la evolución de la banda (con Pablo Memi en bajo primero, luego reemplazado por Zorrito Quintiero).
Están “Sucia estrella”, “Rock del gato”, “Rock del pedazo”, “Vicio”, “Isabel” hasta “Sigue girando” y “La fuga”, entre otros.
También está su homenaje a Maradona: “Para siempre Diego”.
Lo mejor de Los Ratones está aquí: Larga vida para su Rock & Roll!!!
Memphis, La Blusera
Esta banda con más de 25 años de trayectoria, empezó siendo una banda de blues de barrio hasta crecer y llegar hoy a ser una de las bandas más sólidas del panorama del rock nacional. Con su poesía urbana a cuestas, Memphis fue construyendo una carrera con grande hitos, como por ejemplo haber tocado en el Teatro Colón.
Este álbum doble reúne temas de sus primeras épocas de los álbumes Alma bajo la lluvia, Medias negras y Tonto rompecabezas con clásicos como “Moscato, pizza y fainá”, “El blues de las 6 y 30”, “La bifurcada”, “Montón de nada” o “Blues de Rosario”.
También hay temas de su 25 Aniversario donde nos encontramos con más clásicos, incluyendo “La flor más bella”, versión vivo.
Y para cerrar hay tres temas de su último trabajo Etc.
Lo mejor de una banda que siempre supo superarse e innovar sin traicionar un estilo.
>LA RENGA EN EL OJO DEL HURACÁN
>22/11/06
La Renga lanza hoy La Renga en el ojo del Huracán,
un DVD en el que fueron plasmadas las imágenes y la música producto del concierto realizado el 4 de diciembre de 2004 en el estadio Huracán, del porteño barrio de Parque Patricios.
Dieciséis cámaras distribuidas por todo el predio registraron un show de características únicas no solamente en lo musical sino también por el armado del escenario: en el centro del campo.
Así, se suceden más de veintiocho canciones entre zapadas y temas versionados.
Además, se espera para los primeros días de diciembre un nuevo disco de estudio de la banda que, aseguran, será doble.
Ficha técnica:
Título: La Renga en el ojo del Huracán.
Duración: 2 horas, 10 minutos.
Sonido: 5.1
Artistas: La Renga: Gustavo Chizzo Nápoli en guitarra y voz, Gabriel Tete Iglesias en bajo, Jorge Tanque Iglesias en batería, Gabriel Chiflo Sánchez en saxo y trompeta, Manuel Manu Varela en armónica.
Artista invitado: Norberto Pappo Napolitano en “Hey, hey, my, my”.
Dirección: Diego Stokelj, Martín López.
Producción general: Sebastián Arcidiácono.
Montaje: Fabián Agosta, Gustavo Cataldi, Lisandro Costa, Santiago Zani.
Post-producción: Barra Producciones.
Mezcla de audio: Álvaro Villagra en Estudio Del Abasto al Pasto de Buenos Aires, Argentina.
Masterización de audio: David Santos en Estudio BJM Audio de Los Ángeles, California, USA.
Lista de temas:
1- “Apertura”.
2- “A tu lado”.
3- “Tripa y corazón”.
4- “Las cosas que hace”.
5- “En el baldío”.
6- “Detonador de sueños”.
7- “Estalla”.
8- “Miralos”.
9- “A la carga mi rocanrol”.
10- “La trifásica” (“Dementes en el espacio”-“La vida, las mismas calles”-“El camino del deshielo”).
11- “Intervalo”.
12- “Oportunidad oportuna”.
13- “El ojo del huracán”.
14- “El viento que todo lo empuja”.
15- “Triste canción de amor”.
16- “Voy a bailar a la nave del olvido”.
17- “La balada del diablo y la muerte”.
18- “Hielasangre”.
19- “El final es en donde partí”.
20- “La razón que te demora”.
21- “Popurock” (“Panic Show”-“Somos los mismos de siempre”-“Buseca y vino tinto”-“Noche vudu”-“El revelde”).
22- “Hey, hey, my, my”.
23- “El rey de la triste felicidad”.
24- “Hablando de la libertad”.
>LUCAS MARTÍ, TU ENTREGADOR
>21/11/06
“Los Años Luz Discos” lanza Tu entregador, el nuevo disco de Lucas Martí. El joven y prolífico músico, que ya cuenta con ocho discos en su haber –entre A-Tirador Láser y su desarrollo solista– se renueva y reactiva con este álbum.
Este disco cuenta con la participación de Migue García, Emmanuel Horvilleur y Andrés Ravioli como músicos invitados, además de la banda que acompaña a Lucas formada por: Diego Arcaute –batería–, María Ezquiaga –guitarra y voz–, Ezequiel Kronenberg –bajo–, Juan Ravioli –teclados– y en formato vivo también por: Marcelo Baraj –batería– y Alejandro Carrau –teclados.
Una vez más Lucas Martí deja impreso en forma de disco un montón de sentimientos y experiencias para acercar a la gente. Tu entregador está parado en el punto más superficial de las relaciones humanas, temas como: “Metida de amor profundo”, “Programa perfecto” o “Tu entregador” subrayan una visión muy material de los encuentros entre personas expresado en algunas frases como “Al filo de mi cama los amigos son objetos a los cuales les pertenezco” o “Físico encuentro, baja emoción, puros reflejos para un virtual reencuentro”.
