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JUNIO

>FALLECIÓ EL DIRECTOR DE CINE FABIÁN BIELINSKY
>30/06/06
Buenos Aires, jueves 29 de junio de 2006.- (Colombo-Pashkus). En el día de la fecha se informa que falleció anoche el director cinematográfico Fabián Bielinsky en San Pablo, Brasil.
Según informan sus allegados, el deceso ocurrió anoche debido a un paro cardíaco mientras se encontraba durmiendo en un hotel de esta ciudad, ya que en el día de hoy iba a continuar las tareas para la realización de un casting para un corto publicitario.
Cabe aclarar que Bielinsky poseía antecedentes de hipertensión, razón por la cual había dejado de fumar hace algún tiempo, y cuidaba permanentemente su salud, dedicándose exclusivamente a su labor como director.
El talentoso realizador había asistido el lunes último a la entrega de los galardones Cóndor de Plata, donde se llevó seis premios por su última película, “El Aura”, y además se encontraba desarrollando el guión de su próximo filme.
Fabián Bielinsky había nacido el 3 de febrero en 1959, en Buenos Aires. Su ópera ópera prima como director y guionista fue en el año 2000 con la película "Nueve Reinas", protagonizada por Ricardo Darín y Gastón Pauls. Este filme fue considerado como una de las mejores obras de los últimos tiempos, y recibió premios internacionales y la excelente crítica en distintas partes del mundo.
“El Aura”, su segunda realización, fue estrenada el año pasado y también tuvo como protagonista a Darín. Este filme obtuvo un total de 6 Premios Cóndor, entre ellos: Mejor Película del cine nacional y Mejor Dirección, y se encuentra en esta semana participando del Festival Internacional de Cine de Los Ángeles.

>MALDITA VECINDAD DE FIESTA
>29/06/06
Con un video así como un nuevo material discográfico es como la agrupación mexicana La Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio celebrarán veinte años de carrera artística. Dichos materiales, que serán dados a conocer en septiembre próximo, incluirán temas que a últimas fechas La Maldita Vecindad ha presentado en sus conciertos, y en los cuales habla del México profundo.
Este grupo musical, oriundo del Distrito Federal, tomó su nombre de un bolero del compositor mexicano Luis Alcaraz. Se formó en el año 1985, fusionando ritmos como danzón, balada, ska, pop, rock, etc., y rápidamente se convirtió en una fuerte influencia para las nuevas bandas de rock del país azteca.
Luego de cinco años de no sacar un material inédito, el grupo alterna sus presentaciones en México y Estados Unidos con la grabación y la mezcla del disco conmemorativo.

>NIÑA PASTORI Y SUS JOYAS PRESTADAS
>28/06/06
Nacida en 1978 en San Fernando (Cádiz, España), María Rosa García García, reconocida y aclamada hoy en España como Niña Pastori, comenzó su carrera siguiendo los pasos del genial Camarón de la Isla. Desde años, y gracias al empuje de su madre, comenzó a cantar en su tierra. Sin renunciar nunca a sus raíces, ha hecho del flamenco una interpretación personal acercándose con su estilo, imagen y personalidad a un flamenco más joven y actual. Luego de diez años de carrera y cinco impecables discos de estudio, Niña Pastori lanza en 2006 su nuevo trabajo discográfico, titulado Joyas Prestadas.
En Joyas prestadas, Niña Pastori interpreta canciones que se hicieron populares en las voces de artistas como Joan Manuel Serrat, Alejandro Sanz, Maná, Juan Luis Guerra, Antonio Machín, Manolo García, Luz Casal, Armando Manzanero, Los Chichos o Marifé de Triana. El disco incluye verdaderas joyas, verdaderos monumentos en forma de canciones que ahora Niña Pastori hace suyas y que ha situado en el Nº 1 de la lista de los álbumes más vendidos de España por varias semanas consecutivas, alcanzando el status de Disco de Oro en ese país, en la misma semana de su publicación.
La producción estuvo a cargo de Nacho Mañó y Chaboli, y entre los músicos que han participado en el álbum están Josemi Carmona y Diego Moreno –guitarras– y Antonio Ramos –bajo–, José María Cortina y Santi Navalón –teclados–, Chaboli –percusión–, Angie Bao –batería– y Antonio Serrano –armónica–.
Joyas Prestadas constituye el primer acercamiento de esta gran artista con la Argentina y Latinoamérica. Recordemos, además, que Niña Pastori visitó Buenos Aires la última semana de mayo para promocionar su álbum.
Tracklist: Burbujas de amor, Vivir sin aire, Lo eres todo, María de la O, Angelitos Negros, Mediterráneo, Pájaros de barro, Cuando nadie me ve, Todavía y Hoy igual que ayer.

