MARZO
>AHÍ VAMOS, GARDEL Y GIRA
>30/03/07
Ahí Vamos, el último trabajo solista de Gustavo Cerati, continúa acumulando logros. Ahí Vamos de Gustavo Cerati obtuvo ocho nominaciones para la 9ª Edición de los premios Gardel a la música argentina, que se entregarán el 18 de abril próximo. Tal cantidad de nominaciones establece un record ya que ningún álbum lo había logrado antes. Las categorías son: Mejor Álbum Artista de Rock, Mejor Video clip: “Crimen”, Ingeniería de grabación, Interpretación: “Crimen”, Producción, Diseño de portada, Canción del año: “Crimen” y Álbum del año.
En su presentación en Viña del Mar (Chile) Cerati obtuvo los máximos galardones del certamen: Antorcha de Plata, Antorcha de Oro y Gaviota de Plata, otorgados por el público, conocido por su exigencia.
Además, fue consagrado como el artista argentino más nominado a los Grammy y MTV Latinos, ganando tres Grammys en las categorías Mejor Álbum de Rock Vocal y Mejor Canción de Rock, además del Grammy como productor del disco de Shakira y un premio MTV como Mejor Artista Sur.
En las encuestas anuales de 2006 (Clarín, Página/12, Rolling Stone) Gustavo Cerati y Ahí vamos se ubicaron entre los favoritos de la prensa, sus pares músicos y el público que lo votaron en categorías como: Disco, Tema: “Crimen”, Video: “Crimen”, Tapa, Show: “Junio, Estadio Pepsi Music”, Artista y Cantante, entre otras.
Incluso, Gustavo Cerati fue reconocido por el Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires como Personalidad destacada de la cultura.
El show cumbre de la gira fue sin dudas el multitudinario concierto que dio ante casi doscientas mil personas el 10 de marzo pasado, en Avenida Figueroa Alcorta y Pampa, como cierre del ciclo de conciertos gratuitos “Verano 07 Viví Buenos Aires”.
Ahí Vamos fue editado en toda Latinoamérica, España y USA, obteniendo Disco de Platino en Argentina y Disco de Oro en Chile.
La gira de conciertos incluyó más de sesenta shows sold-out por España, USA, México, Londres, Chile, Colombia, Perú, Venezuela y Puerto Rico, además de Argentina. Y continúa durante 2007:
27-04 Coliseo Roberto Clemente, Puerto Rico.
29-04 Casa España, República Dominicana.
02-05 Islas de Atlapa, Panamá.
05-05 DF, México.
08-05 Palacio de los Deportes, Costa Rica.
11-05 Caracas, Venezuela.
24-05 Santiago, Chile.
26-05 Bogotá, Colombia.
09-06 Asunción, Paraguay.
>VICENTICO: 5 NOMINACIONES A LOS PREMIOS GARDEL
>29/03/07
Los Pájaros, el último álbum de Vicentico, está entre los que recibieron más nominaciones a la novena edición de los Premios Gardel. Las ternas en las que quedó incluido son: “Mejor Álbum Artista de Rock”, “Mejor Video clip” por el tema “El Árbol de la Plaza”, “Interpretación del Año por el “El Árbol de la Plaza”, “Producción del Año” y “Álbum del Año”.Vicentico ya anunció la fecha de la esperada presentación de su último álbum en Capital Federal. Será el 15 y 16 de junio en el Estadio Pepsi Music. Las entradas ya se encuentran a la venta por sistema Ticketmaster llamando al 4021-9700, en el Estadio y en los lugares de siempre.
>OCTAVIA EN ARGENTINA
>28/03/07
Diez discos editados, dieciocho años de trayectoria, giras por toda América compartiendo escenario con Café Tacuba, Enanitos Verdes, Aterciopelados, Attaque 77, Divididos y Gustavo Cerati, entre otros.
Llega el “Octavia Argentina Tour 2007”:
-Jueves 29 de marzo a las 21 h. en CBGB, Bartolomé Mitre 1552, Capital Federal.
-Domingo 1 de abril en Asbury Rock, Av. Rivadavia 7600, Flores, Capital Federal.
Dos funciones: 19 h. Mayores de 13 años. 23 h. Sólo para mayores de 18 años.
-Martes 3 de abril en The Cavern (Paseo La Plaza) Av. Corrientes 1660, Capital Federal.
-Miércoles 4 de abril a las 21 h. en Mr. Jones, Saavedra 399 (altura Av. De Mayo al 800), Ramos Mejía, Pcia. de Buenos Aires. Imperdible show acústico.
-Jueves 5 de abril a las 21 h. en Species Live, Av. Mitre 5491, Wilde, Pcia. de Buenos Aires.
-Viernes 6 de abril en Kory Megadisco, Av. Sáenz 400, Pompeya, Capital Federal.
-Sábado 7 de abril a las 23 h. en Egipto Disco, Triángulo de Ezeiza, Pcia. de Buenos Aires.
-Domingo 8 de abril a las 19 h. en Maldita Seas, Av. Rivadavia 10700, Villa Luro, Capital Federal.
Entradas Limitadas en todos los casos.
Biografía Octavia:
Talismán es el primer disco de rock Boliviano editado en países como Argentina y USA, además de editarse cantado en castellano e inglés.
