Loop Alterno Web - Noticias Julio

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JULIO

>KINKY REINARÁ
>31-07-06
Desde México: Alma Italia
Será el próximo 5 de septiembre cuando los mexicanos de Kinky den a conocer su nuevo material discográfico. Aún se desconoce el nombre del disco (aparentemente se titulará Reina), sin embargo, se sabe que contará con la colaboración de Colin Hay (cantante de Men at Work), Ely Guerra y el acordeonista del grupo Intocable, Rick Muñoz (grupo para quien colaboraran en el álbum X, con el tema “Coqueta”). Colin Hay aportó lo suyo en “Monday Killer”, mientras que la voz de Ricky Muñoz aparece en “Again and so on”. La idea del grupo es que el primer sencillo del CD sea “Reina”, donde participa Ely Guerra.
En esta ocasión, el disco será distribuido por la banda, a través de su propia distribuidora “Kin Kon”, junto a la gente de Nettwerk Records.
Por último, la programación de los próximos conciertos del quinteto regiomontano es la siguiente: 10-08-06, Albuquerque, NM, New Mexico Sandia. 11-08-06 County Coliseum, El Paso, TX. 12-08-06, Anselmo Valencia, Tuscon, AZ. 19-08-06, Saroyan, Fresno, CA. 24-08-06, County Bowl, Santa Barbara, CA.

>SUSSIE 4 PINTA DE ROJO LA REPÚBLICA MEXICANA
>28-07-06
A partir del pasado martes 25 de julio, y después de una larga espera de más de dos años, el incansable “live act jalisciense” Sussie 4 conformado por César Gudiño y Odín Parada, finalmente regresa a los anaqueles de las mejores tiendas de discos del país con su segunda producción discográfica The Red Álbum, sin duda uno de los lanzamientos más esperados del 2006.
Este material independiente, que se trabajará en México, USA, Sudamérica y Europa bajo licencia de EMI Music, es el resultado del arduo trabajo de la electro dupla, y está nuevamente enmarcado por intensidad, energía y escogidas colaboraciones vocales. Más que una segunda parte, esta nueva placa es una reinventada extensión de Música Moderna, el ahora álbum de culto que los vio debutar en 2002 y cuyo constante éxito los ha mantenido en una envidiable e imparable actividad desde su lanzamiento.
De la mano del arquitecto sónico Sacha Triujeque (Cerati, Kinky, Ely Guerra), los creadores y productores César y Odín no hacen concesión alguna y deciden armar un elegante ensamble eléctrico-electrónico enmarcado por un ecléctico desfile de invitados de lujo para crear una indeleble obra en la escena musical latinoamericana. El contundente resultado no es sólo cortesía de los destacados Alex Sergi de Miranda! (“Gira Trágica y Amistosa II”), León Larregui de Zoé (“Remote Control”) y el legendario Jorge González de Los Prisioneros (“Kind of Wrong”), o de las no menos atinadas voces de Elisa Valenzuela (“Can u feel me?”) y Valentina González (“Stars”), sino también del resto de la colección de los 16 tracks que componen este intenso material.
Sin duda, la magia en vivo de Sussie 4 ha logrado un poder de convocatoria que los ha hecho indispensables en la música electrónica del país, y muy pronto The Red Álbum conseguirá llevarlos al codiciado “crossover” al público de la música pop en Latinoamérica y más allá.
El primer sencillo “Can u feel me?” será relanzado próximamente y su video, dirigido por Sergio González, podrá ser disfrutado a nivel de la República Mexicana en breve.

>EL INCAA DIFUNDIÓ GANADORES Y SUPLENTES DEL “CONCURSO BICENTENARIO”
>27-07-06
El “Primer Concurso Bicentenario” está destinado a la realización de películas de largometrajes referidos a diversas alternativas de la identidad de la Argentina.
El INCAA dio a conocer los proyectos ganadores y suplentes de este concurso. La distinción consiste en la Producción de tres (3) Largometrajes de Ficción para Directores y/o Productores que hayan dirigido y/o producido dos (2) o más películas de Largometrajes.

Ganadores:

“Sobre el éxodo y la esperanza”, de Jorge Zuhair Jury.

“Zenitram”, de Luis Barone.

“Bandolera”, de Fernando Ayala y Héctor Olivera S.A.

Suplentes:

“Aballay”, de Fernando Spiner.

“La última mirada”, de Jempsa S.A.

“La patria equivocada”, de Guillermo Szelske.

>LUEGO DE CUATRO AÑOS, MANÁ ESTÁ DE VUELTA
>26-07-06
Desde México: Alma Italia
Tuvieron que pasar cuatro años para que Maná decidiera volver a la música, en esta ocasión lo hace con un material discográfico de estudio que contiene trece tracks inéditos.
El título del trabajo es Amar es combatir y Warner Music Latina lo dará a conocer al mercado latinoamericano el próximo 22 de agosto. Aunque en diversos países ya suena el primer sencillo, “Labios compartidos”.
El disco, noveno trabajo de la banda, está producido por Maná con la colaboración especial del ingeniero de grabación Thom Russo (quien ha trabajado al lado de grandes estrellas de la música, tales como Audioslave, Macy Gray, Michael Jackson y Eric Clapton, entre muchos otros). El álbum, grabado en el estudio The Hit Factory de Miami, ofrece un sonido impecable e incluye un excelente dueto con Juan Luis Guerra en el tema “Bendita tu luz”.

Track Listings:

1. Manda una señal

2. Labios compartidos

3. Ojala pudiera borrarte

4. Arráncame el corazón

5. Tengo muchas alas

6. Dime Luna

7. Bendita tu luz

8. Tú me salvaste

9. Combatiente

10. El viaje

11. El Rey tiburón

12. Somos mar y arena

13. Relax

>“PRÓFUGOS” ES EL NUEVO SINGLE DE FABIANA CANTILO
>25-07-06
A un año de su lanzamiento, Inconsciente colectivo se consagró como el gran homenaje al rock nacional interpretado por Fabiana Cantilo. Al excelente recibimiento que le dio la crítica especializada, se suma la respuesta del público que, al cabo de doce meses, convirtió a este álbum en Disco de Platino.
“Prófugos”, el tema de Soda Stereo en una versión increíble a cargo de Fabi, es el cuarto single de este disco.