>NONPALIDECE HACE CORRER LA VOZ
>27/06/06
Nonpalidece es una de las bandas de reggae roots más reconocidas de la escena Latinoamericana. Se forma alrededor del año 1996 en la localidad de Tigre, Pcia. de Bs. As. Mucho pasó en estos años desde los primeros ensayos hasta éste, su tercer trabajo. Hagan correr la voz se titula la placa de Nonpalidece.
En sus comienzos fueron sólo cuatro músicos tocando temas propios y algunos covers de Marley, pero con el paso de los años llegó la formación final compuesta por: Néstor Ramljak en voz, Facundo Cimas en bajo, Germán Bonilla en batería, Agustín Azubel en saxo tenor, Ariel Sciacaluga en percusión y coros, Martín Mortola en teclados, Bruno Signaroli en guitarra, y Gustavo Pilatti en guitarra.
Hagan correr la voz, fue grabado en noviembre y diciembre de 2005, en el estudio Circo Beat y en Robledo Sound Machine; y mezclado en Estudios El Pie. El técnico de grabación y mezcla fue Sebastián Percal. Contó con la producción artística de Nonpalidece y Adrián Pagliano y la post-producción estuvo a cargo de Diego Blanco (tecladista de Los Pericos). La masterización fue realizada por Eduardo Bergallo para Puro Mastering.
El disco contiene catorce temas compuestos (en su mayoría) por Néstor Ramljak y Gustavo Pilatti.
Zona de Obras, el grupo de diseño que ha realizado diversos trabajos para bandas de renombre internacional, se encargó del arte del gráfico del CD.
El primer corte de este álbum es “Reggae por el universo” y el resto de los temas son: Tu presencia, ¿Para dónde corres?, Dime ya, Tu gran aliado, Love song, Danger man, La sonrisa, En el río, Una & otra vez, X-plotion, Manifiesto Dub, Mi fortaleza y Libre al fin.

>2º CD COMO SOLISTA DE HUGO BISTOLFI, TECLADISTA DE RATA BLANCA
>26/06/06
Ya se encuentra en las bateas el segundo disco solista de Hugo Bistolfi, tecladista de Rata Blanca. Luego de su álbum debut, Uritorco, que realizara durante un viaje al famoso cerro cordobés, llega Machupicchu. El trabajo es resultado de un viaje a la Ciudad Sagrada Inca y concluye en esta obra conceptual que fusiona teclados y música andina, transportando al escucha hacia una travesía espiritual y musical. Un buen dato para fanáticos y coleccionistas es que, por ahora, también se consiguen copias de una edición limitada en Digipack tríptico de lujo.
Hugo Bistolfi estará haciendo la presentación oficial de Machupicchu el día 7 de julio en el Auditorio Cendas de Buenos Aires (Bulnes 1350).