A finales de 1988 cuatro jóvenes bolivianos, estudiantes del Conservatorio Nacional de Música decidieron formar una banda de rock. Su objetivo era crear música alternativa a todo lo que entonces se estaba haciendo. El nombre del grupo fue Stress. En 1989 surgió la posibilidad de realizar el primer trabajo discográfico con el sello independiente Pro-Audio. La grabación dio como resultado el álbum Día tras día. En ese momento decidieron que el nombre Stress no complementaba ni la personalidad del grupo ni el estilo de música que pretendía imponer la banda; entonces cambiaron y decidieron llamarse Coda 3. Gracias a este primer trabajo, Discolandia, sello local de envergadura, firmó un contrato con el grupo, marcando un hito en la historia del rock boliviano, pues durante muchos años, bandas que interpretaban este género no fueron tomadas en cuenta. Con Discolandia, Coda 3 lanzó su segundo trabajo en el año 1992, titulado Verdades inéditas. Ese mismo año se realizó la primera gira de rock por toda Bolivia, llamada “Rock-Bol Tour 92- 93”, en la que Coda 3 participó activamente. En 1994 grabaron su cuarto disco titulado 2387. La canción “Después de ti”, uno de los cortes del álbum, logró ubicarse como la mejor canción rock nacional de 1994, y su video clip llegó a difundirse en el canal MTV Latino. El mismo año se graba en ATB red de televisión boliviana Coda 3 Acústico que es emitido a todo el país, además de la salida a la venta del disco del mismo nombre. En 1995 la transnacional Sony Music Bolivia firmó con Coda 3. Durante el tiempo de producción de su nuevo disco, el grupo decidió nuevamente cambiar de nombre a Octavia. En 1996 el nuevo álbum Aura (grabado en La Paz, Bolivia; y mezclado y masterizado en Santiago de Chile) se convirtió, sin lugar a dudas, en un hito dentro de la música boliviana. El concepto innovador de este álbum incluyó, por primera vez en el repertorio del grupo, un respetuoso rescate de estructuras melódicas y riqueza tímbrica de la música tradicional boliviana aplicadas al sonido del rock. La respuesta del público se reflejó en la obtención del “Disco de Oro” por sus ventas acumuladas y en la actualidad continúa siendo uno de los álbumes más vendidos de la música boliviana. En 1998, Octavia realizó una gira por los Estados Unidos, visitando de manera promocional ciudades como Miami, Washington DC, Virginia, Maryland y New York. En marzo de 1999 Octavia inició a creación del álbum Ciclos. Grabado en Miami, en los estudios Royal Palace bajo la producción de Steve Gordon, quien trabajó con artistas de la talla de Peter Cetera, Barrio Boys, Boxcar y muchos otros. Así Octavia expresó toda su energía en este disco, mezclando secuencias y loops de música tradicional campesina con drum & bass y rock. Ciclos fue “Disco de Oro” en Bolivia. Con este álbum Octavia sin duda inauguró un nuevo ciclo en la música boliviana, caracterizado por una calidad impecable de sonido y una constante innovación, sin olvidar los sonidos de un país orgulloso de sus raíces. El 2001 convirtió en “Disco de Platino” a Aura y Ciclos. En mayo, Octavia lanzó el disco Octavia-Acústico, grabado enteramente en vivo en el escenario más importante de Bolivia, el Teatro Municipal de la ciudad de La Paz. Este álbum contiene dieciocho versiones acústicas que resumen toda su carrera musical. Éste también llego a la vender la cantidad para ser “Disco de Oro”. En 2002 se preparó el disco 4 que fue grabado en Santiago de Chile. En busca de nuevos sonidos se optó por trabajar con el productor de música pop Andrés Silleros (La Ley) cuyo aporte al disco es notable. El trabajo en la parte de instrumentos nativos bolivianos y la mezcla de samplers de música autóctona fueron consolidados como un sello particular de Octavia. En el 2003 Octavia lanzó su primer disco en vivo Octavia al aire libre grabado en la cuidad de La Paz, Bolivia, con excelentes resultados. En los meses de febrero y marzo de 2004 se grabó en USA el disco Talismán y se lanzó en toda Latinoamérica durante 2005. La grabación se encaró tomando en cuenta las desafiantes combinaciones de rock con estructuras melódicas del folklore, las secuencias electrónicas del sonido actual y la calidez musical del sonido acústico. Podemos concluir que Octavia es una banda de rock cuya característica es su crecimiento constante. Con cada ciclo superado Octavia demostró una y otra vez que es el grupo de rock más importante de Bolivia en la actualidad. Octavia está compuesto por Omar González (voz), Ricardo Sasaki (teclado), Simón Luján (guitarra) y Vladimir Pérez (bajo). A esta alineación básica se suman Martín Fox (batería) y Guimmer Illanes (instrumentos nativos).
Sitio web: www.octavia-bo.com
www.fotolog.com/octavia_arg
>HUGO BISTOLFI PRESENTA EL 1ER. CLIP DE MACHUPICCHU
>27/03/07
Hugo Bistolfi presenta el videoclip del corte “Camino del Inca”, perteneciente a su más reciente producción solista, Machupicchu.
Desde su segundo disco solista, titulado Machupicchu, llega el primer videoclip del reconocido tecladista de Rata Blanca, Hugo Bistolfi. El track elegido como corte de difusión es “Camino del Inca”. Las imágenes del clip fueron tomadas durante el show a beneficio del Hospital Garraham realizado el 22 de Octubre del 2006 en La Rural junto a Lito Vitale y Juan Carlos Baglieto. El clip también muestra imágenes de la ciudad sagrada Inca, las cuales Hugo recopiló durante su viaje al Machu Picchu. El director del videoclip es un artista nuevo llamado Federico Iparaguirre.
Recordamos que Machupicchu fue lanzado en el 2006 a través de Icarus Music. Luego de un viaje místico a la Ciudad Sagrada Inca, Hugo compone esta obra que fusiona música andina y que fue grabada en Argentina y Perú con instrumentos típicos del lugar.
Esta nueva obra conceptual es un viaje espiritual y musical que parte desde el Cusco hacia el Santuario Inca llevando al escucha hacia nuevas dimensiones.
Más info en www.hugobistolfi.com.ar y www.icarusmusic.com.ar
>COPI
>26/03/07
El ex-tecladista de Héroes del Silencio y Bunbury, inicia su carrera solista. Mientras graba nuevo material se dispone a tocar en vivo. El martes 17 de abril, en el Velma Café de Gorriti 5520/30 (Cap. Fed.), a las 21:30 h. Puntual.
Francisco Javier Corellano Martínez es su nombre completo, nació en Borja, España en 1965. Su nombre artístico es Copi. Hace años grabó con Héroes del Silencio en el disco El Espíritu del Vino y posteriormente tras la separación de la banda, formó parte del proyecto de Enrique Bunbury como compositor, pianista y director musical del mismo.
Su currículum dice entre otras cosas que: desde 1972 hasta 1980 estudió en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza: piano, armonía, violín y flauta traversa. Realizó actuaciones con la Orquesta de Cámara Ciudad de Zaragoza y con otras formaciones, ejecutando música clásica. Luego se volcó más hacia el jazz, el blues y el rock.
En la década del 80, Copi formó su propia banda, De tripas corazón, participó de otras como Malas Yerbas y Bogusflow y acompañó a Carmen París, Eva Cañada, Eva Amaral, Bob Destiny, Héroes del Silencio y Enrique Bunbury (giras mundiales desde el año 1996 al 2006). En la actualidad, se encuentra grabando su nuevo material como solista y forma parte de Bogusflow junto a Ramón Gacías y Alan Boguslavski, aunque están a la espera de entrar al estudio a grabar nuevas canciones.