>MARÍA MULATA, EL GRUPO DE CHELO –EX-ZIMBABWE– LANZA CD DEBUT
>24-07-06
Luego de su primer trabajo como artista solista en el año 2001, el ex-cantante de La Zimbabwe retorna al mercado discográfico como líder de un grupo llamado María Mulata. La placa cuenta con quince canciones y fue producido artísticamente por Tito Losavio (ex-ManRay) y el mismo Chelo Delgado. Si bien el alma y el espíritu musical en general se fundamenta en el reggae roots, también se pueden apreciar ritmos ska, rocksteady, rock latino y lo más sorprendente que es la fusión con el tango y el reggae como en las canciones “Pecado Mortal” y “Skatango”. Para destacar, además, la canción “Tan lejos de mí” con la participación en las voces de Guillermo Bonetto de Los Cafres y de Dread Mar I (ex-cantante de Mensajeros) y el cierre del disco con la muy buena versión de Cole Porter del tema “You’d be so nice to come home”. Un auspicioso debut para la nueva banda de Marcelo Chelo Delgado.
Después de tocar en el Gessell Rock de principios del 2006, participar del EpiRock en Mar del Plata y hacer varias presentaciones en marco de una gira por la Costa Atlántica, Chelo empezó junto a María Mulata una serie de recitales acústicos en diferentes radios capitalinas. El pasado sábado 27 de mayo hizo una performance unplugged en los estudios de Rock & Pop, en el programa “La de Dios”, conducido por Santiago Palazzo. Durante una hora, Chelo realizó magníficas versiones de “Mística Mujer”, “Amores Ajenos”, “Skatango”, “Pecado Mortal”, “Traición a la mexicana” y un particular homenaje al padre del género, Bob Marley, con el clásico “Redemption Song”. Mientras termina con la edición del video clip de “Canción desesperada”, filmado en varias locaciones de Mar del Plata, María Mulata continuará haciendo promoción del nuevo material discográfico en varios medios radiales y televisivos de Capital Federal y gran Buenos Aires.
Chelo fue la voz líder de uno de los grupos de reggae más importantes de nuestro país, La Zimbabwe. Con su banda revolucionó el mercado discográfico no sólo de Argentina sino también de varios países de Latinoamérica. Ingresó en los rankings nacionales desde épocas tempranas, ya que de la mano de su primer disco y su clásico hit “Natty Dread” (1988), llegó a ser telonero de los británicos UB40, en su primera visita a nuestro país. Pero fue la repercusión obtenida con el tercer álbum, Cuestión de honor (1995) hizo que sus ventas ascendieran a 150.000 copias y fuera distinguido por la Asociación de Cronistas del Espectáculos (ACE) con el premio Mejor Álbum de música pop. “Traición a la mexicana” fue uno de los temas más solicitados en las radios capitalinas a fines del '95. El video clip “Loco de atar”, dirigido por Jorge Rosales, fue seleccionado por la MTV dentro de los cien mejores de su historia. Terminaron despidiendo el año con un multitudinario show gratuito en Parque Centenario. Después de varios discos y diversos cambios en su formación, el grupo decide disolverse definitivamente a comienzos de 1999. Chelo realizaría una experiencia solista, con el lanzamiento de Noches Alegres (2001), un álbum que lo llevó a girar por toda Argentina, llegando a presentarse como artista invitado en el concierto que Alejandro Sanz realizó en el Estadio de Vélez Sarsfield, ante más de cuarenta mil personas.
Hoy, con una nueva formación y bajo el nombre de María Mulata, trae una producción impecable realizada junto a Tito Losavio, donde muestra una sutil combinación en letra y música que repite la famosa fórmula que, sin dudas, lo volverá a convertir en uno de los pilares del género. Su estilo, su voz característica e inconfundible y su potencial compositivo intacto, luego de una ausencia no muy prolongada (estuvo viviendo en México casi dos años), lo apoyan en este retorno a sus fuentes musicales.

Entre los invitados más renombrados de Cuestión de amor se puede mencionar a Sandra Baylac, Willy Crook, Fernando Samalea y el propio Losavio. El primer corte de difusión fue “Mística Mujer”, y debido a la buena repercusión en los festivales de rock de verano, “Canción Desesperada” es el nuevo corte que ya está sonando en las principales radios.

Track list: 1. Pecado mortal /2. Mejor para los dos/3. Mística mujer/4. Mi ilusión /5. Tus ojos verdes /6. Voy a volver /7. Tan lejos de mí /8. Amores ajenos /9. Una flor en la ciudad /10. Canción desesperada /11. Skatango /12. Nunca serás para mí /13. Tu juego /14. Quiero saber /15. You’d be so nice to come home.

>LUNA PARK: DVD y CD EN VIVO DE LOS CAFRES
>21-07-06
Después de transitar por la escena local por más de diecisiete años, y afianzarse como la banda reggae con más trayectoria de Latinoamérica, presentan su primer DVD y CD grabado en el mítico estadio Luna Park, sin duda el escenario más importante de la República Argentina. Una noche inolvidable plasmada en un emotivo DVD, con Los Cafres y su gente. Un momento histórico para el reggae latinoamericano.
En el trabajo, titulado Luna Park, Los Cafres recorren toda su discografía. Desde sus comienzos, con clásicos de la banda como “Sinsemilla”, “Capitán Pelusa”, “Suena la Alarma”, “De mi mente” o “La receta”, entre otros, hasta la actualidad, con temas ya reconocidos como “Tu voz”, “Aire”, “Hijo” o “Si el amor se cae” (esta canción es una perla que entra como “bonus track”, ya que fue grabado durante la presentación que el grupo realizó en el Pepsi Music 2005).
El sonido del DVD tiene gran calidad, fue grabado y mezclado en el estudio Del Abasto y cuenta con las siguientes opciones: Dolby Digital 5.1 Surround / Dolby Digital 2.0 Stereo.
El primer corte del álbum es “A pesar”, cuya letra marca el desafío como una parte de la esperanza dentro de la filosofía del grupo.
Los Cafres son: Guillermo Bonetto –voz–, Claudio Illobr –teclados–, Gonzalo Albornoz –bajo–, Sebastián Paradisi –batería– y Tomas Pearson –guitarra.