>JULIETA VENEGAS ES DE ORO
>23/06/06
El pasado 31 de mayo, en México, la casa disquera Sony Music-BMG dio a conocer, Limón y Sal, la más reciente producción discográfica de la cantante mexicana Julieta Venegas. En pocos días, y con más de 50 000 copias vendidas, se ha convertido en disco de oro. Además, el primer sencillo de esta cuarta producción como solista de Venegas, “Me voy”, sigue colocado como tema número uno en diversas estaciones de radio en toda la República Mexicana y Latinoamérica.
Limón y Sal se grabó en Argentina, con producción de la misma Julieta y de Cachorro López, una de las grandes figuras del rock-pop latino. Mientras que tres temas: “No seré”, “De qué me sirve” y “No hace falta”, han sido producidos por la Venegas y Coti Sorokin. Es destacable que la mayor parte de las trece canciones que conforman el álbum sean de autoría propia en colaboración con Anita Tijoux, Dante, Jorge Villamizar y Coti.
Sony Music-BMG, la compañía discográfica de la intérprete de “Andar conmigo” informó que, a partir de este mes de junio, reeditará los tres discos anteriores de la tijuanense, estos son: Julieta Venegas, Bueninvento y Sí.
Recordemos algunos de los logros que Julieta ha obtenido en los últimos dos años:
>Por su anterior álbum, SÍ, se hizo acreedora de múltiples reconocimientos en diferentes países, además de haber superado ventas por 550 000 copias en la región (Latinoamérica, USA y España).
>Ganadora del Grammy Latino 2004 en la categoría de “Mejor Álbum de Rock Vocal”.
>Fue la artista más premiada en los “MTV Video Music Awards Latinoamérica 2004”: “Artista del Año”, “Mejor Solista” y “Mejor Artista México”.
>Ganadora de los Premios Oye 2004 en las categorías de “Mejor Álbum Rock en Español”, “Canción del Año” (“Andar conmigo”) y “Álbum del Año” (SÍ).
>Nominada al Grammy Internacional 2005 en la categoría de “Mejor Álbum Latino de Rock Alternativo”, así como a los Premios Lo Nuestro y a las Lunas del Auditorio Nacional en diferentes categorías.
>Su álbum SÍ se mantuvo por más de cincuenta y siente semanas en la lista de Amprofon de los discos más vendidos; lo mismo ocurrió en la lista de Mix Up durante más de treinta semanas.
>El sencillo “Andar conmigo” permaneció por más de quince semanas en el primer lugar de la radio en México.
>Durante los últimos años ha ofrecido conciertos por todo México (Tres shows con llenos totales en el teatro Metropólitan de la capital), además de actuar en países como USA, Argentina, Colombia, Chile, Perú y España (en esta nación ha ofrecido conciertos en solitario y al lado de Alejandro Sanz, sumando en conjunto más de 30 fechas).
>Ha participado en discos de destacadas figuras de la música como es el caso de los últimos álbumes de Diego Torres, Vicentino y Coti Sorokin. También ha colaborado en discos multi-elenco internacional como Homenaje a Pablo Neruda y Entre todas las mujeres (Tributo a Joaquín Sabina), entre otros.

>HANA CONFIESA SU FETICHE
>22/06/06
Hana es el nombre que eligió la cantautora Florencia Ciliberti (ex-Baobab), junto a su banda, para esta nueva etapa artística.
Colorida y llena de sonidos pop, Hana presentará temas de Fetiche, su disco debut como solista. El show será gratuito y apto para todo público, el domingo 25 de junio a las 18 h. en El Dorrego (Dorrego y Honduras, Capital  Federal).
La cantautora tiñó este disco con pinceladas de distintos colores que lo enriquecieron sonoramente. Imprimió su personal estilo a lo largo de once temas, a la vez que hilvanó, probablemente por primera y única vez en la historia del rock nacional, a un amplio abanico de músicos para la realización del trabajo. Desde Martín Tucán  Bosa –tecladista de Attaque ‘77– en la producción artística, Daniel Melero en la post-producción, Tom Baker en la masterización; hasta Pity Fernández –guitarrista de Los Piojos–, Carca y Diego Tuñón –tecladista de Babasónicos–, como músicos invitados.
Fetiche se editó en abril pasado e incluye el pegadizo hit “Parque de diversiones”, cuyo video fue uno de los más rotados durante este año y sirvió como cortina para una campaña publicitaria de internet por banda ancha.
En el clip, Hana, quien también es artista plástica, plasma la fusión de las disciplinas en las que encuentra su forma de expresión. Bajo la dirección de Oski Frenkel, el video transcurre en escenografías de colores primarios con una fuerte estética plástica.
La interrelación de disciplinas artísticas envuelve el mundo de Florencia Ciliberti, fusionándose los lenguajes plásticos y musicales, no sólo en el video Parque de diversiones sino también en el arte de tapa del disco.
Hana ya presentó parcialmente la placa en el Cosquín Rock, en Creamfields y en el Personal Fest., como telonera de Jamiroquai. Además, abrió el ciclo Oigan Nuevo Pop Argentino del Centro Cultural Borges y el Festival 40 Principales.
Así se compone el listado de tracks de Fetiche: Fantasía, Parque de diversiones, Big Crunch, Egoísta, Poetas malditos. Tópico, Chicas flappers, Sachasandia, No tengo idea, Mucho más, Fóbicos.