Sus grabaciones más relevantes fueron: El Espíritu del vino junto a Héroes del Silencio. Con Enrique Bunbury: Radical Sonora, Pequeño, Pequeño Cabaret Ambulante, Flamingos, El viaje a ninguna parte y Freak show. Y con Bogusflow: Bogusflow.
Además participó con El Teatro del Temple: L’Imperatore, compuso y grabó la música para cuarteto de cuerda y piano, con Equinoccio registró Gozosa (cuentos musicalizados de Michel Royo), también en el disco Tributo a Leonard Cohen, Who by fire? y con Enrique Bunbury y Nacho Vegas en El tiempo de las cerezas.
Hace muy poco escribió su primer libro de poesía: 'De la soledad hacia el amor' en la editorial “Chorrito de Plata” de Antonio Estación y Enrique Bunbury.
Desde hace unos meses Copi decidió instalarse en Buenos Aires, más exactamente en la ciudad de La Plata, donde trabaja sus nuevas canciones y se prepara para grabar su primer CD en solitario y mostrar muy pronto su material solista en vivo.
La fecha de show acaba de confirmarse, será el martes 17 de abril en Velma Café, Gorriti 5520/30, Palermo a las 21:30 h., puntual.
Las entradas ya están a la venta en Fitz Roy 1666 (Bar La Tanda) exactamente a la vuelta del Velma, pegadito a los estudios de América TV, de lunes a viernes de 10 a 23 h. Anticipadas $ 25 y a $ 30, el día del show.
Copi ya grabó varios temas –entre los cuales se destaca “La reina de diagonal 73”–, primer corte de su futuro disco y canción sobre la cual registró un video clip hace pocos días, que comenzará a rotar en los canales musicales a la brevedad.
>BOB MARLEY DAY
>23/03/07
Luego del éxito obtenido en la primera edición del “Bob Marley Day”, en donde miles de personas vivieron una noche única, el festival, que ya es todo un clásico en la Argentina, vuelve y por partida doble.
El mayor show tributo al líder jamaiquino, ahora tendrá dos jornadas con una grilla de primer nivel.
En esta oportunidad, el viernes 11 y el sábado 12 de mayo, el estadio Luna Park recibirá a Gregory Isaacs, Alpha Blondy, Yellowman y Skatalites, además de Los Cafres y Nonpalidece para homenajear a Bob Marley, el mayor exponente del reggae en el mundo.
Localidades en venta en www.entradaplus.com.ar, llamando al 4000-1010 y en la boletería del estadio.
Grilla del festival:
Viernes 11 de mayo:
Alpha Blondy
Los Cafres
Skatalites
Sábado 12 de mayo:
Yellowman
Gregory Isaacs
Nonpalidece
Cómo llegar al Luna Park:
El Luna Park está ubicado en el corazón de la Ciudad de Buenos Aires. A través de más de 70 años la esquina de Corrientes y Bouchard se convirtió en un clásico para todos los argentinos.
Subte Líneas: Línea B (L. N. Alem–Av. Los Incas) Estación L. N. Alem.
Colectivos: 4 (Ramal A) – 6 – 20 (Estación Retiro–Universidad de Lomas de Zamora) – 22 (Ramal 2) – 23 – 26 – 28 (Estación Retiro–Puente Uriburu–Liniers) – 33 (Ramal M-por Barracas) – 45 – 50 – 54 – 56 – 61 – 62 – 74 – 91 – 93 – 99 – 105 – 109 – 126 – 130 (Ramal por Munro) – 140 –143 (Ramal A) – 146 – 152 (Ramal Olivos–La Boca) – 159 (Ramal L/Servicio Diferencial Correo Central–Ranelagh) – 180 (Ramal 155).
>MIGUEL MATEOS REEDITA CUATRO ÁLBUMES
>22/03/07
Miguel Mateos, quien lideró Zas (una de las bandas más populares de comienzos de la década del 80),
es considerado uno de los máximos exponentes del rock en español en toda Latinoamérica con grandes éxitos tanto en Argentina como en el exterior. Luego de la edición de Rockas vivas (1985) Mateos inició una exitosa carrera solista. Hace dos días, SonyBMG reeditó en formato símil-vinilo cuatro álbumes fundamentales de su discografía:
Atado a un sentimiento (1987): Fue el disco con el cual Mateos se terminó de consolidar en el mercado latino de USA y Centroamérica. Se destacan los temas “Atado a un sentimiento” y “Y sin pensar”. Si bien en la portada del álbum figura el nombre ZAS, este es su primer trabajo solista. La banda que lo acompaña está integrada por su hermano Alejandro en batería, Cachorro López en bajo y Ulises Butrón en guitarra.
Obsesión (1990): Fue grabado en USA con la producción de Michael Sembello y donde se destacan temas como “Tirar los muros abajo”, “Malos pensamientos”, “Desnúdame” y “Obsesión”. En este álbum, grabado en California, tocan músicos norteamericanos además de su hermano Alejandro y de la colaboración de Gustavo Santaolalla quien toca charango en “Lágrimas bajo la lluvia” y “Coco” Trevizono que toca bandoneón en “Malos pensamientos”.
Kryptonita (1991): Es un disco donde Mateos vuelve al estilo pop de “Huevos” pero con un sonido más aggiornado. Se destacan en este álbum: “Lola”, “Hablando con mi ángel” y “Si tuviéramos alas”. El álbum fue grabado en Los Ángeles y nuevamente contó con la colaboración de Gustavo Santaolalla en coros y guitarra acústica en “No quiero tu amor”. También contó con los arreglos y dirección de cuerdas de Jorge Calandrelli.
Cóctel (1993): Su nuevo disco finalmente terminó siendo una compilación de temas en vivo con temas nuevos como “Beso francés”. Una de las perlitas de la placa es cuando Mateos (parodiando a Luis Miguel) hace una versión de “No se tú” de Armando Manzanero. Hay temas grabados en shows de México, Buenos Aires y Los Ángeles.
>MOLE, LA NUEVA BANDA DEL EX-BATERISTA DE SODA STEREO, CHARLY ALBERTI
>21/03/07
Mole, la nueva banda de Charly Alberti (ex-Soda Stereo), presenta su primer single: “Agua Castradora”.