>ZOÉ REGRESA CON TODO
>20-07-06
Desde México: Alma Italia
A pocos días de haber dado a conocer su nueva producción discográfica, titulada Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea, así como convertirse en la primera agrupación en México en recibir un disco de oro por más de cincuenta mil copias vendidas en una disquera independiente, la agrupación mexicana de rock Zoé ofreció un concierto en el Teatro Metropolitan de la ciudad de México. Allí, poco más de tres mil quinientas almas lograron corear una a una las canciones de la banda que ha logrado consolidarse como una de las favoritas en la escena musical de Latinoamérica. Los asistentes vitorearon a los intérpretes de “Love”, “Soñé”, “Vía Láctea” –éste último, primer sencillo del nuevo disco– así como los clásicos “Veneno”, “Miel”, entre otros.
Con esta presentación Zoé arranca la gira promocional de su tercer disco y será el próximo 1 de septiembre cuando, por primera vez, logren pisar el Auditorio Nacional, uno de los recintos más importantes en territorio azteca.

>LA PORTUARIA CIERRA CICLO DE SHOWS EN LA TRASTIENDA
>20-07-06
Río es el último trabajo discográfico de La Portuaria. Se trata de un álbum acústico, con nuevas canciones y algunos clásicos internacionales pero interpretados con ese sonido “hiperacústico” que el grupo ha desarrollado en sus conciertos más recientes. Vale la pena recordar que “Baby”, el primer corte de este CD editado por Soy Rock, se convirtió rápidamente en uno de los éxitos del verano 2006 en Argentina.
La Portuaria estará cerrando su ciclo de shows en La Trastienda Club (Balcarce 460, Capital Federal) el viernes 28 de Julio a las 00:30 h.
Las entradas (a partir de $20) estarán a la venta en La Trastienda Club o por Ticketek, llamando al 5237-7200.

>INVERTIDO SE PROYECTARÁ COMO PRELUDIO DEL FILM UNSALUDOPARATODOSLOSQUEMECONOCEN Y, TAMBIÉN, EN EL 5º FESTIVAL DE CINE Y VIDEO DE TEMÁTICAS SEXUALES
>19-07-06
El cortometraje Invertido, producto de la pata audio-visual (la otra es la performático-musical) del proyecto Bola de Fuego, se verá en Buenos Aires. El trabajo –dirigido por dos de los músicos del grupo y que cuenta con la actuación de casi todos los miembros de la actual formación–, se proyectará en dos oportunidades como preludio del film Unsaludoparatodoslosquemeconocen y también se podrá ver en el marco del 5º Festival de Cine y Video de Temáticas Sexuales.

Durante julio y agosto: Sala Godard - Hotel Elevage, Maipú 960, Capital Federal.
Las proyecciones son todos los miércoles y viernes a las 20 h., desde el viernes 14 de julio al miércoles 30 de agosto.
Viernes 4 y miércoles 9 de agosto 20 h.:
- Corto: Invertido - Dir: Ezequiel Rormoser y Marcos Torres.
- Largo: Unsaludoparatodoslosquemeconocen - Dir. Vanesa Binsztok / Sebastián Molina Merajver.
Entre los cortos invitados que se proyectarán están seleccionados:
- El Antofagasteño (una celebración a destiempo) de Matías Capelli y Paula Fernández (Ganador del Premio “Mejor Dirección” en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2006 en la sección: La Mirada Interior).
- Invertido de Ezequiel Rormoser y Marcos Torres (Ganador del 3er. Premio Georges Melies XXIIIº Concurso de Cortometrajes).
- El corto de la novela homónima de César Aira La Guerra de los Gimnasios con guiones y dirección de Diego Lerman (Festival de Cine de Locarno, Festival de Cine de Rotterdam, Festival Internacional de Cine de Jeonju, entre otros).
- Cortos animados por Barfuss, entre otros.

La edición 2006 del Festival de Cine y Video de Temática Sexual se concretará el 31 de julio y 1 de agosto próximos en el Cine Cosmos de Capital Federal donde además se proyectarán fuera de competencia cortometrajes y largometrajes nacionales e internacionales. En la preselección de cortometrajes del 5º Festival de Cine y Video de Temática Sexual que se realizó el pasado 7 y 8 de junio en la ciudad de Salta fueron elegidos para la competencia los siguientes materiales:

- Invertido de Ezequiel Rormoser y Marcos Torres (Buenos Aires).

- 1 Kg. de amor de Damián Dionisio (Buenos Aires).

- Manual de Amor de Ricardo Molina Pérez (Valencia, España).

- El proceso de Asunción de Gonzalo Pérez (Buenos Aires).

- Carmín de Camilo Manuel Rodríguez Yaya (Buenos Aires).

- Orgasmatrón de Ginger Gentíle (Buenos Aires).

- Morbo Porno de Sergio Lamanna (Buenos Aires).

- La gatita de Ginger Gentíle (Buenos Aires).

- Amar de Esteban Crespo (España).

- A la orilla de Martín Turnes (Buenos Aires).

- Desviados de Alexandre Dacosta y Luis Octavio Moraes (Río de Janeiro, Brasil).

- Un mundo de Paula Pochettino (Buenos Aires).

- La gracia está en no saber de José Gerardo Ianotti (Rosario, Santa Fe).