>ADICTA GRABA SU PRIMER DVD
>21/06/06
Adicta se encuentra trabajando en la producción del primer DVD, el mismo incluirá temas de todos sus discos; contará con imágenes del show, entrevistas, ensayos y testimonios. La cita es en El Teatro (Colegiales), Federico Lacroze y Álvarez Thomas, Capital Federal, el viernes 30 de junio a las 19 h. Será un show apto para todo público. Para Adicta será una vuelta a los escenarios porteños y por segunda vez subirá a las tablas de El Teatro, esta vez junto a Íntima y Ser.
En 1999, luego de la disolución de las bandas San Martín Vampire e Increíbles Ciudadanos Vivientes, Rudie Martínez y Toto, quienes ya se conocían de algunas andanzas musicales, se unen y fundan Adicta. Así comenzó la historia de esta banda que arrancó como dúo eléctrico y luego fue sumando integrantes para acercarse a un sonido cada vez más crudo, más rockero. Hasta que en agosto de 2005 editó su tercer trabajo discográfico, Día de la Fiebre, con presentaciones en vivo en el Teatro Broadway de Buenos Aires como así también en el interior del país, en sitios como Rosario, Córdoba, Neuquén y Mendoza. El disco estuvo producido por Tweety González e incluyó una producción fotográfica única a cargo de Gaby Herbstein, quien también puso el lente para las fotografías de Miedo, su anterior trabajo.
Este show de El Teatro tendrá un sabor muy particular, ya que se grabará en vivo el primer DVD del grupo. Esperamos que se repita la “fiebre” de los conciertos de 2005.

>EL EXTRAÑO MUNDO DE CHAK
>20/06/06
Chak es un excepcional artista auténticamente latinoamericano que porta orgullosa y apasionadamente el sabor y el color del sureste mexicano y el Caribe. Con influencias que van desde Bob Marley, Caetano Veloso y Silvio Rodríguez hasta Lila Downs y Café Tacvba.
Lo que vino es la sorprendente ópera prima de Chak, realizada por el talentoso productor napolitano Ettore Grenci, que logra plasmar la particular visión de su creador en un bello caleidoscopio sónico y lírico, evocando su incondicional amor por el mundo circense, el folklore latinoamericano y el rescate de nuestro idioma en tan sólo diez hipnotizantes temas. Grabado y mezclado por el reconocido Loris Ceroni en su estudio Le Dune en Riolo Terme, Italia, este material contó con la participación de algunos de los mejores músicos italianos, mismos que han prestado sus notas a figuras como Ray Charles, Trilok Gurtu, Paco de Lucía, Chico Buarque, Joe Zawinul y otros.
El esperado debut discográfico de Chak está a la venta en tiendas de discos de la República Mexicana a partir del lunes 12 de junio, bajo el sello discográfico de recién estreno, HOME Records/Warner Music.
De esta placa se desprende el sencillo “Las nubes”, cuyo video clip fue realizado en Monterrey por el experimentado videasta Rodrigo Guardiola (Panda, Vaquero, Motel), y ya se encuentra en rotación en los principales canales de videos.
Muy pronto este corte podrá escucharse en las principales estaciones de radio de México.