Mole está formado por Charly Alberti (batería), Andrés Alberti (guitarra lead), Sergio Bufi (voz y guitarra) y Ezequiel Dasso (bajo y coros).
El disco, bautizado Sin Título, es un reflejo auténtico del sonido de la banda en vivo. Como dice Charly, “el disco está pensado desde el vivo y es consecuencia de un gran deseo de volver a experimentar la energía de estar en el escenario y de entregarle al público algo fuerte, que lo haga irse del show o terminar de escuchar el disco con una gran carga de adrenalina”.
Sin Título fue grabado entre abril de 2006 y enero de 2007 en Sala Room Studios, Unísono y Ave Sexua Studios con la producción de los hermanos Alberti. Fue mezclado en Circo Beat por Mariano López y masterizado en New York en los estudios Sterling Sound.
A diez años del histórico último concierto de Soda Stereo en River, el debut discográfico de Alberti con Mole está previsto para el próximo 11 de abril.
Letra:
“Agua Castradora”
Él es un mortal impaciente,
una aplanadora.
Él no puede ser ocurrente,
triste o singular.
Furiosa está su raza.
Curiosa está la maldad.
Se azota para cambiar la ley,
y nunca va a elegir el camino del tiempo.
Él es un eterno sediento
de agua castradora.
Él es su más grande defecto.
Tiembla al caminar.
Furiosa está su raza.
Curiosa está la maldad.
Se azota para cambiar la ley.
Y nunca va a encontrar la mujer que lo salve.
>RICHTER: “GIRA DANZALLAMAS” Y REEDICIÓN
>20/03/07
Actualmente, Richter, reconocida por la intensidad, energía e interactividad de sus shows, se encuentra presentando su último disco Danzallamas, en la denominada “Gira Danzallamas”, la más extensa de su carrera con más de medio centenar de presentaciones, llevando su Electro-Rock (rock + pop + electrónica) por gran parte del país (La Plata, Rosario, Ayacucho, San Nicolás, San Antonio de Areco, Mercedes, Cañada de Gómez, Navarro, Maipú, Partido de la Costa, Pila, Brandsen, Quiroga, Cnel. Vidal, Labardén, Villa Gesell, Pinamar, Gral. Guido, Alcorta, etc.), incluyendo una explosiva presentación en el Baradero Rock.
La gira y el crecimiento de la banda fueron destacados por varios medios, entre ellos, el Suplemento “Sí” de Clarín en la nota publicada el día 23 de febrero de este año.
En el mes de abril de 2007 Danzallamas será reeditado en México, España y Argentina. La nueva edición contendrá el bonus track “Libre de culpa y cargo” con la participación de un gran amigo de la banda: Cristian Aldana (El Otro Yo) como cantante invitado.
Visitá www.richternet.net. Allí encontrarás info, mp3, videos y fotos.
“Gira Danzallamas”: Richter junto a Los Sucesores de la Bestia (Rosario) y UnoXUno. Domingo 22 de abril en Claps, 25 de Mayo 726, Capital Federal. 19 h. Puntual. Entrada: $10.
>CHAK
>19/03/07
El cantante y compositor cancunense Chak, quien cada vez que se presenta en vivo gana más adeptos, será parte este Lunes 19 de Marzo de uno de los festivales y encuentros musicales más importantes de México, Cumbre Tajín. Este acontecimiento anual que en esta ocasión se llevará a cabo del 17 al 21 de Marzo en la zona norte del estado de Veracruz, pretende poner en contacto a quienes viven en las grandes urbes del planeta con las culturas y las etnias veracruzanas, mexicanas y mundiales mediante un evento de calidad mundial, que coincide con el equinoccio de primavera.
En este mágico lugar, Chak compartirá escenario con Los Cojolites, Paul Livingston y Nortec, entre otros, presentando en vivo con su ecléctico combo de músicos de primer nivel los temas de su aclamado álbum debut Lo que vino (HOME Records/Warner Music), del que se han desprendido los sencillos “Las nubes” y “Prefiero tú”, siendo este último parte del Top Telehit durante varias semanas.
Además de su actuación en Cumbre Tajín, Chak se encuentra muy activo realizando su Gira Universitaria por los mejores planteles de la Ciudad de México, donde en un esfuerzo por acercar a los jóvenes a su identidad, este representante del sureste mexicano y de la nueva música popular mexicana ofrecerá a los estudiantes una muestra de su arte y un intercambio de ideas con el fin de promover la cultura en este país.
Más información sobre la Gira Universitaria en
http://www.myspace.com/chakrojo.
Próximamente:
28 de Marzo: Segundo Aniversario de Neurótica FM (Toluca, Estado de México)
07 de Abril: International Reggae Fest (Cancún, Quintana Roo)
>GARDEL 2007 ANUNCIO DE NOMINADOS
>14/03/07
Mañana, jueves 15 de marzo, se conocerán los nominados a las distintas categorías de los Premios Gardel a la Música 2007, organizados por la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF).
La conferencia de prensa se realizará en Pachá, Av. Costanera y La Pampa (Cap. Fed.) a las 18:30 h.
Estarán presentes músicos, ejecutivos de las principales compañías discográficas y otros trabajadores de la música.
Premios Gardel 2007:
Entre el 22 de enero y el 5 de marzo, un jurado, conformado por 1500 músicos, productores de espectáculos, ingenieros de sonido, comerciantes vinculados a la música, periodistas y otros miembros de medios de comunicación, eligió a los nominados a las 39 categorías entre los 650 discos postulados.
Los premios continúan creciendo e incluyen año a año nuevas categorías. Todos los años, los Premios Gardel incorporan nuevas categorías para que cada vez más artistas puedan presentar sus trabajos. Este año, a las 37 categorías de 2006, se le suman otras tres:
“Mejor Álbum Instrumental”, donde se premia al Artista.
“Mejor Álbum Banda de Sonido de Cine / Televisión”, donde se premiará al Autor/Compositor del tema principal y al Intérprete Musical.
“Mejor Álbum/Colección de Catálogo”, donde se premiará a la persona responsable por el concepto general de la publicación o republicación.
Votación y Jurados Especializados:
La votación, como es habitual, se realiza a través de Internet (www.premiosgardel.org.ar). CAPIF mantiene el criterio de no incluir a miembros de las compañías discográficas en el Comité de Voto para dar mayor transparencia a los premios.