>PEPSI MUSIC 2006: YA EMPEZÓ LA SELECCIÓN DE BANDAS
>18-07-06
Hasta el 21 de julio, Pop Art –productora del festival– y Alerta!Discos, realizarán una selección de bandas para el festival. Los grupos elegidos tendrán la oportunidad de tocar en el Pepsi Music 2006 y la banda que mejor se desempeñe grabará un disco.
Las bandas interesadas pueden bajar el formulario de www.popartmusic.com y www.pepsi.com.ar. Deberán entregar un demo con tres temas interpretados por la banda con el formulario de inscripción. El material debe entregarse en las urnas de La Trastienda Club (Balcarce 460, Capital Federal) o en FM Rock & Pop (Ramón Freire 932, Capital Federal), hasta el 21 de julio a las 18 h.
Las bandas competirán según cinco estilos: Reggae, Rock, Pop, Electrónico y Hip Hop.
Una vez recibido el material, un jurado formado por reconocidos líderes de opinión seleccionará seis bandas de cada género que tocarán en La Trastienda (agrupadas por estilo, desde el domingo 13/08/06, hasta el domingo 10/09/06).
Cada domingo, se elegirán dos bandas por estilo que participarán en los escenarios del Pepsi Music 2006, las cuales serán anunciadas el lunes siguiente en el programa “Cuál es” de la Rock & Pop. Bases y condiciones en: www.popartmusic.com y www.pepsi.com.ar.
El maratón de música arranca el jueves 21 de septiembre, con un tributo al rock nacional, y continúa hasta el domingo 1 de octubre, con la participación de más de cien bandas argentinas e internacionales.
Algunos de los músicos y grupos confirmados son: Iggy & The Stooges, Gustavo Cerati, Babasónicos, Ziggy Marley, Los Auténticos Decadentes, Árbol, Miranda!, La Vela Puerca, Tribu de Jah, Los Cafres, La Mancha de Rolando, The Locos, Emmanuel Horvilleur, Turf, Bahiano, La Portuaria, Los Tipitos, Massacre, Los Natas y Guasones. Además: Ahora, Antonio Birabent, Estelares, En nombre del padre, Hana, Hilda Lizarazu, Las pastillas del abuelo, Luchi Camorra, Nerdkids, No lo soporto, Oisin, Pánico Ramírez, Rosal, Tristemente célebres, Victoria mil, Volador G, entre otros.
El mega–evento, producido por la reconocida productora y discográfica Pop Art, traspasará, al igual que el año pasado, los límites de la música y habrá un área de contenidos especiales.
Desde el lunes 26 de junio hasta el domingo 9 de julio, estarán en venta las entradas con importantes descuento. Y para quienes adquieran su entrada en los primeros quince días de venta habrá una entrada sin cargo para el Día Apertura (21 de septiembre). Aquí detallamos algunos datos importantes para tener en cuenta:

>Precios de las entradas:

Entradas diarias: Desde $ 35.

Abonos dos días: Desde $ 60.

Abonos tres días: Desde $ 80.

>Características de las entradas:

Se venderán 3 tipos de voucher diarios:

Voucher fecha Iggy & The Stooges: valor $ 75.

Voucher fecha Ziggy Marley: valor $ 60.

Voucher fecha Nacional: valor $ 35.

>Se venderán 2 tipos de voucher de Abonos de 2 días:

Voucher 1 fecha nacional + 1 fecha internacional: valor $ 86.

Voucher 2 fechas nacionales: valor $ 60.

Importante: no se pueden combinar las 2 noches internacionales.

>También se venderán 2 tipos de voucher de Abonos de 3 días:

Voucher de 3 fechas combinadas: valor $ 110. Combina 2 días nacionales con 1 día internacional.

Voucher de 3 fechas nacionales: valor $ 80. Este voucher combina 3 días nacionales.

Al comprar el voucher diario se abona el 100% de la entrada. Y al comprar el voucher de abono se paga el 50% de la entrada, y el saldo cuando se elige la noche.

>DRACO PARTICIPARÁ CON CARLOS SANTANA EN EL PRESTIGIOSO FESTIVAL DE JAZZ DE MONTREUX
>14/07/06
El cantante y compositor puertorriqueño Draco formará parte de la nómina de artistas que engalanarán el escenario del mundialmente famoso Montreux Jazz Festival, que este año celebra su 40ª edición del 30 de junio al 15 de julio. Draco, uno de los músicos, compositores e intérpretes más importantes de la música contemporánea, estará participando con el legendario guitarrista Carlos Santana.
Llegar a tocar en el festival que todos los años se lleva a cabo en una de las ciudades más hermosas de Suiza, es llegar a una suerte de paraíso musical. Por su escenario han pasado figuras que hoy forman parte de la mitología del jazz y de la música en general: desde el pianista Bill Evans hasta el trompetista Miles Davis, pasando por el bajista Charles Mingus y el saxofonista Ornette Coleman, entre muchísimos otros.
“Para mí es un honor y un privilegio ser parte del festival más importante del mundo”, señala Draco. “Mis más grandes inspiraciones vienen del jazz y el rock. ¡Y estar en la misma tarima donde tocó Miles y compartirla con Santana es surreal!”.
La intervención de ambos artistas será una de grandes expectativas, ya que Draco cantará algunos de los éxitos de Santana y el guitarrista mexicano acompañará al compositor puertorriqueño en algunos de los temas que lo han convertido en una joven leyenda de la música. Sin duda, será un espectáculo para la historia.