Grabado y mezclado por Ramtes González, Tu entregador es un CD de once tracks para deshacer, desglosar y digerir sin tanto esfuerzo por parte del oyente:
1- “Programa perfecto” / 2- “Por descarte” / 3- “Mensaje” / 4- “Tu entregador” / 5- “Metida de amor profundo” / 6- “Pasadas por alto” / 7- “Reaccionar” / 8- “Celosón” / 9- “Mini mundo” / 10- “Inédita mirada” / 11- “Apurar”.
>LA MANCHA A OBRAS
>20/11/06
El próximo sábado 25 de noviembre a las 21 horas el Estadio Pepsi Music (Av. Del Libertador 7395, Capital Federal) recibirá a La Mancha de Rolando. Será la oportunidad de ver un show único donde la banda festejará sus 15 años con un recorrido por toda su carrera y todos sus clásicos de siempre. Además repasarán temas de su último disco, que abarca ritmos clásicos del rock como el punk, el reggae y el más puro rock and roll, dando cuenta de la versatilidad del grupo. Este álbum viene a reconfirmar el gran momento que tuvo La Mancha con Viaje, su disco anterior, que fomentó el ascenso de la banda en el firmamento del rock argentino.
Actualmente, el corte de difusión, “Cabrón”, está sonando en todas las radios y canales de TV de la Argentina; este tema trata sobre las diferencias cotidianas, las raciales, las musicales, las de concepto, las distintas bellezas, los horrores que se dan por sentados y ocurren a cada minuto. Es video clip de la canción es un shortfilm tragicómico dirigido por Diego Pernía.
Vale destacar que en la puerta del estadio se recolectarán alimentos y útiles para la escuela aborigen Nº 30 del barrio Toba de Resistencia, Chaco. Junto con la entrada -$15- podrás llevarte cualquiera de los ocho discos de La Mancha (Espíritu, Viaje, Animal humano, Juego de locos, Cintas mágicas Vol. 2, Cabaña Elderly, 1er. Cemento al palo, El cóctel del tío Pupi y la ley del gomero).
Los boletos anticipados se consiguen en: Locuras, Lee-Chi, La Cueva, Soyrock.com y Ticketmaster: 4021 – 9700. ¡La planta sigue creciendo!
>CLUB ATLÉTICO DECADENTE
>17/11/06
La big band estrella del rock argentino cumple 20 años y los festeja con su nuevo disco.
Club Atlético Decadente es el nuevo disco de estudio que fue grabado entre agosto y octubre de este año. Producido por Alfredo Toth y Pablo Guyot, el disco aborda algunos géneros ya transitados por la banda como el ska, el reggae, la canción romántica, el cuarteto, con el clásico estilo decadente y un nuevo sonido que explora también en otros géneros musicales. Contó con invitados de lujo como Adrián Dárgelos en “Viaje Mental”, Gustavo Cordera en “Me tiro a la basura” y Juanse de Los Ratones Paranoicos en “Otra vez lo arruiné todo”.
Además el disco llama la atención por su packaging de lujo y cuenta con una tarjeta para hacerse miembro del club decadente
El disco tema por tema según Jorge Serrano:
1- “Somos”: Una obertura que explica quienes somos, de donde venimos, a dónde vamos, para qué vivimos y si hay vida después de la decadencia.
2- “Algo hay que comer”: Darwinismo dietético y apología omnívora sensible sobre el carnivorismo, los ciclos tróficos, los sentimientos de las verduras y la violencia pasiva del puritanismo vegetariano.
3- “Me tiro a la basura”: Postal humorística autoflagelante acerca de un pobre desdichado que crónicamente intenta sin éxito dominar sus debilidades.
4- “Confundido”: Reflexión íntima de un adulto con alma de adolescente que reconoce públicamente su estado de desorientación total.
5- “Veo”: Invitación a una señorita contracturada a entregarse a las locas voluptuosidades del amor y la carne.
6- “Amanecer”: Acuarela de un amanecer santafecino trasnochado con fondo de música bailable y devastadora resaca.
7- “Estilo espacial”: Canción de amor sideral sofisticada, insostenible e incontenible con insinuaciones eróticas innegables, ineludibles e inconfesables.
8- “Cuando te escucho decir mi nombre”: La tierna historia de un encuentro con un amor (¿pospuesto?, ¿inconcluso?) del pasado que provoca campanazos cardíacos y otras delicias.
9- “La flecha de Cupido”: Confesión de un dormido que por fin se da cuenta que el amor de su vida siempre estuvo a su lado.
10- “Otra vez lo arruiné todo”: Disculpa inaceptable de un atorrante que cree que lo van a perdonar siempre.
11- “Viaje mental”: Psicotropía onírica o no, donde se esfuman las fronteras de la realidad por propia voluntad o por el motivo que fuera y nos enfrenta con la duda última.
12- “La primera vez”: Un recuerdo nostálgico sobre el debut sexual y la profunda impresión que deja en nuestro cuerpo emocional.