Las categorías de Música Clásica e Ingeniería de Sonido cuentan con jurados especializados. Contar con estos comités de voto específicos, con personas altamente capacitadas, permite brindarles a las obras postuladas en estos rubros el tratamiento que corresponde.
Las categorías de los Premios Gardel 9ª Edición son las siguientes:
01-MEJOR ÁLBUM ARTISTA FEMENINA POP
02-MEJOR ÁLBUM ARTISTA MASCULINO POP
03-MEJOR ÁLBUM GRUPO POP
04-MEJOR ÁLBUM ARTISTA DE ROCK
05-MEJOR ÁLBUM GRUPO DE ROCK
06-MEJOR ÁLBUM DANCE / ELECTRÓNICA
07-MEJOR ÁLBUM ARTISTA FEMENINA DE FOLKLORE
08-MEJOR ÁLBUM ARTISTA MASCULINO DE FOLKLORE
09-MEJOR ÁLBUM GRUPO DE FOLKLORE
10-MEJOR ÁLBUM ARTISTA / GRUPO DE FOLKLORE “NUEVAS FORMAS”
11-MEJOR ÁLBUM ARTISTA FEMENINA DE TANGO
12-MEJOR ÁLBUM ARTISTA MASCULINO DE TANGO
13-MEJOR ÁLBUM ORQUESTA DE TANGO
14-MEJOR ÁLBUM ARTISTA / ORQUESTA DE TANGO “NUEVAS FORMAS”
15-MEJOR ÁLBUM ARTISTA FEMENINA TROPICAL
16-MEJOR ÁLBUM ARTISTA MASCULINO TROPICAL
17-MEJOR ÁLBUM GRUPO TROPICAL
18-MEJOR ÁLBUM DE CUARTETO
19-MEJOR ÁLBUM ARTISTA ROMÁNTICO / MELÓDICO
20-MEJOR ÁLBUM ARTISTA CANCIÓN TESTIMONIAL
21-MEJOR ARTISTA POP REVELACIÓN
22-MEJOR ARTISTA ROCK REVELACIÓN
23-MEJOR ARTISTA FOLKLORE REVELACIÓN
24-MEJOR ARTISTA TANGO REVELACIÓN
25-MEJOR ARTISTA TROPICAL / CUARTETO REVELACIÓN
26-MEJOR ÁLBUM INFANTIL
27-MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA CLÁSICA
28-MEJOR ÁLBUM DE JAZZ
29-MEJOR ÁLBUM INSTRUMENTAL
30-MEJOR ÁLBUM BANDA DE SONIDO DE CINE/TELEVISIÓN
31-MEJOR ÁLBUM / COLECCIÓN DE CATÁLOGO
32-MEJOR DISEÑO DE PORTADA
33-MEJOR VÍDEO CLIP
34-MEJOR DVD
35-INGENIERÍA DE GRABACIÓN
36-INTERPRETACIÓN DEL AÑO
37-PRODUCCIÓN DEL AÑO
38-CANCIÓN DEL AÑO
39-ÁLBUM DEL AÑO - GARDEL DE ORO
Por no contar con la cantidad de obras postuladas para mejor artista femenino de rock, estipulada en el reglamento, este rubro quedó como una única categoría “Mejor álbum artista de rock”, dando un total de 39 categorías reales.
>SANTAOLALLA ES “ASTOR DE ORO”
>13/03/07
El músico argentino Gustavo Santaolalla, dos veces ganador del Oscar, recibió el viernes el premio “Astor de Oro” en la vigesimosegunda edición del Festival de Cine de Mar del Plata. Santaolalla recibió el premio de manos de la primera dama argentina, Cristina Fernández de Kirchner.
El público también disfrutó de una clase magistral en la que el músico compartió sus experiencias como intérprete, compositor y productor con alrededor de 700 personas. “Empecé a hacer música a los 16 años, pero el primer trabajo por el que me pagaron fue a los 15 cuando hice la música de un cortometraje de un vecino”, dijo Santaolalla, cuya primera incursión en Hollywood fue en 1981 con She dances alone, de Robert Dornhelm.
En el 2006 ganó su primer Oscar por Brokeback Mountain, de Ang Lee, y este año se quedó con su segundo premio de la Academia por la música de Babel, dirigida por el mexicano Alejandro González Iñárritu, con quien también trabajó en Amores perros y 21 gramos. “Desde mis inicios mezclé el folklore y el rock, el tango con el jazz y el blues y esa mezcla habla de Latinoamérica”, dijo Gustavo, quien comenzó su carrera hace cuarenta años con la agrupación Arco Iris.
Entre sus proyectos musicales también se destacan el grupo Bajofondo y la producción de “Café de los maestros”, álbum que reúne a las mayores figuras vivientes del tango, con el que ganó dos premios Grammy.
>NUEVOS ABONOS PROMOCIONALES QUILMES ROCK ‘07
>12/03/07
Vuelve el Rock... 12, 13, 14 y 15 de abril, estadio River. Aerosmith, Keane, Los Piojos, Velvet Revolver, Evanescence, Psychedelic Furs, Divididos, Las Pelotas, Placebo, Ratones Paranoicos, Attaque ‘77, Intoxicados, Babasónicos, Arbol, Catupecu Machu, El Tri y muchos más.
Todas las semanas encontrarás una nueva promo para disfrutar de las mejores bandas nacionales e internacionales en el Quilmes Rock 2007.
Promo 1: Abono Internacional:
1 de abril: Noche Apertura: Placebo en Club Ciudad de Buenos Aires.
Viernes 13 de abril: Keane, Babasónicos, The Psychedelic Furs, artista internacional, Árbol.
Domingo 15 de abril: Aerosmith, Velvet Revolver, Evanescence, Ratones Paranoicos.
Precio: $ 220. Incluye el costo por servicio de $20 (no incluye el costo de entrega).
Tarjeta Exclusiva: Visa.
Promo 2: Abono Nacional:
Jueves 12 de abril: Divididos, Catupecu Machu, Las Pelotas, Attaque 77, Bad Religion.
Viernes 13 de abril: Keane, Babasónicos, The Psychedelic Furs, artista internacional, Árbol.
Sábado 14 de abril: Los Piojos, Intoxicados, El Tri, Kapanga.
1 de Abril: Noche Apertura: Placebo en Club Ciudad de Buenos Aires.
Precio: $ 150. Incluye el costo por servicio de $12 (no incluye el costo de entrega).
Tarjeta Exclusiva: Visa.