>LOS VIOLADORES CELEBRAN SUS 25 AÑOS
>13/07/06
La primera banda punk de la Argentina está cumpliendo un cuarto de siglo. Formados a principios de los ochenta, Los Violadores irrumpieron en la escena nacional demostrando una lúcida lectura de la sociedad de ese momento.
Esa facilidad para describir y criticar a la sociedad, los llevó a ser reconocidos en casi toda Latinoamérica.
A pesar de las turbulencias producidas por alejamientos de músicos, separaciones y reuniones, Los Violadores siguen siendo, veinticinco años después, una de las pocas bandas que dice –y dijo– lo que hay que decir, en el momento que hay que decirlo. “Represión”, “1, 2, Ultraviolento”, “Fuera de sektor”, entre otros, se han convertido en himnos del punk americano.
Sin Stuka, quien reside en USA desde hace seis años, Los Violadores siguieron su camino sin él, lo cual significó un duro golpe para la banda.
Por eso, desde el año 2000 demuestran que la formación actual no es antojadiza ni casual. Desde entonces la banda no ha parado de tocar en Argentina y en el resto del continente, a pesar de no ser siempre reconocidos.
Con Sergio Vall en batería (en la banda desde 1989), Tucán en guitarra (último guitarrista de Violadores antes de la separación y guitarrista de Pilsen), El Niño en bajo (en la banda desde 1999) y Pil en voz, Los Violadores están cumpliendo 25 años.
Durante 2006 el grupo grabó un demo de lo que seguramente será su nuevo disco, que se llamará Bajo un sol feliz. Además, están realizando el “25 Años Tour” que los está llevando por todo el país, Chile, Perú y Colombia.
La cita entonces es para el próximo sábado 15 de julio a las 20:00 h. en El Teatro Colegiales, Av. F. Lacroze y A. Thomas, Capital Federal. El show promete repasar toda la historia discográfica del grupo.

>DE ALEJO GANDINI A TABAQUITO MARROQUÍ
>12/07/06
Alejo Gandini es un prolífico cantautor a nivel underground. Tabaquito Marroquí es su alter ego, un artista completamente nuevo y también es el nombre del grupo que comanda.
Oriundo de El Bolsón y formado en el circuito de Viedma, Gandini tiene parte de su historia en las ciudades de El Bolsón y Viedma; en la primera vivió su infancia, mientras que en la segunda comenzó a crecer musicalmente, formando diferentes grupos, asentándose en la década de los noventa en Buenos Aires.
Hasta el día de hoy gran parte de su vida profesional estuvo ligada a la composición de letra y música para diferentes artistas como Javier García, Alejandra Guzmán y Marta Sánchez, entre otros.
Tabaquito Marroquí es el nuevo proyecto de Gandini con una propuesta que sorprende a primera escucha. Su gran debut en la industria discográfica será con La cura, álbum en el cual participa como cantante y compositor de todos los temas. Editado por Sony&BMG, el álbum tiene absolutamente todos los ingredientes para ser un éxito: canciones radiables y pegadizas que van del pop al rock y que se convertirán, sin dudas, en hits. El single adelanto se llama “La cura”, canción que da nombre al disco. Pero más que interesante y reveladora resulta esta autobiografía de Tabaquito. No tiene desperdicio:

Esta es mi vida.
Pocos la conocen desnuda, ¿estáis preparados?...
Mi nombre es Alejo Gandini, Tabaquito me dicen algunos... nací en Buenos Aires en el año 1972, hijo de Norberto Gandini y Raquel Giana. Mi padre fue y es mi maestro, fundador de La Porteña Jazz Band, reconocido histórico trompetista, increíble artista, ellos eran hippies “creyentes”. Por lo que mi infancia fue más cercano a un circo rodante que a una familia.
La dictadura, los tiros en la casa de la lado, empezó mi gira mágica e interminable. dos años en Brasil, tres en Ibiza (donde nació mi hermana), uno en Barcelona, otro en Buenos Aires, Bariloche en comunidad y, finalmente, la comunidad final en la comarca, donde están terminando sus vidas mis padres.
A los 10 años formé mi primer grupo, Los Amigos, que éramos unos “Parchís” ensayando en un bosque perdido del Bolsón, rodeados de duendes. Al año decidí tocar solo, desde el primer escenario canté mis propias canciones, con títulos campestres como “El trinar de los pájaros”... Llegaron los 12 años primeros años, las chicas...
Banda de rock S.O.S., tocamos en todos lados, mi canción “Copaste mi mente” era un “hit” en la radio bolsonera hasta los 15. Mi familia ya estaba separada, mi padre me llama desde Bariloche diciéndome: ¡Si querés irte, tomate el colectivo y nos encontramos mañana en Bariloche...!
Sin rumbo, sin dinero, pero sin ninguna duda me fui.
Mi papá consiguió un trabajillo en Viedma, en la Subsecretaria de Cultura, viví con él unos meses, hasta que nos echaron de esa casa y nuestros caminos se separaron.
Ya tenía una banda: El ministerio; no tenía casa, me llamaron a cantar al único grupo de Río Negro que había grabado en Buenos Aires y Lebón cantó un tema con ellos. ¡Sí! Ok. Toqué un año con ellos, me cansé, mientras tanto con El Ministerio, llenábamos el único teatro de Viedma. Tenía fans.
No sé por qué alguien nombró La Plata y... fui a la Plata, lugar gris, no compuse mucho, grabé un par de canciones. A los dos meses llegué a Buenos Aires.
Un amigo tecladista de María José Cantilo tenía un tiempo libre la casa de la madre y viví un año en Hurlingam, empecé a componer bastante. Grabamos demo en La diosa salvaje de Spinetta, finalistas de varias “Bienales”... Cuatro años con Jirafa en llamas... ultra under, un día decido registrar el nombre y me encuentro que ya estaba registrado por un productor fan de mi música.
Me caso, cuando me entero que mi sorteo para la colimba es el 987, con la bajista de mi nueva banda, por un comic de épocas hippies en que una sexi-fotógrafa se llamaba Valentina, bauticé: “Valentina”.
Conocí al productor Jorge Álvarez. Comienzo a componer para grabar un “disco serio”, viajo a Madrid (donde vive Álvarez) varias veces, conocí unos músicos y empecé a grabar en Barcelona, tocando alguna noche con mi guitarra en algún rinconcito amigo. Fui y volví dos años, hasta que finalmente terminé mi primer CD, tenía veintidós años, me dieron un estudio cerrado para mí, ya grabar... sin muchas opciones, toqué todos los instrumentos, inventé un método de producción y grabé en dos meses. Lo editó Warner en 1996.
1997 año oscuro. En el barrio de Belgrano un 26 de febrero del ‘97, a las 5:45 de la tarde me atropella un colectivo de la línea 67 (interno 35), quedé en coma instantáneamente, 5 días. En ese momento le dicté a la enfermera de guardia la letra de “A tus pies”, tema que cierra el CD de Tabaquito.
Resultado: traumatismo de cráneo que me atolondro seis meses y tocar con un amigo de años, Javier García, que estaba de promoción con su tema “Tranquila”. Con Javier compusimos el tema que cierra su primer CD y trajimos al castellano todas la canciones de ese CD, lo grabamos en Criteria, Miami. Fui su director musical durante casi tres años.
2000, me separé y me dediqué a componer seriamente doce horas por día. Necesitaba una nueva música para mi “nueva” vida.
¿Saben de lo que hablo?
Vendí unas canciones, Alejandra Guzmán, Javier García, Marta Sánchez...
Conocí en mi ultima gira española con Javier García, las pensiones españolas, meses en Valencia, tocando en el corte ingles, sin una peseta...Y el Tabaquito Marroquí, que nunca llegaba y terminábamos siempre nombrando, endiosando algo que nunca fumamos, el famoso Tabaquito Marroquí de las tierras de Ketama.
Historias Españolas: Primera formación de Tabaquito Marroquí en el año 2003, tocamos poco por acá, al mes se sumaron Pablo Guyot y Alfredo Toth, grabamos “La cura”, “Lluvia” y “El lugar de la Juana” en Panda. El resultado no superaba a mis demos. Volví a desarmar...
Será que nací en el setenta, soy un chico de los setenta, mi canción de cuna fueron The Beatles, Jetro Thull, Serrat, Zeppellin. Mi infancia no fue común. Mi vida tampoco.
Vuelta a foja 0. Y comencé a pasar de “los demos” –que algún día editaran, supongo– al estudio. Conservé el espíritu de los demos de esos largos años y los grabé con una nueva “dirección”. Grabamos un año entero, todos los días, y terminamos. Y acá estamos. Feliz, armando la banda, para volver a mostrar que el rock son hermosas canciones. Tabaquito Marroquí.