>RATONES PARANOICOS INYECTADO DE ROCANROL VIVO
>16/06/06
El nuevo disco de Ratones Paranoicos, Inyectado de rocanrol vivo, salió a la venta en mayo y fue grabado durante los shows de Obras del 2005. Ahora el lanzamiento se completa en los formatos de DVD y CD + DVD.
La placa contó con la producción de Pablo Guyot y Alfredo Toth, quienes, durante aquellos conciertos, pasaron por el escenario acompañando a Juanse y los suyos.
Además, se pueden ver los invitados que compartieron esos shows con los Ratones–Deborah Dixon, Andrés Ciro Martínez y Toti de Jóvenes Pordioseros, entre otros–, sin duda, momentos históricos para la banda.
Este es un registro único que resume los veinte años de carrera de una de las bandas más influyentes del rock argentino.
En el DVD, además de resumen de sus shows en vivo, se podrán encontrar un montón de extras que harán llorar a los más nostálgicos y darán un marco histórico a los jóvenes seguidores del grupo que nació en Villa Devoto, hace ya dos décadas. El primer corte de difusión del trabajo es “El Vampiro”.
Cabe destacar que los Ratones Paranoicos recibieron el disco de oro por Girando, su última producción discográfica en estudio. Así como también un cuadro-plaqueta, con toda la discografía de la banda, como premio a su trayectoria.
La lista completa de temas de Inyectado de rocanrol vivo es ésta: “Estrella”, “El Vampiro”, “Cowboy”, “Ruta 66”, “El balcón de Julieta”, “Cristal”, “Rock del pedazo”, “No hay”, “Rock de la calle”, “La fuga”, “Para siempre”, “Sólo sé”, “No me importa tu dinero”, “Vicio”, “Tren de las '16”, “Banda de rock & roll” y “Sigue girando”.

>EL COLOSO DE REFORMA A SUS PIES
>15/06/06
Alrededor de diez mil personas se dieron cita el pasado 1° de junio en el Auditorio Nacional de la ciudad de México para presenciar el concierto del argentino Gustavo Cerati, quien presentó su más reciente material de estudio titulado Ahí vamos.
El show fue una sorpresa hasta para el mismo cantante. Pues, a pocos días de haberse lanzado el flamante álbum, los allí asistentes corearon sus nuevos temas como si los conocieran de toda la vida. Las canciones pasaban y la gente respondía enfervorizada. “Al fin sucede”, “La excepción”, “Lago en el cielo”, etc., fueron la excusa perfecta para que el público mexicano y Gustavo se tributen un cariño mutuo que, se sabe, tiene años de historia.
El argentino, quien saltó al escenario con un atuendo futurista de la década de los ochenta: totalmente de negro, botas plateadas y algunas cadenas, estuvo acompañado, entre otros, por Richard Coleman –guitarra– y Fernando Samalea –batería–, mismos con los que entre 1984 y 1985 formó un grupo alterno llamado Fricción. Quizás por esto decidió recordar aquellos tiempos interpretando “Ecos”.
Días antes de su presentación en el recinto mexicano, el artista comentó que no interpretaría temas de Soda Stereo, su extinta agrupación. Sin embargo, no pudo hacer a un lado su pasado y arremetió con “Té para tres”. Para esto eligió el formato acústico pero igualmente consiguió que retumben las paredes del llamado Coloso de Reforma. Minutos más tarde, “Prófugos” logró la misma reacción de los asistentes.
Así, después de poco más de dos horas de un espectáculo más auditivo que visual, Cerati aseguró que en noviembre regresará a tierra azteca para presentarse en un foro mucho más grande.

>MILAGROSO ANDRÉS. ¿SOCIO DE LA SOLEDAD?
>14/06/06
Los Fabulosos Cadillacs, Pereza, Los Auténticos Decadentes, Los Pericos, Soledad, Litto Nebbia, Iván Noble, Pedro Aznar, el Bahiano, Julieta Venegas, Kevin Johansen, Vicentico, Árbol, Fabiana Cantilo, León Gieco, Tabaquito Marroquí, Niña Pastori, Muchachito Bombo Infierno, El Canto del Loco, Diego Torres, La Mancha de Rolando, Los Tipitos, Fito Páez y Joaquín Sabina, hacen suyas las mejores canciones de Andrés Calamaro, en dos discos llamados Calamaro Querido!! Cantando al Salmón Parte 1 y Parte 2.
La nota del homenaje está dada por “La parte de adelante” –aquel tema de Honestidad brutal–, en la versión de Los Fabulosos Cadillacs. Es el primer single de difusión de estos dos CD’s y la primera grabación de los Cadillacs desde su separación, hace ya algunos años.
Volviendo al destinatario de tanto cariño y devoción, es sabido que muy pocas figuras del rock argentino merecen el honor de un disco tributo que se dedique a homenajear sus canciones. Y muchas menos pueden resistir el tremendo desafío de proveer suficiente material para armar una selección sólida y consistente. En menos de veinticinco años, Andrés Calamaro elaboró un estilo distintivo y único, capaz de fusionar melodías, riffs, palabras y versos con igual dosis de descripción e introspección, con giros indudablemente porteños que hacen honor a la rica historia del rock en Argentina. Hoy en día, existen muchos ejemplos de discos tributo con artistas de todo tipo. Este proyecto, sin embargo, se diferencia por dos factores importantes: es un tributo en vida y cuenta con el consentimiento del artista durante el proceso de grabación.
El resultado son dos volúmenes de Calamaro querido!! Cantando al Salmón, donde artistas de Argentina, México y España se han regalado el placer de adueñarse de las mejores canciones de Andrés. La primera sensación que produce el trabajo es estar ante una colección de canciones asombrosas, capaces de resistir cambios de géneros, ritmos y matices. Son relecturas que nos confirman la contundente personalidad y calidad de uno de los grandes compositores de Hispanoamérica: Andrés Calamaro, El Salmón.