Por otro lado recordamos que Psychedelic Furs se sumó a la nutrida programación del festival más grande de Argentina, del mismo modo que lo hicieron hace algunas semanas Evanescence y Bad Religion.
Psichedelic Furs tocará el viernes 13 junto a Keane y Babasónicos. Evanescence, en tanto se suma a la grilla el domingo 15, luego de los Ratones Paranoicos y antes de Velvet Revolver y del gran cierre a cargo de Aerosmith. Mientras que Bad Religion lo hace en la primer fecha del Quilmes Rock junto a Divididos, Las Pelotas y Catupecu Machu.
Después de tres años, el evento de rock más grande de la Argentina desembarca nuevamente en Buenos Aires, más precisamente en el estadio River Plate. El Quilmes Rock se realizará los días jueves 12, viernes 13, sábado 14 y domingo 15 de abril y en esta edición concentrará por primera vez a más de 20 grandes del rock nacional e internacional.
Es la primera vez que se harán cuatro estadios River en forma consecutiva, reuniendo a las más grandes bandas.
El lanzamiento oficial se realizará el domingo 1 de abril en el Club Ciudad de Buenos Aires con la presentación de Placebo.
Aunque vale aclarar que a la brevedad se irán sumando otras bandas, la grilla para River indica la siguiente programación:
Jueves 12 de abril: Divididos, Catupecu Machu, Las Pelotas, Attaque 77, Bad Religion y otros a confirmar.
Viernes 13 de abril: Keane, Psychedelic Furs, Babasónicos, Árbol y otros a confirmar.
Sábado 14 de abril: Los Piojos, Intoxicados, El Tri y otros.
Domingo 15 de abril: Aerosmith, Velvet Revolver, Evanescence, Ratones Paranoicos y otros.
Las entradas (desde $ 30) y abonos ya están disponibles por sistema Ticketek llamando al 5237-7200 y en sus puntos de venta. Chequear todas las semanas las promociones de abonos en www.ticketek.com.ar. Además podrán conseguirse en Locuras, Lee-Chi, en www.soyrock.com y en los lugares de siempre.
>VIVE LATINO CHILE 2007
>09/03/07
Por primera vez en Chile, el festival que celebra nuestras raíces latinas, el Vive Latino Chile 2007.
El próximo domingo 15 de abril, a partir de las 12 h. en el Club Hípico de Santiago, será la primera edición del Vive Latino Chile 2007. Veinticinco bandas, doce horas de música, dos escenarios. Las entradas ya están a la venta a través del sistema Ticketmaster.
Vive Latino es considerado como uno de los festivales de rock más importante de Latinoamérica, que se celebra cada año en Ciudad de México, por reunir no sólo a grandes bandas sino que también por revalidar a través de la música y las artes, la identidad latinoamericana.
Con siete ediciones, Vive Latino, ya se ha transformado en una imperdible fiesta musical del rock en español. Desde su inicio en 1998 se ha caracterizado por mezclar cultura y tradición a través de reconocidas bandas internacionales y diversas muestras artísticas de fotografías, graffiti, performances de danza, instalaciones de artes plásticas, entre otras. Durante dos días alternan más de cuarenta bandas en los distintos escenarios que se levantan en el Foro Sol, con capacidad para cincuenta y cinco mil asistentes.
Su trascendencia radica en que cada año el Vive Latino, es visto por la comunidad latina como una verdadera oportunidad de conocer nuevas propuestas y participar de un evento a gran escala que se caracteriza por ser una apuesta a la diversidad, al reunir a grupos de diferentes estilos, desde sonidos pop, hasta hip hop, hardcore, reggae, ska y rock. Así, es como han pisado el escenario notables bandas como Café Tacuba, Molotov, Julieta Venegas, Control Machete, Plastilina Mosh, Los Fabulosos Cadillacs, Catupecu Machu, Babasónicos, Rata Blanca, Lucybell, La Ley, Chancho en Piedra, The Mars Volta, The Wailers, entre otros.
Vive Latino es más que un festival, es un concepto, un punto de reunión, es el lugar donde se juntan distintas tribus a disfrutar de la música, el arte, el teatro, es una oportunidad única de mirar más allá de las propias fronteras, por eso no te lo puedes perder, tienes que ser parte de Vive Latino.
Las bandas confirmadas hasta el momento son las siguientes:
Attaque ‘77, Catupecu Machu, Chancho En Piedra, Divididos, División Minúscula, Los Miserables, Panda, Rata Blanca, Sinergia, Zoé, Babasónicos, Catupecu Machu, Chetes, Difuntos Correa, El Otro Yo, Gonzalo Yañez, Horcas, Kinky, Los Amigos Invisibles, Los Bunkers, Los Jaivas, Plastilina Mosh.
>“MOSTRÁ LO TUYO”
>08/03/07
La idea principal del proyecto “Mostrá lo tuyo” es reunir a las bandas independientes para que entre ellas se puedan conocer y, sobre todo, puedan exponer sus materiales (desde sus discos hasta su merchandising); como así también las producciones periodísticas independientes tengan un espacio para hacerse conocer.
El período por el cual atraviesan todas las bandas independientes es muy difícil, es por eso que “Mostrá lo tuyo” logra hacer un quiebre en el hecho de que si bien no habrá bandas en vivo, sí habrá mucha cultura (y eso molesta a mucha gente).
Las bandas tendrán la posibilidad de contactarse con otras bandas, de conocerse y hacerse conocer por periodistas independientes (desde programas radiales hasta medios gráficos). Por otro lado se podrá disfrutar de cortos y se proyectarán los videos de las bandas que participen.
“Mostrá lo tuyo” es una forma más de tener una noche rockera en nuestras vidas y de demostrar que si bien el género musical se encuentra vapuleado por algunos, somos muchos los que estamos interesados en que el rock desaparezca de las páginas policiales para que resurja en la sección espectáculos.
El proyecto cultural “Mostrá lo tuyo” se llevará a cabo el jueves 8 de marzo a partir de las 20 h. Para obtener más información como por ejemplo el lugar donde se realizará el evento escribir a nohaytiempodemasproducciones@yahoo.com.ar o llamar a los siguientes teléfonos: 4257-2035, 15-6384-8603, Next 151* 376. Organiza: No hay tiempo de-más!!!Producciones.
>ESPECIAL DÍA DE LA MUJER
LOS 10 LIBROS MÁS VENDIDOS ESCRITOS POR MUJERES
>08/03/07
Con motivo al Día Internacional de la Mujer, que se conmemorará hoy, el Grupo Ilhsa confeccionó el Ranking de los 10 libros más vendidos escritos por mujeres.