>PORDIOSEROS, CALLEJEROS, JUANSE: UN SHOW POLÉMICO
>11/07/06
El jueves pasado, durante el Ensayo Abierto de los Jóvenes Pordioseros en El Teatro Flores subieron a escena los músicos de Callejeros, ante la sorpresa de todos los presentes. La banda del Pato Fontanet tocó dos canciones: “Prohibido” e “Imposible”. Las reacciones fueron diversas, el público estaba claramente dividido. Algunos lloraban, otros festejaban.
Luego de este momento, anunciado enérgicamente por Juanse de los Ratones Paranoicos, volvieron los Jóvenes Pordioseros para interpretar sólo algunos temas más. Porque parece ser que en bambalinas las cosas no estaban para nada bien entre los organizadores del show y la gente de Pordioseros.
Días después de estos acontecimientos, los Callejeros se encontraron con una nueva negativa para realizar un concierto en vivo, esta vez en la provincia de Santa Fe. Lo cierto es que Callejeros no logra concretar su regreso a los escenarios, ni de la Capital ni del interior del país.
Por otra parte, la producción de espectáculos del Teatro Flores nos envió un comunicado donde desea aclarar qué ocurrió en la noche del jueves pasado, durante el show de Jóvenes Pordioseros. Nos pareció atinado darlo a conocer y es por ello que aquí lo transcribimos:

>El Teatro Flores informa:

Es importante aclarar a la prensa y a la opinión pública los hechos ocurridos en el Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806), el pasado jueves 6 de julio en el show de Jóvenes Pordioseros.

El Teatro Flores es un local que está abierto desde hace más de un año, como local Clase C, habilitado por el GCBA como local de baile en el cual puede haber conciertos en vivo. Los productores, y/o responsables de dicho local, hace más de 15 años que trabajamos en y por el mercado de la música. Somos gente responsable, profesional y que, -lejos de generar polémicas que no conducen a nada-, queremos cumplir con la ley. Por la gente, por los artistas, por el trabajo y porque de una buena vez se hagan las cosas bien. Por querer hacer las cosas bien y por querer respetar la ley, tuvimos el 6 de julio un incidente con final polémico mientras que la banda Jóvenes Pordioseros se presentaba en El Teatro Flores. Parece ser que muchos ya se olvidaron del duro golpe que recibimos todos en diciembre de 2004...

Todos aquellos que trabajamos día a día con público, con bandas, con shows, con sellos discográficos, no nos olvidamos de Cromañón y no queremos que se repita. Por tal motivo se le avisó con anticipación, a la banda Jóvenes Pordioseros, por intermedio de su manager Cristian Nicolini, que no podían invitar bajo ningún motivo a ninguna banda a subir al escenario y mucho menos a Callejeros, banda que, -por otro lado también estaba avisada de la misma situación-, ya que Nicolini había planteado esa posibilidad días antes y le fue negada rotundamente.

Es importante remarcar que cada vez que toca una banda en un local como el Teatro Flores, la misma debe ser notificada al GCBA, con un mes de anticipación, como asi también se debe notificar cualquier cambio artístico-escénico, ya que de no ser así se está incumpliendo la ley.

Por tal motivo, los responsables del lugar hicieron lo imposible para impedir que Callejeros subiera al escenario. Sin embargo eso no bastó. Jóvenes Pordioseros burlaron las normas de seguridad del lugar e invitaron a Callejeros a tocar. A todo esto podemos agregar que Juanse de Los Ratones Paranoicos también estaba sobre el escenario como invitado de la banda e incitó con actitud desenfrenada al público a presenciar el momento más esperado: la primera vez de Callejeros después de Cromañón. Todo muy lindo, muy emocionante, pero nuestro sentido común y nuestra responsabilidad había sido violada.