>ZOÉ: MEMO REX COMMANDER Y EL CORAZÓN ATÓMICO DE LA VÍA LÁCTEA
>13/06/06
León Larregui (voz), Sergio Acosta (guitarra), Angel Mosqueda (bajo) y Chucho Báez (teclado), integran Zoé. Están de regreso y con muy buenas noticias: “Vía Láctea”, primer sencillo del tercer material inédito del grupo, se mantiene en los lugares de privilegio de las más importantes estaciones de radio de su país.
El nuevo álbum de Zoé ya está terminado y llegará a las tiendas de discos el próximo 12 de julio. Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea, es el nombre de este alucinante viaje que incluye trece tracks de impecable manufactura. Todos ellos realizados por el grupo con la colaboración del conocido productor inglés Phil Vinall. La placa fue grabada y mezclada por Vinall y por el regiomontano Mauricio Garza en el impresionante complejo texano Sonic Ranch.
El 15 de julio se llevará a cabo la presentación de Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea en el Teatro Metropólitan de México DF. Posteriormente, el 27 del mismo mes, la banda llevará su espectáculo al Teatro Diana de Guadalajara, interpretando en vivo sus más grandes éxitos, así como sus nuevas canciones.
En el mes de agosto, Zoé estará de gira por USA. Y entre septiembre y diciembre regresará para continuar presentándose en la República Mexicana. La fecha que se destaca por sobre las demás es la del día 1 de septiembre, cuando Zoé pise por primera vez el Auditorio Nacional de la ciudad de México.

>LOS CALIGARIS INTERNACIONALES
>13/06/06
Luego de girar por diversos puntos de la Argentina, de compartir escenarios con amigos como los Decadentes y Kapanga, y de presentarse exitosamente en el ND Ateneo, Los Caligaris están preproduciendo y preparando un disco que saldrá editado en México y Chile.
El nuevo material será un compilado de los álbumes Yernos Perfectos y Chanchos amigos.
La grabación se llevará a cabo durante todo el mes de junio y el resultado final, sin nombre definido aún, será editado en los países nombrados anteriormente dentro de unos pocos meses.
No sabemos si en este trabajo incluirán el tema que grabaron en marzo de este año y en el que participó como invitado especial Pity Álvarez de Intoxicados. A decir de los integrantes de Los Caligaris, Pity dejó la canción “hecha una pinturita”. El tema todavía no tiene nombre pero en la banda se lo conoce como “El Bichero” y cuenta la historia de un muchacho con gustos particulares, y no convencionales, con respecto a las mujeres.

>LOS CHILENOS CHANCHO EN PIEDRA EDITAN DESDE EL BATISCAFO
>12/06/06
La banda de rock chileno más destacada, Chancho en Piedra, se formó oficialmente el 1º de mayo de 1994. La denominación del grupo hace referencia a un ají picante, típico condimento chileno. Los músicos se conocieron en el colegio Manuel Arriarán Barros de la comuna de La Cisterna, ubicada al sur de Santiago de Chile.
Un dato curioso en el universo de Chancho en Piedra es la costumbre de sus fans de llevar a los conciertos un chancho de plástico –un juguete antiguo de manufactura chilena– al que llaman Juanito y que ya fue adoptado por la banda como mascota oficial.
Hoy, doce años después de que se formara, Chancho en Piedra lanza su séptimo álbum: Desde el Batiscafo. Este nombre surge de la idea de explorar libremente las profundidades de los sonidos.
El disco fue preproducido íntegramente en la Mansión del Dr. Matus, casona ubicada en la localidad de Isla Negra, en el litoral central de Chile. Allí se montó un estudio de grabación que registró alrededor de veintiocho ideas, las que fueron trabajadas durante los meses de agosto y septiembre de 2005 por la banda y seguidas atentamente por el oído maestro de Flavio Cianciarullo, ex-bajista de Los Fabulosos Cadillacs y productor musical del álbum.
En los meses de octubre y noviembre de 2005, con la selección de los catorce temas finales ya realizada, el disco fue grabado, mezclado y masterizado en los estudios El Santito, Buenos Aires, Argentina. El ingeniero a cargo fue Walter Chacón, reconocido profesional que ha grabado a artistas de la talla de Diego Torres, Vicentico, Los Fabulosos Cadillacs y Bersuit Vergarabat, entre otros. Además, el álbum contó con la participación de Andrés Calamaro en el track “La vida del oso”.

>PANTEÓN ROCOCÓ EMPRENDE GIRA EUROPEA
>09/06/06
Los Panteón Rococó se despedirán mañana de tierra mexicana, pero sólo por un tiempo, en Cultural Roots. Allí darán un concierto compartido con bandas como La Matatcna, Cien Pies e Iguana Reggae a partir de las 16:00 h.
Tras el éxito obtenido en el pasado Festival Iberoamericano Vive Latino, la agrupación de ska iniciará una gira por Europa el 14 de junio. Recorrerá países como Austria, Alemania, Suiza, Dinamarca y República Checa, en una gira que servirá para presentar lo mejor de su repertorio musical. Seguramente, el disco 10 Años. Un Panteón muy vivo, grabado en vivo en 2005, será la mejor carta de presentación del combo.
Durante la serie de treinta y cinco conciertos, los Panteón Rococó, celebrarán los primeros once años de existencia; y refrendarán, en el viejo continente, la presencia del ska mexicano.
Aquí, algunas de las fechas confirmadas oficialmente:
-14 de junio. Austria. Dombirn / Café Sohm. -15 de junio. Alemania. Wailblingen / Fiesta Latina. -16 de junio. Austria. Paranoia / Nova Rock Festival. -17 de junio. Dornstadt / Woodstock. -18 de junio. Suiza. Interlaken / Greenfield Festival. -19 de junio. Alemania / Jena / Kassablanca. -20 de junio. Alemania / Götingen / Musa. -24 de junio. Alemania. Neuhausen Obeck / Southside Festival. -25 de junio. Scheessel / Hurricane Festival. -06 de julio. Bielefeld / JZ Kamp. -08 de julio. Trier / Ex-Haus. -11 de julio. Bochum / Bahnhof Langendreer. -14 de julio. Köln / SummerJam. -15 de julio. Olsí u Tábora / Mighty Sounds.

>CANCIÓN DE SHAKIRA ES LA MÁS TOCADA EN LA HISTORIA DE LA RADIO EN USA
>08/06/06
“Hips Don't Lie”, el nuevo éxito de la cantautora colombiana Shakira junto a Wyclef Jean, hizo historia esta semana como la canción más transmitida en la historia de la radio, de acuerdo a lo que informó la empresa de medición Nielsen Broadcast Data Systems. La canción fue la más tocada en una semana, rompiendo el récord anterior de Gwen Stefani con “Hollaback Girl” en la semana del 5 de junio de 2005. La canción de Shakira fue tocada 9,657 veces, superando las 9,582 de Stefani.
Esta es la cuarta semana que la canción se mantiene en la lista de éxitos. Shakira también se convirtió en la primera artista en la historia de las listas de éxito en alcanzar la primera posición en las categorías “Top 40 Mainstream Song” y “Latin Song” en la misma semana. La cantautora también se mantiene en la primera posición del “Latin Chart” y en el “Top 5” de toda Latinoamérica.

>NUEVO NEGRO GARCÍA LÓPEZ
>07/06/06
El “Negro” Carlos García López, quien fuera guitarrista de “Los Enfermeros” que acompañaban a Charly García, regresó a la Argentina después de vivir durante seis años en México, específicamente en Colonia Coyoacán. Allí tocaba asiduamente en el circuito de pubs. Este regreso de García López se debe a salida de su segundo trabajo como solista titulado Números rojos. Hace un tiempo, él mismo nos contaba que estaba “muy contento porque mi disco sale en México durante marzo y en Argentina estará en mayo. Así que estoy al repalo, Charly grabó dos temas con el teclado y cantó uno”. El tema en el que puso la voz Charly García, y al que se refiere el “Negro”, es el que da nombre al disco. La presentación del nuevo material, junto a su banda y seguramente varios invitados, será el 15 de junio en La Trastienda de Buenos Aires.

>UN MUNDO DE 2 MINUTOS
>06/06/06
Los integrantes de 2 Minutos se juntaron en 1987 y comenzaron a tocar en el '89. Desde hace dos décadas el grupo viene trabajando y ha logrado convertirse en un referente del Punk Rock Argentino, tanto a nivel nacional como internacional. El próximo 13 de junio se lanzará el nuevo trabajo de la banda que nació en el barrio de Valentín Alsina, el noveno de su carrera. Fue grabado entre abril y mayo de este año en el estudio El pie. El disco cuenta con la producción de Juanchi Baleiron (Los Pericos) quien ya había trabajado con el grupo anteriormente. El sucesor de Superocho tiene un sonido más pulcro y está lleno de melodías y ritmos característicos de las canciones de 2 Minutos. Son quince los temas que componen Un mundo de sensaciones, entre los que se destaca “Aeropuerto”, primer corte del CD. Entre los invitados podemos encontrar a Sebastián Teysera (La Vela Puerca), Diego Blanco y Juanchi (Los Pericos), Claudio O´Connor, Diego Bavaso (Los Látigos) y Gustavo López (Responsables No Inscriptos). La formación que presentará oficialmente Un mundo de sensaciones el 21 de Julio en El Teatro (Colegiales) es la siguiente: Pablo –guitarra y voz–, Monti –batería–, Papa –bajo–, Pedro –guitarra y voz– y Mosca –voz–. Los temas que componen el álbum son “2 minutos”, “Cacería”, “Pandora box”, “Un Sueño”, “Foto Rosada”, “Las Piedras Rodantes”, “Aeropuerto”, “El Bondi”, “Planetas”, “Miss Muerte”, “Soledad”, “Somos más americanos”, “Niño”, “Cero” y “Rompan todo”.

>10 AÑOS DE MENSAJE
>05/06/06
Mensajeros Reggae presentó su último disco, Luz, ante unas 600 personas que disfrutaron de su música, fue en Peteco’s de Lomas de Zamora el último 23 de mayo. Luz es el tercer trabajo de la banda que ya había grabado dos discos anteriormente, ambos de producción autogestionada: Mensajeros Reggae (1999-2000) y Simples (2002).
Pero la gran novedad es que el próximo 29 de junio a las 21:00 h., Mensajeros, festejará sus 10 años de vida con un show en La Trastienda de Buenos Aires (Balcarce 460). El concierto estará lleno de sorpresas. Tocarán temas de sus tres compactos y algunos inéditos que serán grabados para un próximo CD en vivo que Alerta! Discos editará antes de fin de año.
La formación del grupo data de mediados de 1996, luego de una sucesión de visitas a la Argentina de artistas de reggae internacional, lo cual generó que mucha gente se entusiasmara con este ritmo. A lo largo de sus 10 años de carrera vivieron diversos cambios de integrantes y de estilo, comenzaron tocando sólo roots reggae y en la actualidad (si bien persiste una sólida base de roots) le abrieron las puertas a estilos como el rock steady, el rockers, el early reggae, el soulful reggae y el lovers rock.
Mensajeros Reggae son: Adrián Toro, teclados; Alejandro Ponce, coros; Christian Ayala, voz y coros; Fede Marré, guitarra; Gabriel “Gabinete” Marré, bajo; Nachito DRF, batería; “Reymon” García, saxo tenor; Santiago “Pipi” López Ventura, percusión; Yerman, guitarra, voz y coros.