La siguiente información comprende libros de ficción y no-ficción más vendidos en todos los puntos de venta del Grupo Ilhsa (Yenny - El Ateneo - Tematika.com) en los meses de enero y febrero de 2007. El Grupo ILHSA S.A. es propietario de Yenny, El Ateneo, Editorial El Ateneo, Tematika.com.
1- Arte Menor, Betina González (Aguilar)
2- Inés del alma mía, Isabel Allende (Sudamericana)
3- Las viudas de los jueves, Claudia Piñeiro (Aguilar)
4- La vida te despeina, Autores varios (Planeta)
5- Abzurdah, Cielo Latini (Planeta)
6- Mujeres alteradas 1, 2, 3, 4 y 5, Maitena (Sudamericana)
7- Horóscopo chino 2007, Ludovica Squirru (Atlántida)
8- Ecos, Danielle Steel (Sudamericana)
9- Malinche, Laura Esquivel (Aguilar)
10- María Antonieta. La última reina, Antonia Fraser (Cúspide/Edhasa)
>“PÉGALE A LA PARED PERO NUNCA A UNA MUJER”, CANTA REYLI
>07/03/07
“Pégale a la pared” es el título del primer sencillo de su nuevo álbum totalmente inédito, el cual saldrá a la venta en el mes de abril bajo el nombre de Fe. Marcando con ello el regreso de uno de los cantautores más sensibles y exitosos de los últimos años.
Fe, sólo dos letras pero con un inmenso significado. Fe en la belleza de su poesía, en la creatividad, en su talento, en su inspiración y en la templanza que le han dado estos últimos años para componer, con toda certidumbre, un disco excepcional.
Reyli nos regala doce temas de su autoría con una gran variedad de ritmos y sentimientos, pero unificados por su muy personal estilo.
“Pégale a la pared” es el nombre de una canción que sin duda causará interés por la temática que contiene la letra. Elegida como primer single a nivel internacional, ya se escucha en las principales estaciones de radio.
El álbum Fe fue producido por Marteen, Jesús Chuy Flores, Andrés Castro, Juan Pablo Manzanero, Loris Ceroni y Reyli entre Miami, Los Ángeles (California), Italia y Santiago de Chile.
En palabras de su autor: “Un disco lleno de mágicos encuentros, viajes y sueños, así encontré a los productores y músicos y a otros personajes claves en esta obra. La intuición fue siempre mi compañera fiel. Arte, amor, verdades, calles desconocidas, sonrisas a montones, fe. El primer sencillo lo grabé y produje en Santiago de Chile en marzo del 2006, en los estudios Tarkus. Todo se grabó en una toma, una madrugada inolvidable e irrepetible, cuatro músicos chilenos y Dios guiándonos... Pégale a la pared, pero nunca a una mujer”.
Reyli.
Febrero 2007.
>BIOGRAFÍA REYLI
>LETRA DE LA CANCIÓN
>BS. AS. REGGAE, 1ª EDICIÓN
>06/03/07
Llegan las buenas noticias. El sábado 17 y el domingo 18 de marzo en Escobar, Provincia de Buenos Aires se desarrollará la primera edición del festival “Bs. As. Reggae”. El lugar elegido para el evento es el predio del “Social y Deportivo Estrella del Norte”, Arquímedes 2112 y ex-Ruta 9, altura Km. 46.
Las entradas se adquieren en puerta. Hasta las 12 h.: $ 10; después de las 12 h.: $ 15. Abono: $ 20. Apertura: 10 h. El abono habilita la posibilidad de traer carpa y pasar dos días a puro reggae.
El festival cuenta con un escenario “Reggae” y otro “Alternativo” cada día y la grilla de artistas es la siguiente:
Sábado 17:
Sin Semilla, Fido Juan, Spiritual Reggae Band, Vibramento, DJ Nelson, Peón x Rey, Razas que amenazan, Dulce Natural, No Control, Persona y Cicatriz.
Domingo 18:
Riddim, María Mulata, JPA, La Ombú, Uniendo Raíces, Miseria, Zenabi Rock, Elipas Levi, Crimen Perfecto, Insurrección y Dulce Condena.
>ELLA ES TAN CARGOSA
>05/03/07
La banda Ella es tan Cargosa se formó a mitad del año 2000. Integrada por los hermanos Rodrigo (voz) y Mariano Manigot (guitarra y voz), Ildo El Tano Baccega (guitarra), Maximiliano Chercover (bajo) y Pablo El Negro Rojas en batería, La Cargosa (como la llaman sus seguidores), realiza sus primeros shows por el oeste del Gran Buenos Aires (principalmente Castelar e Ituzaingó, de donde provienen los músicos).
El nombre, tomado de una canción de los Beatles incluida en el álbum Abbey Road (llamada “I want you - she’s so heavy”) es un claro homenaje a la banda de Liverpool, aunque Ella es Tan Cargosa consigue agregarle a esta influencia su propia personalidad, con melodías y letras refinadas, construidas sobre una cruda base rockera.
En el año 2002, La Cargosa se transforma en una de las bandas más convocantes de la zona, y al año siguiente, luego de volver de una exitosa gira por la costa atlántica, realiza una recordada performance como soporte de León Gieco en Morón, para más de tres mil personas.
El 2004 es el año de desembarco de Ella es tan Cargosa en Capital Federal. En junio y noviembre de ese año sorprende con dos shows multitudinarios nada menos que en La Trastienda.
Al año siguiente, después de cuatro shows en “El Condado” de Palermo, es considerada en el lugar como una de las bandas del año, junto a grupos como Los Tipitos o Gazpacho.
A fines de 2006 Ella es tan Cargosa graba en el Matadero Records su primer CD. Producido por el músico Germán Wiedemer (pianista y arreglador de Memphis La Blusera), el CD contiene las doce mejores canciones presentadas a lo largo de estos años en sus más de doscientos shows. El disco será lanzado por el sello Tocka Discos el 21 de marzo de 2007.
Integrantes: Rodrigo Manigot –voz–; Mariano Manigot –voz, guitarras y coros–; Ildo Baccega –guitarra–; Maxi Chercover –bajo y coros–; Pablo Rojas –batería, percusión y coros.
Tracklisting:
1. Donde no van las melodías, 2. Báilame, 3. Llueve, 4. Ni siquiera entre tus brazos, 5. Chica de los ojos amarillos, 6. Ex–Noche, 7. Comodín, 8. Enero, 9. Refugio, 10. Bellos años, 11. No lejos, 12. Carmen.
Presentación oficial del disco: miércoles 28 de marzo, 21 h. en La Trastienda Club (Balcarce 460, Capital Federal).
>IVÁN NOBLE, NUEVO ÁLBUM: INTEMPERIE
>02/03/07
Intemperie salió a la venta el miércoles 28 de febrero de 2007. Iván empezó a escribir su nuevo disco a mediados de 2005. Para ese entonces, ya sabía que iba a ser papá antes de fin de año. Las canciones fueron surgiendo de a pequeños grupitos, de a dos o tres, algunas antes de que naciera Benito y otras, después. Como dice Iván, “todo el disco está marcado inevitablemente por el influjo de la paternidad: no porque todos los temas hablen de mi hijo, sino porque es imposible que, después de recibir la noticia más feliz de tu vida, eso no se cuele en todo lo que escribas”.
Mientras estaba en el estudio de grabación, surgió el título del álbum. La idea fue que el disco no estuviera “sobre-producido”, que fuera un disco despojado desde el sonido y desde el concepto. Artesanal, de entrecasa. Y se llamó “Intemperie” porque las canciones están así: desabrigadas, desguarnecidas, con muy poca ropa.
Intemperie es el tercer álbum solista de Iván Noble y contiene doce nuevas canciones compuestas por él más una versión muy personal en guitarra acústica de la “Canción del Jardinero” de María Elena Walsh. Fue producido por Sufián Cantilo, tecladista de la banda, junto con Noble que, por primera vez, se involucra como productor artístico de uno de sus discos.
“Olivia”, la canción escrita con todo lo que Iván había imaginado, deseado y pensado para su hija en caso de que fuera mujer, es el primer single de difusión del álbum.
Músicos: Gerardo Farez: batería; Guillermo Vadalá: bajo; Marcelo Predacino: guitarra acústica, de nylon y eléctrica; Sufián Cantilo: piano, hammond, guitarras y coros; Pol Neiman: cajón de flamenco, congas, pandereta, accesorios.
Ficha técnica: Producido por Sufián Cantilo e Iván Noble. Grabado en Circo Beat por Sebastián Perkal. Asistentes: Martín Daneri y Ricardo Gafin Maril. Drum doctor: Fito Messina. Overdubs en Robledo por Anael Cantilo. Las voces de Iván fueron grabadas en Los Pájaros por Leo García. Mezclado en el estudio de Anael Cantilo por Sebastián Perkal. Asistencia de equipamiento: el Vasco. Masterizado en Sterling Sound (New York) por Tom Coyne.
Lista de temas con comentarios de Iván:
1. “¿Y qué mas da?” (invitado: Fabricio Rodríguez en armónica): “… la música la escribió Sufián, tiene algo de mantra porque está armada sobre tres acordes que se repiten todo el tiempo…”.
2. “Olivia”: “… una canción dedicada a las mujeres, con el nombre que había elegido para mi hija en el caso de que fuera mujer…”.
3. “Bienbenito”: “… la canción que le escribí a mi hijo. Y está escrita como si yo no estuviese más y sólo tuviera esta canción para hablarle…”.
4. “Fe de erratas” (invitado: Ariel Lobos en pedal steel guitar): “... un inventario de errores que cometí o pude haber cometido…”.
5. “Bendito infierno” (invitados: Pablo Guerra en guitarras y Ariel Lobos en pedal steel guitar): “... me imaginé una heroína que le complica la vida a los hombres…”.
6. “A los leones” (invitado: Roberto Petinatto en saxo): “… una especie de bossa nova, una canción de desencuentro y de despedida…”.
7. “Causas perdidas” (invitados: Pablo Guerra en guitarras y Ariel Lobos en pedal steel guitar): “… es la canción más cercana a la herencia de Caballeros de la Quema…”.
8. “Decíme que anoche nunca existió” (invitados: Adriana Varela en voz, Roberto Petinatto en saxo y Ariel Lobos en pedal steel guitar): “… un amanecer gris después de una noche con la persona equivocada…”.
9. “Malasangre”: “… empezó como una canción pop y terminó siendo una rumbita, es la canción en la que nombro el título del disco…”.
10. Lágrimas de cabernet (invitado: Mariano Otero en contrabajo): “… una canción crepuscular, con una formación de contrabajo y escobillas…”.
11. Vuelve peluca (invitado: Fabricio Rodríguez en armónica): “…es la continuación de la vida de los personajes de una película en la que actué pero quince años después…”.
12. “No retiro lo dicho” (invitados: Juan Subirá en acordeón y Ariel Lobos en pedal steel guitar): “…una balada que no sería la misma canción si no tuviera el acordeón de Juan Subirá…”.
13. “Canción del jardinero”: “…como a mí me cuesta mucho escribir sobre el amor como un tesoro, pero no me costaba nada cantar esta canción… me pareció bueno que el disco termine así: hablando del tesoro que es el amor…”.
>BIOGRAFÍA IVÁN NOBLE
>GUSTAVO CERATI: “ADIÓS” ES EL NUEVO CLIP DE AHÍ VAMOS
>01/03/07
“Adiós” es el nuevo corte de difusión de Ahí vamos y ya tiene video clip. Con una estética particularmente cuidada, el clip cuenta una historia de amor centrada en un mundo de recuerdos, donde Gustavo hace de narrador. Rodado en distintas locaciones de la ciudad de Buenos Aires, el video fue dirigido por Joaquín Cambre, el mismo realizador de “Crimen” (primer corte del álbum).
Ahí vamos fue editado en toda Latinoamérica, España y USA, obteniendo “Disco de Platino” en Argentina y “Disco de Oro” en Chile. La gira de conciertos incluyó cincuenta y ocho shows sold-out en España, USA, México, Londres, Chile, Colombia, Perú, Venezuela y Puerto Rico.
Luego de la exitosa presentación en el Festival de Viña del Mar (Chile), Gustavo Cerati continuará la gira tocando en Buenos Aires el 10 de marzo –en el marco de un concierto gratuito–, en el interior de Argentina, Centroamérica y Sudamérica.
Ficha técnica: Video: “Adiós”; Director: Joaquín Cambre; Fotografía: Federico Cantina; Arte: Juan Cavia; Vestuario: Ana Cambre.