Se cortó así el sonido para evitar que tocaran pero eso hacía peor las cosas. Sabemos que la gente en masas reacciona de manera distinta, que es más pasional que racional, por eso, para evitar problemas con un público ya excitado víctima de esta situación (algunos felices, otros tristes, otros humillados, otros excitados por lo que estaban viviendo) se procedió a continuar con el show. Por suerte no fue más que eso. Repudiamos este tipo de actos, no nos interesa el exitismo, no nos interesa la polémica, no sirve de nada lucrar con estas cosas.

El Teatro Flores es un lugar de expresión, vive gracias al arte. Innumerables bandas de rock se presentaron en nuestros escenarios desde Divididos o Gardelitos a Pappo, de Attaque 77 a Las Pelotas pasando por Cielo Razzo. Estamos a favor del público, de las bandas, amamos la música, pero de una buena vez hagamos las cosas bien. Cromañón nos tiene que dejar algo más que 194 muertos. El respeto por esos chicos que se fueron, es cambiar las cosas, es aprender de lo ocurrido, es tratar que no se repita, es crecer, cada uno desde su lugar.

Producción Teatro Flores

>CABEZONES PRESENTA SU NUEVO CD Y DVD EN VIVO: BIENVENIDOS
>10/07/06
Bienvenidos es el nuevo trabajo de Cabezones. Fue extraído del registro en vivo que la banda realizó el sábado 18 de febrero de 2006 en El Teatro Colegiales de la Capital Federal. En Bienvenidos recorren su discografía, presentando clásicos como “Sueles dejarme solo”, “Despegar” y “Abismo”; y reversiones de “Globo”, “Mi pequeña infinidad”, “Irte”, etc. También incluyen un nuevo track llamado “Mírame”.
Bienvenidos estará disponible en tres formatos diferentes:
-CD (19 temas): Incluye “Mírame”.
-DVD (18 temas): Permitirá descubrir, además del show, diferentes momentos que muestran el backstage, prueba de sonido y extras que enriquecen el material.
-Edición doble especial.
Cabezones logra plasmar en este trabajo su génesis, para conjugarla con todos los sonidos en una armonía inigualable. La banda denota calidad y madurez en los arreglos vocales e instrumentales, plasmados notablemente en vivo y apoyados por melodías pegadizas y riffs rockeros, con una lírica cargada de emociones y vivencias.
Bienvenidos refleja claramente los polos que manejan las canciones que lo integran, que van de temas sumamente poderosos a dulces canciones repletas de sensibilidad.
Recordemos que César Andino, el cantante de la banda, es quien sufriera junto a Gabriel Ruiz Díaz de Catupecu Machu un accidente automovilístico el 31 de marzo pasado, al chocar el auto en el que viajaban contra un árbol, en el cruce de la Avenida del Libertador y Sarmiento.

Tracklisting CD: 1-Alud / 2-Bienvenidos / 3-Lejos es no estar / 4-Hombre paranoico / 5-Sueles dejarme solo / 6-Vertiente / 7-Inmóvil / 8-Pasajero en extinción / 9-Irte / 10-Mi pequeña infinidad / 11-Globo / 12-Abismo / 13-Cada secreto / 14-Mírame / 15-Frágil / 16-Despegar / 17-Buenas noches / 18-Frío / 19-Ojos en mi espalda.

Tracklisting DVD: 1-Alud / 2-Bienvenidos / 3-Lejos es no estar / 4-Hombre paranoico / 5-Sueles dejarme solo / 6-Vertiente / 7-Inmóvil / 8-Pasajero en extinción / 9-Irte / 10-Mi pequeña infinidad / 11-Globo / 12-Abismo / 13-Cada secreto / 14-Frágil / 15-Despegar / 16-Buenas noches / 17-Frío / 18-Ojos en mi espalda /

Cabezones:

César Augusto Andino: Voz.

Esteban Serniotti: Primera guitarra y segunda voz.

Gustavo Martínez: Bajo.

Alejandro Collados: Batería.

Leandro Aput: Segunda guitarra.

>LOS ÁLAMOS FUERON LOCALES EN CHILE Y GRABAN EP
>07/07/06
No se menciona la soga en casa del ahorcado (Cuatrero Records, 2005) es el disco debut de Los Álamos. Escuchar el disco o escucharlos en vivo es viajar entre melodías folk-pasionales que remiten a un “road movie” por el lejano oeste, lleno de paisajes áridos y tabernas.
En su corta existencia la banda folk-rock Los Álamos ha generado un torbellino de buenos comentarios, tanto en las principales revistas especializadas de Argentina como en los países vecinos (según el voto de lectores y críticos especializados de la revista Rolling Stone (Argentina) fue la banda revelación del pasado 2005).
Sus melodías space-country transitan entre rutas desoladas, por la calma nocturna y paisajes de entresueño.
Durante junio visitaron Chile por primera vez, presentando una serie de shows junto a la banda local The Ganjas y en los próximos meses editarán un nuevo EP en Brasil y Argentina.
Justamente ese material es el que están grabando junto a su ingeniero de sonido, Gonzalo Birdman Rainoldi. Rarezas, temas en vivo y covers de sus influencias formarán parte de este nuevo disco que será editado en Brasil y en Argentina durante los próximos meses.
Su disco debut No se menciona la soga en casa del ahorcado fue grabado de manera independiente y acaba de reeditarse. Contiene ocho canciones de sonido impecable.
La música de Los Álamos recibió influencias tan variadas como imprescindibles: Leonard Cohen, Neil Young, Robert Johnson, John Fahey, Bob Dylan, Velvet Underground, Love, Spacemen 3, Spiritualized, Tindersticks, The Cramps, Johnny Cash.
Los seis “forasteros” que integran esta banda (Peter –voz y guitarra acústica–, Diego –batería–, Jonah –mandolina y armónica–, Matías –bajo–, Poli –guitarra eléctrica– y Gaby –acordeón) no parecen dar tregua en el viaje que emprendieron y sienten un auspicioso viento en cada ruta.