13- “Viejo pino del rincón”: Oda épico–heroica a la sabiduría, resistencia y buena suerte de un pino contemporáneo que todavía no es madera de cajón.
14- “Besos perdidos”: Somnolienta y dulce canción con el característico aire romántico del Brasil.
>MIRANDA! EN ESPAÑA
>16/11/06
Invitados por el dúo español Fangoria a participar de su gira, Miranda! se presentará por primera vez en España.
Girarán con ellos desde el 21 de noviembre y hasta el 1 de diciembre, y a la vuelta tienen planeado su show despedida del año en el Luna Park: “Quereme! sin restricciones”, el domingo 10 de diciembre.
>ALMAFUERTE, TORO Y PAMPA EN OBRAS
>15/11/06
Almafuerte presenta Toro y pampa (Dejesu Records, 2006) el domingo 19 de noviembre a las 20 h. en el Estadio Pepsi Music (Av. Del Libertador 7395).
¿Qué mejor imagen para definir la esencia rural argentina, que un toro pampeano paseando su osamenta a pleno campo abierto? Tal es la tapa de Toro y pampa, el 7º disco de estudio y 11vo. en la carrera del otrora trío y actual cuarteto liderado por el caudillo metalero Ricardo Iorio.
A esta altura, no asombra semejante identificación cruda de la banda con la ruralidad argentina: Almafuerte, hace ya once años, inventó un subgénero dentro del heavy metal, el auténtico “Metal Pesado Argentino”. No sólo son padres del género, sino aún único exponente masivo que mueve legiones de “metaleros pesados” (como le gusta definirlos a Iorio) a lo largo de todo el territorio argentino, a fuerza de descriptivas canciones localistas con la contundencia y fiereza de palabras escupidas como balas.
Este nuevo álbum incluye once canciones que reafirman la retórica del grupo, siempre comandada por la palabra y mensaje sin pelos en la lengua del legendario Ricardo Iorio (¿hace falta todavía mencionar a V8 y Hermética?); y con la inigualable, y en constante crecimiento, técnica del guitarrista Claudio Marciello, uno de los pocos que saben combinar con formidable gusto el heavy metal de vieja escuela con el virtuosismo técnico, el tango y el folklore. Bin Valencia y Beto Ceriotti, en batería y bajo respectivamente, se muestran ya totalmente afianzados en el grupo, aportando la cuota de solidez donde Iorio y Marciello se apoyan para levantar paredes y techo de la fortaleza musical de Almafuerte.
Ya desde el corte difusión, el veloz y ultrapesado “La máquina de picar carne”, Almafuerte vuelve a explotar ese costado de humor explícito reacio a aparecer que de tanto en tanto aflora. Para quien sepa leer entre líneas… ¿A quién no le gustaría encontrar la auténtica “máquina de picar carne”? Además, hay otros dos tópicos que sobresalen a lo largo del disco y que ya son parte de la tradición de Almafuerte. La descripción de lugares y personas de los puntos más recónditos de la nación, y las peripecias ruteras del cuarteto por llegar a ellos. “A veces fango, otra vez roca… no tengo que demorar… tercereando voy a muerte, por cumplir con Almafuerte” dice la letra de “Pensando en llegar”; y del mismo tenor “Toro y pampa”, el tema que da nombre al disco (que sorprende como un rocanroll hasta ahora inédito en la discografía del grupo), o la pegadiza “Vencer el tiempo” (“Resistiendo a campo abierto, la tormenta más feroz, y el embate de los vientos… vencer el tiempo, vencer el tiempo, de tolerancia cero”). La otra temática favorita de don Ricardo, es sin duda su condición de escritor y transmisor de una idea, y cómo es captada por su público… Para muestra aquí se puede encontrar “Debes saberlo”, o “Unas estrofas más”, con aires de rock/folk setentoso, y con brillantes versos como “sé que flaco es el ovillo, de mi íntimo carretel; me la pasé largando hilo al remontar, estrellas de caña y papel”.
Infaltable, el disco cierra con el instrumental folklórico “Sopla el pampero”, ya una marca de fábrica que Claudio Marciello estampa disco a disco. Almafuerte sigue fuerte como nunca, fiel representante de nuestro país y del más recio metal pesado. Como quien diría, a puro Toro y pampa…
Las canciones: “Debes saberlo”, “Pensando en llegar”, “De la escuelita”, “Unas estrofas más”, “La máquina de picar carne”, “Donde está mi corazón”, “En el siglo del gran reviente”, “Vencer el tiempo”, “Toro y pampa”, “Cosas que pueden pasar”, “Sopla el pampero”.
>LOS GUASONES LLEGAN A OBRAS EL 18 DE NOVIEMBRE
>14/11/06
El próximo sábado 18 de noviembre, los Guasones desembarcarán en el Estadio Pepsi Music. El show dará comienzo a las 21 h. en el histórico templo de Av. Del Libertador 7395.
Los Guasones son una banda platense que comenzó a tocar por 1992. Con el tiempo se convirtieron en otra banda exitosa de la ciudad de las diagonales. Su estilo stone y su toque personal llevaron al grupo a llenar los clubes, boliches y teatros donde se presentó, mostrando un nuevo sonido de rocanrol.
Actualmente, están presentando temas de su último disco Toro Rojo, producido por Alfredo Toth y Pablo Guyot, cuyos cortes fueron: “Dame”, “Reyes de la noche”, “Down” y “Gracias”, este último, se encuentra en rotación tanto en radio como en televisión. Además de otros clásicos de sus discos anteriores como “Sueños son”, “Todavía”, “Baila baila” y “My love”, entre otros.
Guasones son: Damián Celedon –batería–, Esteban Monti –bajo–, Fernando Muto –percusión–, Facundo Soto –voz, guitarra y armónica– y Maximiliano Timczyszyn –guitarra y coros.
>1er FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARMÓNICAS DE ARGENTINA A7
>13/11/06
La idea de organizar un Festival Internacional de Armónicas surgió por la necesidad de ofrecer un espectáculo inédito en Argentina: reunir en la misma ocasión grandes nombres de la armónica nacional y extranjera. En esta primera edición del festival, el canadiense Carlos Del Junco y el chileno Gonzalo Araya son los invitados internacionales.
Del Junco (www.carlosdeljunco.com) es considerado por la mayoría de los especialistas el mejor armonicista del mundo. Son muchos los que esperan ansiosos disfrutar su forma particular de tocar los más variados ritmos con la armónica, ya que quizás, ésta sea la única posibilidad de verlo en vivo en Latinoamérica.
Gonzalo Araya (www.harmonica.cl) es, sin dudas, el máximo referente de este instrumento en Chile y también hay mucha expectativa creada en torno a él. Recientemente llegado de una gira por Europa, el chileno nos enseñará muchos de sus trucos que lo hicieron triunfar del otro lado de la cordillera.
Los armonicistas nacionales que participarán en está ocasión son seis de los más reconocidos del país: Matías Fernández, Mariano Massolo, Natacha Seara, Jorge Simonian, Nicolás Smoljan y Fernando Vázquez (www.a7armonicas.com.ar). Cabe señalar que las cuatro anteriores y únicas oportunidades en que estos armonicistas se reunieron fueron siempre con entradas agotadas y con gran repercusión periodística, que llegó a trascender los medios especializados.
Con el soporte de una banda formada por excelentes músicos, la armónica cumple un papel protagónico en este festival, siendo el objetivo mostrar la versatilidad e importancia del instrumento. La propuesta es variada y la posibilidad de ver dos o más armonicistas en escena permite desarrollar una gama de recursos armónicos de acuerdo al estilo propio de cada armonicista.
El espectáculo promete mezclar los más variados estilos y géneros musicales. Como resultado final, el equilibrio justo entre “lo popular y la excelencia”, permitiendo que el espectáculo sea apreciado y disfrutado de igual manera tanto por personas con un nivel de percepción musical muy sofisticado; como por el espectador con la menor educación artístico-musical.
Armonicistas: Matías Fernández, Mariano Massolo, Natacha Seara, Jorge Simonian, Nicolas Smoljan, Fernando Vázquez, Carlos Del Junco (Canadá) y Gonzalo Araya (Chile).
Banda: Matías Cipiliano (guitarra), Nicolás Rafetta (piano y hammond), Federico Salgado (contrabajo) y Luciano Scalera (batería).
La cita entonces es para el próximo sábado 25 de noviembre a las 20 h. en el Teatro La Comedia, Rodríguez Peña 1064, Capital Federal.
>LA FIESTA DE LA X 2006, LA CELEBRACIÓN DE LA DIVERSIDAD CULTURAL
>10/11/06
Este año, La Fiesta de la X se realizará el Sábado 11 de noviembre en el Parque Batlle, Montevideo (Uruguay), con un predio ampliado y un gran número de incorporaciones, principalmente en servicios, de modo de cumplir con las más altas expectativas de todos los concurrentes.
Algunas innovaciones:
- Entradas: Para cuidar la calidad de los servicios y la comodidad de los participantes, éste año se limitará la cantidad de entradas a la venta. Se habilitará un público total de ochenta mil personas (en la edición del año pasado hubo noventa y cinco mil personas). En Argentina, las entradas están a la venta en Lee Chi Bond Street a $25. El acceso de público al lugar se producirá a partir de las 14 h.
- Espacios: Este año se utilizará también el estadio centenario como escenario principal.
- Gastronomía: Este año habrá un cambio sustancial respecto a los servicios gastronómicos de la Fiesta de la X. En primer lugar, se realizará una gran plaza de comidas que estará ubicada en el Velódromo Municipal en la cual tendrán presencias varias destacadas empresas del rubro, en un predio con sillas mesas, livings y espacios verdes para descansar, refrescarse y comer con tranquilidad.
Por otro lado, a diferencia de la edición anterior, las 26 barras internas venderán productos específicos de elaboración propia, lo que asegura una amplia oferta tanto en cantidad como en variedad de alimentos. También habrá 25 puestos de venta monoproducto, lo que garantizará una amplísima oferta de alimentos, tanto en cantidad como variedad de productos y precios.
Para completar el esquema, habrá cadenas internas de productos artesanales, cinco grandes parrilladas, zonas VIP y reservados, en lo que los comensales podrán reservar sus mesas con anticipación.
- Baños: Aparte de incluir todos los baños químicos disponibles en el país, para esta edición se sumarán estructuras montadas especialmente a tal efecto. Asimismo, se utilizarán más de cien baños instalados dentro del Estado Centenario.
- Nuevos sectores:
- Casa del misterio (con equilibristas y magia entre demás disciplinas).
- Bosque Encantado (con performances en vivo dentro del marco de el medioevo, fábulas y leyendas muy conocidas).
- Juegos para adultos (bungee jumping, tirolesa y más deportes extremos y no tanto).
- Habrá una charla de los sobrevivientes a la tragedia de Los Andes.
- Carpas temáticas: Hip Hop - Música X - Rock Boulevard
- Artistas callejeros
- Danza - Tanguería - Teatro
“La venganza será terrible” en la Fiesta de la X
El programa de Alejandro Dolina, también estará el próximo 11 de noviembre en La Fiesta de la X. En una trasmisión especial que se realizará desde el escenario Estadio (Frente a la Tribuna Ámsterdam) a las 20 h.
>ARTISTAS Y ESCENARIOS
>COMUNICADO DE PRENSA DE ÁRBOL
>09/11/06
La banda no se separa, sólo despide a un amigo.
Luego de la presentación de Árbol en el programa “Cuál es?” (FM Rock&Pop) del martes pasado por la mañana, en una charla con Mario Pergolini, Eduardo Schmidt anunció que había tomado la decisión de seguir un camino diferente al de la banda.
Fue un anuncio difícil que sorprendió a todos, luego de diez años de trabajo juntos, Eduardo decidió desvincularse de la banda en buenos términos para seguir con su carrera musical por su lado.
La Fábrica de Canciones no cierra y sigue adelante.
Árbol.
>DIEGO TORRES NUEVO EMBAJADOR DE UNICEF
>08/11/06
Ayer, en la ciudad de Buenos Aires, el cantante argentino Diego Torres fue nombrado Embajador de Buena Voluntad de UNICEF para Latinoamérica y el Caribe.
Los Embajadores de Buena Voluntad de UNICEF contribuyen con su talento, su fama y su reconocimiento social a garantizar el derecho de todos los niños, las niñas y los adolescentes a la salud, la educación, la igualdad y la protección.
UNICEF ha elegido a Diego Torres porque siempre ha apoyado iniciativas que promueven la paz, la solidaridad y el respeto a los derechos humanos.
Él se ha convertido en un actor clave de la escena artística internacional, con presentaciones en América Latina, el Caribe, Estados Unidos y España, y cuenta con una tremenda capacidad y carisma para transmitir mensajes positivos, especialmente entre los jóvenes.
Además, Diego ha expresado su deseo de contribuir a los esfuerzos de UNICEF en la región para sensibilizar e incrementar el conocimiento público sobre los temas relacionados con el bienestar y desarrollo de los niños, niñas y adolescentes, especialmente en acciones que hagan realidad el derecho de todos los niños a la educación.
UNICEF tiene una larga historia de trabajo conjunto con personalidades en todo el mundo, de incalculable valor no sólo en la difusión de la problemática de los niños, sino también para la movilización de recursos.
Entre otros, son Embajadores de Buena Voluntad de UNICEF: Robbie Williams, Ricky Martin, Shakira, Roger Federer, Roger Moore y Susan Sarandon.
>¿QUÉ HAY DE NUEVO, VIEJO?
>07/11/06
¿Qué hay de nuevo, viejo? es el evento que da inicio al ciclo de encuentros anuales organizados por Interzona Editora, los cuales buscan generar espacios de discusión en relación a la literatura y la edición contemporáneas.
¿Qué hay de nuevo, viejo? Se realizará el miércoles 15 de noviembre a las 19 horas en el Auditorio del MALBA (Av. Figueroa Alcorta 3415, Cap. Fed.). Un diálogo sobre lo nuevo en la literatura argentina.
La novedad es la eterna prometida de la literatura moderna. ¿Podemos seguir esperándola? La literatura argentina contemporánea adeuda un debate sobre el lugar de lo nuevo. ¿Hay algo nuevo en los libros recientes? ¿Pensamos todavía en la novedad como valor absoluto, como herencia de las vanguardias? ¿Qué relación hay entre novedad y mercado? ¿Es lo nuevo un asunto del marketing? ¿Por qué se habla de nuevo cine argentino y no de nueva literatura argentina?
Cuatro generaciones dialogan sobre el tema:
Fogwill. Nació en 1941. Es escritor. Último libro publicado: Los pichiciegos.
Daniel Link. Nació en 1959. Es escritor, crítico literario y profesor universitario. Último libro publicado: Leyenda. Literatura argentina: cuatro cortes.
Martín Kohan. Nació en 1967. Es escritor, crítico literario y profesor universitario. Último libro publicado: Museo de la revolución.
Sebastián Hernaiz. Nació en 1981. Miembro del grupo editor de la revista digital “El interpretador”.
Coordina Damián Tabarovsky (Director Editorial de Interzona).
>EL AÑO CERATI
>06/11/06
El pasado jueves 2 de noviembre Gustavo Cerati fue galardonado con dos premios Grammy Latinos en las categorías: “Mejor Álbum de Rock Vocal” (Ahí Vamos) y “Mejor Canción Rock” (“Crimen”), coronando un año de permanente reconocimiento y premios. Ésta, la séptima edición de los Grammy Latinos, se realizó en Nueva York, desde el mítico Madison Square Garden y se trasmitió en vivo para millones de televidentes en todo el mundo. Se reunieron allí los máximos exponentes de la música latina.
Ahí Vamos fue editado en Latinoamérica alcanzando el platino en Argentina el día de su lanzamiento. La gira presentación del disco lo llevó a recorrer: Argentina, realizando cinco shows en el Estadio Pepsi Music y presentándose en varios puntos del país, Chile y Colombia. También se presentó en Estados Unidos donde muchas de las fechas programadas fueron sold out, agregando conciertos en algunas ciudades, México, Perú, Puerto Rico y Uruguay. España e Inglaterra fueron los puntos de la gira europea, logrando dos funciones sold out en Bikini de Barcelona y siendo el primer artista argentino en presentarse solo en el club londinense The Forum.
Estos logros se suman a la celebración de la quinta edición de Los Premios MTV Latinoamérica llevada a cabo en el Palacio de los Deportes de México el jueves 19 de octubre donde Gustavo Cerati resultó ganador en la categoría “Mejor artista sur”. Estos premios son elegidos por el voto del público, que durante septiembre y octubre registraron en el sitio web del canal –este año fue record de votación, superando los cinco millones de votos–. La ceremonia de premiación se emitió en vivo por MTV Latinoamérica a más de veinticuatro países y adicionalmente pudo ser visto en MTV, MTV2 y MTV Tr3s en Estados Unidos, alcanzando noventa millones de hogares.
Ahora, Gustavo continua de gira por México y Venezuela:
07/11/2006, México D.F. (Palacio de los Deportes)
08/11/2006, México D.F. (Palacio de los Deportes)
10/11/2006, México, Guadalajara (Arena VFG)
12/11/2006, México, Monterrey (Auditorio Coca-Cola)
15/11/2006, México, Chihuahua (Gimnasio Manuel Bernardo Aguirre)
17/11/2006, México, Ciudad Juárez (Gimnasio Universitario)
19/11/2006, México, Tijuana (El Foro)
23/11/2006, Venezuela, Caracas (Anfiteatro Centro Sambil)
24/11/2006, Venezuela, Caracas (Anfiteatro Centro Sambil)
>SESSION SOUND SYSTEM EN BS. AS.
>03/11/06
Fermín Muguruza llega a la Argentina con Sorkun (voz femenina) y Mikel Abrego (baterista) para hacer Session Sound System el viernes 24 de noviembre en la Unione e Benevolenza, Perón 1372, Capital Federal a las 21 hs.
El jueves 23 de noviembre se proyectará el documental sobre la unión entre Jamaica y el País Vasco realizado por Fermín, en la Asociación Madres de Plaza de Mayo (Hipólito Irigoyen 1584, Cap. Fed.) a las 16 hs. Se proyectará el documental y una vez finalizado habrá una hora de ronda de preguntas. (Ver sinopsis del documental).
Fermín Muguruza, líder y fundador de Negu Gorriak y Kortatu, vuelve al reggae con el fin de unir en un choque positivo la cultura jamaiquina con la euskadi. Fermín logra, en este disco, fundir los sonidos típicos de la tierra de Bob Marley como el dub y el calypso con los instrumentos tradicionales vascos, como el acordeón Trikitixa.
Este ambicioso proyecto de grabar en Jamaica lo llevó a instalarse en los meses de enero y febrero del presente 2006 en la ciudad de Kingston, donde grabó el disco en los estudios Tuff Gong Internacional (Bob Marley) y realizó la mezcla en el estudio de Shaggy, Big Yard.
Desde Euskal Herria, acompañaron a Fermín: Jon Elizalde, Sabih Solano, y Sabih Pery, y en Jamaica además del productor Clive Hunt, participaron en el clash, choque o encuentro, los siguientes músicos: I-Threes (Rita Marley, Marcía Griffiths, Judy Mowatt), U-Roy, Masta Blasta, Luciano y Lisa Dainjah, Dean Fraser (Rita Marley, Luciano), Wayne “C#” Clarke (Steel Pulse, Shaggy), Daniel “Axe Man” Waul (Black Uhuru), Wayne Armond, (Jimmy Cliff), Franklin “Bubbler” Waul (Black Uhuru), Izziah “Sticky” Thompson (SlyєRobbie), David Madden (Skatalites), Keisha Patterson (Sinead O´Connor), Leba Hibberts (Toots&The Maytals), Pam Hall (Fab5).
El nuevo álbum ofrece doce temas, donde además del reggae, también se siente el optimismo ante las nuevas luces que iluminan el futuro del País Vasco (“Euskal Herria Jamaika Clash”)… Un optimismo que se entrelaza con descripciones costumbristas (“Azoka Eguna”), ánimo rebelde (“Mongolian Barbecue”, “Basque Xamuraia”, “La Fille Du Quartier Populaire”), cantos de esperanza (“Yalah Yalah Ramallah”), un fotograma de un triunfo simbólico (“Beamon Jauzia”), crítica a la alienación (“Askatasun Parabolika”), a la dictadura del imperio (“Plastic Turkey”), un corte reposado de aire poético sobre música y sentimientos (“Baxua eta Lurra”), un instrumental final (“Le Mouv Dub”) y una revisión luminosa y esperanzadora en clave de reggae de una vieja canción de Kortatu (“La línea del frente”).
Euskal Herria Jamaika Clash, es un eslabón coherente en la cadena de discos de Fermín Muguruza, donde acentúa más que nunca la concepción clásica del reggae, pero con algunos matices mestizos presentes (fuerza rock, algunas baterías Hip Hop o el sonido trikitixa).
En Euskal Herria Jamaika Clash Fermín Muguruza une en un abrazo a Jamaica y al País Vasco.
EUSKAL HERRIA JAMAIKA CLASH
01. Azoka Eguna (día de mercado) - Toots
02. Euskal Herria Jamaika Clash - U-Roy
03. Baxua Eta Lurra (el bajo ya la tierra)
04. Plastic turkey (pavo de plástico)
05. Askatasun parabolikoa (libertad parabólica) - Luciano
06. Mongolian Barbecue
07. La fille du quartier populaire - Lisa Dainjah
08. Yalah yalah ramallah! (¡vamos, vamos a ramala!) - Yacine
09. La línea del frente - Masta Blasta
10. Basque xamuraia (samurai vasco) - I-Threes
11. Beamon jauzia (el salto beamon) - Sorkun + Masta Blasta
12. Le Mouv´Dub
>SINOPSIS
>LOGOS PRESENTA SU NUEVO CD DE ESTUDIO: PLAN MUNDIAL PARA LA DESTRUCCIÓN
>02/11/06
Luego de meses de arduo trabajo compositivo Logos vuelve a escena, para presentar oficialmente su nuevo trabajo discográfico titulado Plan Mundial para la Destrucción. La presentación de este material en vivo será el viernes 8 de diciembre en El Teatro Colegiales, Av F. Lacroze y A. Thomas, Cap. Fed.
La banda liderada por Alberto Zamarbide (voz, ex-V8) y Miguel Roldán (guitarra, ex-V8), que se completa con Walter Scasso en bajo y Marcelo Ponce en batería, vuelve al ruedo con su nueva obra de estudio. Con letras de contenido social, el nuevo disco pretende ser un grito transformador de una sociedad en la cual la desesperanza y los miedos aplastan y excluyen al hombre globalizado.
Plan Mundial para la destrucción llega a bateas a través del sello Icarus Music y es un verdadero renacimiento por sus características melodías enriquecidas por una detonante base rítmica que identifican a este nuevo trabajo. Es, por otro lado, el regreso de la agrupación, que no tenía nuevo disco desde Generación Mutante, lanzado a mediados de los ‘90 y producido junto a Rudy Sarzo (Ozzy Osbourne, Dio, etc).
Esta flamante placa fue producida por Miguel Roldán en los estudios La Nave de Oseberg de Buenos Aires, entre julio y septiembre de este año. El material es totalmente original e incluye diez tracks compuestos por Miguel Roldán con Alberto Zamarbide, los cuales acaban de ver la luz el pasado mes de octubre en oportunidad de su lanzamiento, a sala llena, en el Teatro Flores de Buenos Aires.
Plan mundial para la destrucción está integrado por los siguientes diez temas:
1- “Viaje a la realidad”, 2- “Darse cuenta”, 3- “Sólo una vez más”, 4- “Esclavos de sus mentes”, 5- “Dejando atrás”, 6- “Lucha por lo que tú crees”, 7- “Rescatando lo perdido”, 8- “Son tiempos violentos” (cortina del programa radial homónimo, conducido por Gustavo Olmedo en FM Rock&Pop), 9- “Plan Mundial para la destrucción” y 10- “Ilumina mi ser”.
Además, Logos estará de gira nacional durante el mes de diciembre. Varias nuevas fechas de esta gira se irán sumando, mientras tanto, las que ya están confirmadas son: Córdoba 2/12, Rosario 3/12, 8/12 Buenos Aires –la citada fecha en El Teatro Colegiales–, Pico Truncado 9/12, Rawson 10/12, Bahía Blanca 15/12, Neuquén 16/12, Bariloche 17/12, Mendoza 22/12 y Gral Pico, La Pampa el 23/12.
>MARTIRIO
>01/11/06
“Para hacer este disco, que ha significado para mí como un milagro en Nueva York,
hemos elegido doce grandes boleros que parecen formar una sola canción. Cuatro estaciones, doce meses, doce compases como en el blues y la soleá, doce horas de las manillas del reloj del Romance”, escribe Martirio en las notas de su nuevo álbum Primavera en Nueva York. Es el regreso de un artista clave desde su aparición en solitario hace 20 años con Estoy mala, un disco que rompió moldes. La gran heterodoxa pionera en fusionar músicas y estilos, vuelve de la mano de Nat Chediak y Fernando Trueba con un álbum grabado en Nueva York y con músicos de enorme prestigio en el mundo del jazz: Kenny Drew Jr. al piano, George Mraz al contrabajo y Dafnis Prieto a la batería. Junto a ellos colaboran Paquito D´Rivera (clarinete), Claudio Roditi (trompeta) y Houston Person (saxo). Martirio gira de nuevo la tuerca y vuelve a sorprender y a ofrecer una música excepcional.
“El bolero tiene para mí una cualidad de gran valor terapéutico: un espejo que te refleja a veces con precisión de dardo por lo que tú estás pasando y que acompaña, consuela o calienta el corazón”, dice Martirio sobre el estilo que envuelve Primavera en Nueva York. Canciones como “Ese sentimiento”, “No puedo callar”, “Primera lluvia”, “Qué me importa”, “No pidas imposibles”, “Si te contara”, “Tengo”, “Son cosas que pasan”, “Y entonces”, “Alma libre”, “Mi ayer” y “Me faltabas tú”, compuestas por José Antonio Méndez, Mercedes Fernández, René Tuset, Mario Fernández Porta, Frank Domínguez, José Félix Reina, Marta Valdés, Ela O’Farrill, Silvia Rexach, Juan Bruno Tarraza y Ñico Rojas. Canciones no habituales que escapan de lo trillado, del repertorio bolerístico mil veces sobado y que muestran el espíritu siempre inquieto de Martirio, clásico y renovador al mismo tiempo.
“Hemos reunido un poemario, una suite que formase una unidad teatral, desde donde se recorren las distintas etapas que se suelen pasar en el terreno amoroso y cómo (siempre que uno riega), vuelve a renacer la primavera después del invierno”, afirma Martirio de las canciones de su nuevo álbum. Temas que cantan la sorpresa del amor, la sensualidad, el adiós, la nostalgia, el tiempo que pasa, el olvido, la esperanza... Sentimientos que vuelan por encima de tiempos, modas y épocas para convertirse en alimento de los corazones que se consuelan con la voz única de Martirio.
“Vuelvo pues al bolero con otra lectura musical de la mano de Nat Chediak, Mago de Oriente que ha sabido juntar, como en una obra de teatro o una película, un casting de almas muy diversas con un lugar común: la pasión por el sentimiento y la fidelidad a la buena música”, escribe Martirio. Nat Chediak ha producido Primavera en Nueva York y Fernando Trueba dirige el vídeo de “Si te contara”, canción elegida como primer single del álbum. Juntos, Martirio, Nat y Fernando han llevado a buen puerto un disco grabado en Avatar Studios de Nueva York en mayo de 2006 para Calle 54 Records y distribuido por Sony BMG. Y como nos tienen afortunadamente acostumbrados Fernando Trueba y Nat Chediak, con un grupo de músicos que aseguran corazón, calidad y experiencia.
El pianista neoyorkino Kenny Drew Jr. comenzó a estudiar música a los cuatro años, ha grabado nueve discos bajo su propio nombre y tocado con Stanley Jordan, The Mingus Big Band, Smokey Robinson, Slide Hampton, Sadao Watanabe y Steve Grossman, entre muchos otros. El checo George Mraz es uno de los grandes contrabajistas de la historia del jazz desde que emigró a Estados Unidos en 1968. Ha grabado cuatro discos en solitario y formado parte de los grupos de Oscar Peterson, Stan Getz, Thad Jones y Mel Lewis, Stephane Grappelli, Roland Hanna, Zoot Sims, Tommy Flanagan, Carmen McRae y John Abercrombie. El batería cubano Dafnis Prieto ha publicado dos discos como líder y actuado con Steve Coleman, Michel Camilo, Chucho Valdés, Chico O’Farrill y Eddie Palmieri. Es el trío que arropa a Martirio en Primavera en Nueva York, con Paquito D’Rivera, Claudio Roditi y Houston Person como invitados especiales. Un álbum que continúa la carrera de Martirio, ejemplar por su rigor, por su inconformismo y por su permanente afán innovador.
Fue hace 20 años, en 1986, cuando Martirio publicó su primer disco Estoy mala. Su imagen heterodoxa y su mezcla de flamenco, canción española y rock, significó un huracán de aire fresco y renovador en la música española. Después llegaron álbumes importantes, entre ellos La bola de la vida del amor (1991), He visto color por sevillanas (1994), Coplas de madrugá (1996), Flor de piel (1999), Mucho corazón (2001) y Acoplados (2004), en los que Martirio mantuvo el prestigio y el carisma en compañía de músicos claves en su carrera, entre ellos Chano Domínguez y Raúl Rodríguez, y canciones que recorrían copla, bossa, tango, bolero y flamenco, entre otros estilos calientes. Ahora, vuelve con Primavera en Nueva York de la mano de Nat Chediak y Fernando Trueba que, en palabras de Martirio, “me han abierto el camino de esta aventura y son dos enamorados de la vida, el arte y la música de verdad”. Como la voz de Martirio.