>FLAVIO TIENE LA PALABRA
>05/07/06
Salió el primer libro de Flavio Cianciarullo, titulado Rocanrol - Canciones sin música. Como nos anticipara el año pasado en entrevista exclusiva con Loop Alterno, el ex-bajo cadillac dio a conocer sus anti-poemas y des-cuentos en ciento veintiocho páginas publicadas por la editorial Arde Rock & Roll Libros. Además de la clásica edición de libro, los fanáticos apresurados encontrarán una edición limitada (de la que hay sólo quinientas copias disponibles), que incluye un EP inédito en formato CD de Kachengue Niggas: Osito in dub. De esta nueva experiencia Flavio escribió algunas consideraciones que aquí reproducimos:
“En cuanto cortés ese cachito de fiambrín te cuento de qué se trata todo esto:
Retazos, requechos, resabios literarios todos pegados con silver-tape de sensaciones. Fetiche aluvional de trapos colgados en mi propio estadio interior. Canciones sin música, vudú narcisista, inseguro, sinuoso y lascivo. Cuentos cortos para maquillar el corso de los cachivaches musicales. El rock como elemento quimérico, efímero, falsamente autóctono, pero autóctono al fin. Historias de salas de ensayo y escenarios. No soy un escritor, por eso si me das con el hacha, no estás cortando a nadie. Soy un maremagno de posibilidades inconvenientes, hot lava humano-tana que se desgrana en pasión intrínseca amable adonde la autocrítica se convierte en punto ciento treinta y cinco hirviente y se desnuda en palabras. En la ventolera de los huecos de este compendio de marea-canción, como un linyera en una rave, escribo vagabundo y zigzagueante; leo, escruto, miro, trato, busco y buceo vaya a saber hasta dónde y cuánto en mi subconsciente. Expreso sensaciones. Sensaciones express. Delivery sensacional musical sin notas ni sonidos. Rocanrol no alude al género en sí mismo, es más, no me interesa ahondar en ese punto particular encarcelando a la música en un estilo. Las definiciones en la música a veces suelen ser difusas, por lo tanto erróneas. Sin embargo, Rocanrol es la voz activa que elegí para decorar la imperfección postmoderna y absoluta de los no-relatos, a-textos, anti-poemas y anotaciones que integran dicha obra en construcción permanente. Rocanrol: obra en destrucción atemporal. Anti-poemas. Circunloquios bagayeros. Contra-ensayos trash. Antología post punk candombe arrabalera. Canciones sin música que son entes abstractos carentes de melodías y armonías ostensibles; letras desde mi estambre, glosas del mundo beat. Siempre quise escribir, remontar ese barrilete y no dejarlo allí, en una entelequia. No soy un escritor, entonces si me pegás con el bastón fulero, no le das a nada. No soy escritor por suerte o por desgracia, no existe tal personaje, así que no podés apuntar y darle a algo, vuelvo a insistir. Porque no hay nadie. Sólo soy un bajista y guitarrista de algo que no sé bien qué es o vaya a ser. Encuentro, capto y repito estímulos agradables, nada más que eso. Todos llevamos nuestras propias virtudes e inexactitudes. Voy entonces a abrir el paraguas de los yerros y a robarme la cinta de mi vida al desnudo. Eso es sólo Rocanrol...”. Flavio.

>INDIO SOLIDARIO
>04/07/06
Según algunos trascendidos, Carlos El Indio Solari participaría en la grabación de un disco de versiones de clásicos del rock argentino. La canción que interpretaría sería “El salmón”, de Andrés Calamaro, y de esa manera sellaría el vínculo de mutuos admiradores.
El disco, próximo a grabarse, tendrá como director musical y productor artístico a Lito Vitale, quien ya trabajó con El Indio en algunos discos de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota aportando su conocimiento como productor, o ya sea tocando pianos y teclados.
Para el trabajo –un disco doble– estarían confirmadas las presencias de Luis Alberto Spinetta, Los Piojos, Pedro Aznar y Juan Carlos Baglietto, entre otros.
La noticia sorprende, porque Solari (o su ex-banda, los Redonditos de Ricota) no ha participado de discos compilatorios ni de festivales donde se anunciaran a varios artistas. Sólo se recuerda algún festival perdido en los comienzos de la década de los ochenta.
Lo bueno de este emprendimiento, que tal vez haya seducido al Indio, es que todo lo recaudado por las ventas del material será donado al Hospital Garrahan.

>EN SEPTIEMBRE, MARATÓN DE MÚSICA CON EL PEPSI MUSIC 2006
>03/07/06
El maratón de música arranca el jueves 21 de septiembre, con un tributo al rock nacional, y continúa hasta el domingo 1 de octubre, con la participación de más de cien bandas argentinas e internacionales.
Algunos de los músicos y grupos confirmados son: Iggy & The Stooges, Gustavo Cerati, Babasónicos, Ziggy Marley, Los Auténticos Decadentes, Árbol, Miranda!, La Vela Puerca, Tribu de Jah, Los Cafres, La Mancha de Rolando, The Locos, Emmanuel Horvilleur, Turf, Bahiano, La Portuaria, Los Tipitos, Massacre, Los Natas y Guasones. Además: Ahora, Antonio Birabent, Estelares, En nombre del padre, Hana, Hilda Lizarazu, Las pastillas del abuelo, Luchi Camorra, Nerdkids, No lo soporto, Oisin, Pánico Ramírez, Rosal, Tristemente célebres, Victoria mil, Volador G, entre otros.
El mega–evento, producido por la reconocida productora y discográfica Pop Art, traspasará, al igual que el año pasado, los límites de la música y habrá un área de contenidos especiales.
Desde el lunes 26 de junio hasta el domingo 9 de julio, estarán en venta las entradas con importantes descuento. Y para quienes adquieran su entrada en los primeros quince días de venta habrá una entrada sin cargo para el Día Apertura (21 de septiembre). Aquí detallamos algunos datos importantes para tener en cuenta:

Precios de las entradas: