FEBRERO
>SUSSIE 4: PROYECTO REMOTE CONTROL
>28/02/07
Sussie 4 es actualmente uno de los live acts más importantes de Latinoamérica. Esta agrupación mexicana residente en Guadalajara ha logrado una increíble conexión con su público en donde quiera que se presente, transmitiendo su inagotable energía a través de su música.
Con la intención de llegar más lejos, Sussie 4 decidió llevar esta conexión al ciberespacio y de ahí a la televisión con el “Proyecto Remote Control”.
¿Qué es el “Proyecto Remote Control”?
Es un esfuerzo colectivo apoyado de internet y nuevas tecnologías para realizar el video de “Remote Control”, tercer sencillo de Red Album, la más reciente producción de Sussie 4. Este track tiene como invitado especial a León Larregui de Zoé en la voz.
¿Por qué hacer el “Proyecto Remote Control”?
Vivimos la era de YouTube, MySpace, Messenger, blogs, videoblogs y demás nuevas herramientas de comunicación. Estas nos permiten estar en conexión, y es por eso que quisimos aprovecharlas para hacer este video.
¿Quiénes harán el “Proyecto Remote Control”?
Todos los que decidan participar: profesionales o amateurs. Habrá un equipo profesional de videastas que se encargarán de coordinar los esfuerzos y editar las colaboraciones dentro de un mismo video hecho para televisión, además de un videoblog con todos los clips que se envíen, lo que permitirá ver en un mismo lugar todos los trabajos que se han subido.
¿Qué hago para ser parte del “Proyecto Remote Control”?
1. Ingresa al MySpace del grupo en
www.myspace.com/proyectoremotecontrol.
2. Agréga a la banda (Add Me) a tu MySpace.
3. Descarga Remote Control, puede ser la canción completa o un fragmento:
i. Selecciona alguna de los fragmentos en el Music Player que está del lado izquierdo.
ii. Reproduce la selección para escuchar lo que quieres descargar.
iii. Descarga la selección (las que están nombradas como remotecontrol.NN.mp3).
4. Haz un video con temática libre, musicalizado con esta sección.
5. Súbelo a YouTube (*En la descarga de cualquier fragmento de la canción se incluyen instrucciones nombrar los videos que subas).
6. Ingresa a tu cuenta de YouTube (www.youtube.com).
7. Sube el video que creaste (Upload Video):
i. Sube tu video con el nombre remotecontrol.NN.blogger (donde NN es el número de la sección que descargaste y blogger es tu alias)
ii. Asegúrate de que en los tags incluyas la palabra remotecontrol.
8. Copia el código que aparece en la sección Embed the video on your website or blog.
9. Postealo en el MySpace de la banda, sólo deja tu comentario en Add a Comment y pega el código que copiaste... ¡Y listo!
Si tienes alguna duda, envía un correo a
proyectoremotecontrol@atolemf.com.
¿Cómo hago mi video para el Proyecto Remote Control?
Puedes utilizar el software y hardware que quieras y hacer tu versión de todo el video o sólo de una sección. Es mejor sólo hacerlo de una parte porque puedes poner más energía y concentración en unos segundos que en cinco minutos, pero la decisión es tuya.
El tema es libre: Puedes hacer historias, cosas abstractas, animación, incluso puedes grabar a Sussie 4 en concierto con tu cámara o tu celular. Y puedes hacerlo solo, o ponerte en contacto con otros participantes para compartir materiales o trabajar en equipo. La imaginación es el límite...
Este es un trabajo en conjunto. Así la banda apunta a tener más comuni-cación con sus fans.
¿Cuánto tiempo tengo para incluir mi video en el Proyecto Remote Control?
Hasta el martes 20 de marzo.
Participa, conéctate y conviértete en un Videoblogger del Proyecto Remote Control.
>ARRANCA LA 5ª TEMPORADA DE “MUNDO MESTIZO”
>27/02/07
Una feria de ritmos vuelve al aire de FM En Tránsito, 93.9 Mhz. (Zona Oeste). Desde el 5 de marzo entre las 12 h. y las 14 h.
vuelve al eter “Mundo Mestizo”. Nueva artística, nuevas secciones, más entrevistas internacionales, el ranking, la agenda y toda aquella música que sólo en “Mundo Mestizo” se puede escuchar: Orishas, Amparanoia, El Gran Silencio, Manu Chao, La Kinky Beat, Ojos de Brujo, Amadou et Mariam, Fermín Muguruza, Sargenti García, Macaco, y siguen los nombres.
Conducción: Inti Raymi, Producción General: Maria Eugenia Espíndola, Operación Técnica: Sergio Freytes.
En “Mundo Mestizo” también podrás escuchar todo el catalogo del sello de word music Putumayo en la sección “Putumayando”, la agenda circense con Luciano Petruccelli y las ocurrencias de Ulises Roldán.
“Mundo Mestizo” va de lunes a viernes de 12 h. a 14 h. por FM En Tránsito, 93.9 Mhz. Transmitiendo para toda la galaxia por www.fmentransito.org.ar y tambien por www.rompantodo.net. Los e-mails para comunicarse con el programa son: mundomestizo@fmentransito.org.ar y mundomestizo@hotmail.com. Y el teléfono de la radio: 4629-4586.
“Hay quien sueña y hay quien se excusa, mientras unos esperan que salga el sol, hay quien lo empuja”.
>LA MANCHA DE ROLANDO EN EL PENAL DE EZEIZA
>26/02/07
Los espacios ganados por el rock llegan a lugares insospechados: el lunes 26 de febrero La Mancha de Rolando se presentará en el penal de máxima seguridad de Ezeiza.
Este es un proyecto en conjunto entre la banda y la ONG “Arde la ciudad”.
El evento va a formar parte del documental: Agentes de cambio, producido por MTV México, quienes serán los encargados de cubrir el show, la historia de la banda, de la ONG y de la escuela de música de la misma.
La música libera, el rock es combate y esta es la carta de presentación de la ONG, a través de la música de La Mancha de Rolando, cofundadores de la ONG, para ser el detonador de proyectos que le otorguen a los jóvenes presos la posibilidad de elegir.
>CARLOS NÚÑEZ PUBLICA CINEMA DO MAR
>23/02/07
Carlos Núñez publica Cinema do mar, un álbum inspirado en la música de cine con la colaboración de The Chieftains, Dulce Pontes, Ryuichi Sakamoto y Altan, entre otros artistas.
Carlos Núñez siempre bucea en lo inesperado y en la sorpresa para descubrir caminos nuevos. Su larga carrera es una demostración de búsqueda de formas originales para la música y su nuevo álbum, Cinema do mar, vuelve a ser un ejercicio de la imaginación. Cinema do mar es un disco en el que Carlos Núñez se sumerge en la música del cine recreando bandas sonoras reales o imaginarias para las que podríamos soñar un guión o unos paisajes. No hay que olvidar que su carrera internacional se lanzó tras su participación con The Chieftains en la música del filme La isla del tesoro cuando apenas tenía 18 años, aunque todo comenzó mucho antes.
De niño, al pie de la vieja casa de su familia al borde de la ría de Vigo, Carlos Núñez asistía cada verano a las sesiones de cine al aire libre en la playa de Deilán, junto al mar. Mientras estaba grabando en esa misma casa para la banda sonora de Mar adentro, se acordó de aquellas músicas de cine, hizo algunas maquetas por curiosidad y las escuchó con Alejandro Amenábar, que le animó a continuar. El resultado es Cinema do mar.
Con la participación de artistas invitados como The Chieftains, Dulce Pontes, Ryuichi Sakamoto, Altan, Solas o Juan Manuel Cañizares, Cinema do mar es un recorrido por músicas de cine, una aventura que viaja por mundos diferentes y que en la visión de Carlos Núñez adquiere una dimensión nueva. Temas clásicos como el “Concierto de Aranjuez”, el “Bolero” de Ravel o “La Suite para violoncello Nº 1” de Bach se entrelazan con músicas de películas como Mar adentro, El padrino o La misión en uno de los álbumes más abiertos y sorprendentes del músico gallego que resume años de experiencias, colaboraciones y trabajo.
Cinema do mar se abre con el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo. Utilizado numerosas veces en el cine, Carlos Núñez lo ha interpretado cada noche durante su reciente gira por Estados Unidos sorprendiendo a propios y extraños con su versión con gaita. El álbum continúa con el célebre “Bolero”, de Maurice Ravel, que se transforma casi en música tradicional enriquecida con las programaciones obsesivas de Xurxo Núñez. El tema de la película El padrino enlaza Galicia e Italia con Carlos Núñez y la zanfona de Pancho Álvarez como puente. “La Suite para violoncello Nº 1”de Johann Sebastian Bach adopta aires de alborada y “You’re so cool”, el tema central del filme True Romance compuesto por Hans Zimmer, recuerda a algunos villancicos gallegos.
Pero en Cinema do mar, Carlos Núñez viaja más lejos. La música de La misión, compuesta por Ennio Morricone, llega por sugerencia de Alejandro Amenábar y se adapta perfectamente al sonido más celta, étnico y percusivo. La música del filme Barry Lyndon, de Stanley Kubrick, está representada por la canción “Women of Ireland”, con la que The Chieftains ganó un Oscar y que Carlos Núñez ha grabado en directo junto a la guitarra de Juan Manuel Cañizares. “Tristán e Isolda” es un tema del filme homónimo protagonizado por Richard Burton y grabado en Vigo por Carlos Núñez con The Chieftains y la National Youth Pipe Band of Scotland. Con el grupo Solas, Carlos Núñez grabó en el Musikhalle de Hamburgo el tema “Weep not for the memories/A week in january” y el tema “The Sailor’s Hornpipe” es una buena muestra de las melodías tradicionales irlandesas y escocesas que recorren el cine de Hollywood, aquí con la colaboración del grupo Altan y de Seamus Fay.
Ryuichi Sakamoto está presente en Cinema do mar a través de los temas “Smile” y “Shining boy & little Randy (end roll)”. El primero es el resultado de una de las numerosas colaboraciones que se han producido entre Núñez y Sakamoto en los últimos años. En esta ocasión, “Smile” es el tema principal de la película Shining boy & little Randy y fue grabado en los estudios del compositor japonés. La música de los créditos finales de este filme es la segunda aportación de Ryuichi Sakamoto a Cinema do mar.
Naturalmente, no podía faltar en el álbum la música de Mar adentro, que está representada con tres temas. Títulos finales es el germen que inspira Cinema do mar, con una instrumentación ligeramente diferente a la que suena en el filme de Alejandro Amenábar. El viaje es una selección inédita de los temas principales de Mar adentro interpretada por Carlos Núñez y sus músicos, orquesta sinfónica y dos pandereteiras del pueblo de Ramón Sampedro. Y, finalmente, “Quiero ir ó mar” es una canción que Carlos Núñez hizo durante la grabación de la banda sonora de la película partiendo de las melodías de Amenábar y de un poema de Sampedro. La premura de tiempo impidió grabarla para el filme y Carlos Núñez la recupera para Cinema do mar con la voz de Dulce Pontes.
Es Cinema do mar. Un viaje por diferentes músicas, países, épocas y cinematografías, que nace bajo la inspiración de Mar adentro y se convierte en una idea original, sólida y de enorme fuerza creativa. Es la nueva aventura de Carlos Núñez.
>3ª CONVENCIÓN NACIONAL DE TATUAJES EN EL HOTEL B.A.U.E.N.
>22/02/07
La 3ª Convención Nacional de Tatuajes se realizará, como las dos anteriores, en el ya legendario Hotel B.A.U.E.N. de la Ciudad de Buenos Aires.
La misma contará con un total de 55 stands de nuestro país y del exterior, donde profesionales del arte del tatuaje, el body piercing y la pintura, más las miles de personas que nos acompañen en esta nueva cruzada, se darán la mano los días viernes 9, sábado 10 y domingo 11 de marzo de 2007 de 12 h. a 23 h.
Como si fuera poco, se volverán a sumar unas quince bandas de rock de diferentes estilos, para hacer de ésta una verdadera fiesta. En nuestra convención nos caracterizamos por vivir en un ambiente familiar, donde resalta la camaradería tanto de los tatuadores, músicos, empleados del hotel y organizadores, logrando un espectáculo único en su género. Aquellos que concurrieron a las convenciones anteriores organizadas por Mandinga Tattoo saben de qué estamos hablando.
Por ese motivo invitamos al público y la familia en general a ser parte de esta nueva fiesta inolvidable. Los concursos de Tattoo comienzan a partir de las 21 h. y tienen la siguiente programación:
Viernes: Oriental, Tribal, Black and Grey, Mejor del día.
Sábado: Full color, Tradicional, Realismo, Mejor del día.
Domingo: Estética piercing, New school, Espalda, Mejor del día.
En tanto, habrá cinco bandas por día, que tocarán a partir de las 18 h. en el Auditorio del Hotel B.A.U.E.N. Por el momento la grilla indica lo siguiente:
Viernes: D-Mente, Saibo, 13 veces, Alfa, Zero.
Sábado: Flavio y La Mandinga, Que Acelga, Osiris, Gente de barrio, La casual, Cracktemociona.
Domingo: Ritual, Eva, Neuma, Klaun, Joe Fernández.
Además, los días jueves 5, viernes 6 y sábado 7 de abril, tendrá lugar la “Primera Mega Convención Nacional de Tatuajes de la Costa Atlántica” en Mar del Plata. La misma se llevará a cabo a partir de las 14 h. en el Edificio C.E.F Nº 1 del Casino Central de la ciudad, para disfrutar de tres días a puro tattoo & rock’n roll.
>ESTELARES Y PAURA FLICS RUEDAN NUEVO VIDEO
>21/02/07
La productora de cine de horror Paura Flics y la banda platense Estelares vuelven a trabajar juntos luego del clip “En la habitación” (3er. corte del disco Ardimos).
La productora independiente argentina y la ascendente banda platense se asociaron para realizar el que será el segundo corte de su último y comentadísimo disco, Sistema Nervioso Central. El tema en cuestión es “Un día Perfecto”.
El clip presentará a la banda como un grupo de sofisticados ladrones en los momentos previos y posteriores a cometer un arriesgado robo a un banco. La estética estará emparentada con el trabajo del director MC G (Korn – “Who then now?”, Cypress Hill – “Illusions” y “Throw your hands in the air”, The Offspring – “Pretty fly [For a white guy]” and “Why don't you get a job?”), y se cuentan entre las referencias fílmicas películas como A bande apart (Jean-Luc Godard), Bonnie & Clyde (Arthur Penn), Ocean`s Eleven (Lewis Milestone), Killing Zoe (Roger Avary), Jules et Jim (François Truffaut) y Reservoir dogs (Quentin Tarantino), entre otras.
El rodaje del clip está previsto para febrero en locaciones de la ciudad de La Plata, para ser presentado en sociedad en los últimos días del mes en las pantallas habituales.
La dirección del mismo vuelve a estar en manos del director Adrián García Bogliano (“Habitaciones para turistas”, “Grité una noche”, “36 Pasos”), quien también se prepara para el rodaje de su cuarto largometraje titulado “No moriré sola” en locaciones cercanas a las localidades de Verónica y Punta Indio.
Por otra parte, Sistema Nervioso Central fue elegido “Mejor disco del año” por el staff de 10musica.com; y figuró entre los diez discos del año para los periodistas de La Nación y el website Rock.com.ar.
Dicen desde la productora: “La idea para el clip surge en base a charlar con Manuel Moretti sobre el concepto de que el clip fuera una especie de remake, un homenaje a alguna película específica. Manejábamos varios títulos y uno de los que apareció con más fuerza fue Once a la medianoche, el clásico del rat pack dirigido por Lewis Milestone. A partir de la imagen de Frank Sinatra y el resto de su banda fuimos incorporando nuevas referencias y decidimos hacer una especie de gran homenaje a las películas de robos. Hay influencias de A bande apart de Godard, Érase una vez en América de Leone, Simple Men de Hal Hartley, Perros de la calle de Tarantino o Bonnie & Clyde de Arthur Penn, pasando por otras referencias estéticas que surgieron por el camino, como las películas de Russ Meyer o la estética del director MC G. Resultó para nosotros, con la productora Paura Flics, un cambio drástico e interesante, tratar de encontrar la esencia de una canción tan “luminosa”, siendo que nuestro registro siempre ha estado cercano al cine de horror y violencia.
En el video, los integrantes del grupo, como los Perros de la calle, aparecen antes y después de un robo que nunca se ve. Y hay una historia de amor, entre Moretti y una femme fatale, interpretada por Melisa Fernández. Nunca queda claro si ella los sigue y se les une después del robo o si es de alguna manera la instigadora. Queríamos que las dos lecturas fueran posibles.
El rodaje tomó dos jornadas exhaustivas, divididas entre la escena romántica y el banco, por un lado, y el aguantadero y los exteriores por el otro. Con la banda resultó fácil el trabajo porque ya habíamos colaborado en el clip de En la habitación, que fue el tercer corte de Ardimos y era a su vez parte de la banda sonora de nuestra película Habitaciones para turistas.”.
>FALSOS PROFETAS EN EL FESTIVAL DE TANGO
>20/02/07
La banda ha sido seleccionada para presentarse en la sección de música urbana que estará dentro del marco del IX festival de tango. La cita será el 24 de febrero a las 21 h. en el Centro Cultural Carlos Gardel (Olleros 3460) con entrada gratuita.
“Es un honor para nosotros recibir una convocatoria de en un festival de esta envergadura. Venimos del rock pero eso no nos ata a disfrutar de otros estilos”, comentan los músicos.
Aquí presentarán temas de sus tres discos (todos reeditados recientemente): Vimos pasar el verano, Hostal La Perla y Tranquila, corazón, además de estrenar nuevas canciones.
Luego de un intenso 2006, pasando por el ND/Ateneo, compartiendo escenario con la banda platense Estelares en La Trastienda y realizando ciclos semanales en el Torcuato Tasso, la banda de rock porteño Falsos Profetas continúa visitando los escenarios de la ciudad. Durante los últimos meses también giraron por las provincias de Santa Fé, Entre Ríos y presentándose semanalmente en el mítico Bar Tuñón, y el Bauen.
Tranquila, corazón es el tercer disco de este grupo de rock rioplatense que ya venía puliendo su singular estilo en sus festejados trabajos anteriores. Aquí vuelven a desplegar sobre la mesa su catálogo de historias urgentes, de corazones desesperados, envueltas por una música por momentos afónica, aguardentosa, y por otros, inocentona; ese delicado límite entre la risa, la bronca y el llanto que tan bien definiría al temperamento de Buenos Aires.
A la madurez compositiva e interpretativa de la banda formada en 1996 se le sumó el rigor, la escuela y la enciclopedia musical de Acho Estol (La Chicana) productor de Tranquila, corazón.
Hace unos meses grabaron una versión del tema “Sin documentos” que estará incluida en un disco homenaje a Andrés Calamaro que organiza la página www.camisetasparatodos.com y que ya puede escucharse en la web del grupo www.falsosprofetasrock.com.ar.
“Hoy es difícil encontrar espacios nuevos para mostrarse o participar en festivales de rock que no tengan fines comerciales. Nos sentimos parte de la ciudad y justamente por eso es un honor que venga de ahí la invitación”, concluyen sobre la convocatoria.
>PRESENTACIÓN OFICIAL DE LA GENTE ARRIBA
>19/02/07
El viernes 16 de marzo a las 21 h. los Karamelo Santo realizarán la presentación oficial de La gente arriba en El Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806, Cap. Fed.).
Musicalmente maduros, los “Karamelo” vuelven al ruedo con un nuevo disco para mostrarle al mundo el resultado de sus casi quince años de trabajo. La gente arriba expresa de forma artística el crisol de vivencias de los pueblos latinoamericanos, acompañando cada verso con ritmos que mezclan la música latina con otros compases gentiles, cristalizando así su mensaje de diversidad.
Grabado en su propio estudio, El Cangrejo Records, bajo la producción artística de Guillermo Goy Ogalde y como productor asociado Charly Desidney, Karamelo Santo puso la mezcla y la masterización (realizadas en el estudio Abasto Al Pasto) en las manos de Álvaro Villagra, quien se encargó del mismo trabajo en Haciendo bulla, manteniendo el estilo y sonido único de la banda.
Este es un disco cosmopolita, con una clara misión de humanidad y un fuerte compromiso con la gente, su fuerza y la Madre Tierra, que se expresa desde el arte de tapa, donde se muestra un rostro heterogéneo, resultado de la unión de distintas razas. El mestizaje de música y cultura se destaca como la identidad de la banda, que imprime en este disco su indiscutible marca registrada, poniendo una vez más a la gente por encima de todo.
El resultado se vislumbra en el primer corte, “Pon la gente arriba”, que ya está sonando en las radios más importantes de rock.
El video de este primer corte se filmó en abril en la Capital Federal. Fueron dos jornadas de grabación bajo la dirección de Gonzalo Gerardin y la producción de Martín Ponce para Benditas Producciones.
El disco incluye catorce temas, que totalizan más de cuarenta minutos de duración, entre los que además del tema de difusión se destaca un cover de “What a wonderfull world” que sorprenderá y “Mi plantita chiquita”, tema que realizó Goy Ogalde para su recién nacido hijo, Homero.
Track list de La gente arriba:
1 - El ritmo indecente (Rosafa/ Karamelo Santo) 2:12
2 - Papa Noah 3:40
3 - Hay un diablo (Ogalde Gluzman/ Karamelo Santo) 3:26
4 - El Alcatraz 3:33
5 – What a Wonderfull World 4:10
6 - Mi plantita chiquita (Ogalde Gluzman/ Karamelo Santo) 3:44
7 - Pon la gente arriba (Ogalde Gluzman/ Karamelo Santo) 3:36
8 - Barajas (Corominas /Karamelo Santo) 3:20
9 - La Suerte dub (Corominas /Karamelo Santo) 2:52
10 - Yo a tu casa no voy (Ogalde Gluzman/ Karamelo Santo) 4:43
11 - El mejor (Ogalde Gluzman/ Karamelo Santo) 3:12
12 - La vida con su furia (Ogalde Gluzman/ Karamelo Santo) 2:26
13 - Estaría mejor (Corominas /Karamelo Santo) 2:53
Bonus Track: 14. Hay un diablo (Ogalde Gluzman/ Karamelo Santo) 3:26
Formación actual de Karamelo: Guillermo Goy Ogalde (guitarra y voz), Pedro Piro Rosafa (percusión y voz), Diego Aput (bajo), Lucas Villafañe (teclado y acordeón), Mariano Ponce de León (batería), Gody Corominas (percusión y voz), Pablo Clavijo (saxo alto y piano), Martino Gesualdi (trombón), Nahuel Aschei (trompeta).
>“III FESTIVAL DE CINE INUSUAL DE BS. AS.”
>16/02/07
Del 22 de febrero al 1 de marzo de 2007 se llevará a cabo el “III Festival de Cine Inusual de Bs. As.”.
Desde sus inicios, el “Festival de Cine Inusual” se ha propuesto indagar los aspectos menos explorados de la producción cinematográfica internacional y vernácula con el fin de cubrir las expectativas de aquellos que anhelan una visión fílmica diferente. Las estrategias de mercado y el predominio de fórmulas comerciales atentan, en muchas oportunidades, contra ciertos criterios “no canónicos” de realización que desean escapar de las leyes de oferta y demanda para imponer su sello personal. Un objetivo a cumplir es, por lo tanto, facilitar el conocimiento de muchos autores clásicos y actuales que, al huir del estereotipo vigente, ofrecen una perspectiva ecléctica ya sea desde lo temático o desde lo visual.
El “Proyecto Primordiales”, iniciador de la idea, es un espacio de investigación de estos fenómenos culturales.
El jurado está compuesto por: Marta Minujín (artista plástica); Santiago Calori (guionista; investigador); Alberto Farina (realizador; crítico de cine y TV; docente); Mosca (cantante del grupo de punk rock 2 Minutos) y Jorge Vaccaro (periodista especializado en espectáculos).
22/2 al 28/2: Sala Gaumont: Espacio INCAA Km 0. Rivadavia 1635.
Microcine Enerc: Moreno 1199.
Maratón 1 de marzo: El Túnel (Gobierno de la Ciudad de Bs. As.): Av. Libertador y Av. Sarmiento.
FUNCEB (Fundación Centro de Estudos Brasileiros): Esmeralda 965.
Con el apoyo de: Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina; Enerc; FUNCEB (Fundación Centro de Estudos Brasileiros); Festival Latinoamericano de Video Rosario; INCAA; Ministerio de Cultura (GCBA); Museo del Cine (GCBA); SBP/Transeuropa; Trivial Cine.
Staff: Dirección/Producción General/Programación: Silvia G. Romero y Fabián Sancho.
Productores Asociados: Jimmy Crispin, Pulpo Mecánico Producciones.
Coordinación de “El Túnel” (GCBA): Horacio Torres.
Asesoría técnica: Luciano Marcer.
Gráfica: Karina Agosto; Mirtha Aranda.
Prensa: Silvia G. Romero; Fabián Sancho; Leo Sánchez (INCAA).
Organiza: www.primordiales.com.ar (Sitio de Cine y Festivales).
Ver programación en: www.primordiales.com.ar
>LA PORTUARIA EN VERANO 07
>15/02/07
En el marco de las actividades que el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires viene realizando en el ciclo “Verano 07”, el grupo La Portuaria se presentará este sábado 17 de febrero a las 21 h. en el Parque Irala (Irala 500) con entrada libre y gratuita. En esta oportunidad, La Portuaria interpretará el repertorio de su último disco titulado Río y los clásicos que marcaron una carrera plagada de éxitos y buen gusto musical.
>TURF EN EL ESTADIO LUNA PARK (BOUCHARD 465)
>14/02/07
Turf está en el aire. Mediante una antena descomunal de onda corta, con la tecnología menos avanzada, más primitiva, retrocediendo años en el tiempo y remontándose a los orígenes… Turf presentará el disco más controvertido de toda su carrera.
Sólo cinco elementales cables con una punta de cada lado que irán del instrumento al equipo y del equipo a los corazones.
El mismo lugar que vio a Ringo Bonavena, a Carlos Monzón y al Potro Rodrigo, en síntesis: una patriada.
Tras once años de carrera, seis discos en su haber (Una pila de vida, 1997; Siempre libre, 1999; Turfshow, 2001; Para mí, para vos, 2004; Para mi, para vos – Reversiones, 2005 y Turf, 2006) y de haber sido teloneros de los Rolling Stones y de Oasis, la banda integrada por Joaquín Levinton –voz, guitarra–, Leandro Lopatín –guitarra, coros–, Carlos Tapia –bajo–, Fernando Caloia –batería– y Nicolás Ottavianelli –teclados, coros–; llega a la calle Corrientes para presentar su último trabajo de estudio.
El disco, titulado Turf, es una placa de re-versiones propias en clave rockabilly de todos sus hits, incluyendo: “Loco un poco”, “Magia blanca”, “Pasos al costado” y “No se llama amor”, entre otros.
>ATTAQUE 77 SE SUMA AL QUILMES ROCK
>13/02/07
Attaque 77 acaba de sumarse a la programación del festival. La banda de Ciro Pertusi y Cía. será de la partida en la primera de las fechas en River.
Después de tres años el evento de rock más grande de la Argentina desembarca nuevamente en Buenos Aires, más precisamente en el estadio River Plate. El Quilmes Rock se realizará los días jueves 12, viernes 13, sábado 14 y domingo 15 de abril y en esta edición concentrará por primera vez a más de veinte grandes, tanto del rock nacional como internacional. Entre las primeras bandas confirmadas figuran: Aerosmith, Keane, Los Piojos, Velvet Revolver, Divididos, Las Pelotas, Placebo, Ratones Paranoicos, Attaque 77, Intoxicados, Babasónicos, Árbol, Catupecu Machu y muchas más que se irán sumando en los próximos días.
Es la primera vez que se harán cuatro estadios River en forma consecutiva, reuniendo a las más grandes bandas.
>SMITTEN PRESENTA SU NUEVO CORTE: “23 DE ABRIL”
>12/02/07
Tras un excelente año 2006, con su nuevo disco Smitten, luego de dos “Teatros”, gira por Chile y un Parque Sarmiento colmado, la banda se prepara para que este 2007 sea realmente su año de despegue. Smitten se encuentra filmando el video de su segundo single “23 Abril” que saldrá a finales de febrero.
Oriundos del Oeste del Gran Buenos Aires y con un largo camino recorrido y mucha experiencia en el circuito under, se caracterizan por un sonido que transita tanto por el punk como por el pop, con un gran tratamiento de la melodía y un trabajo de voces poco común en el rock de estos tiempos.
Smitten, su nuevo material (con catorce temas nuevos) fue editado por Iguana Records de Sony&Bmg. La banda grabó las bases en los estudios Panda mientras que las guitarras y voces se grabaron en Data Rec (su propio estudio). La mezcla final estuvo a cargo de Esteban Serniotti (Cabezones).
“23 de Abril” (Letra: Patrick Steve)
Siempre hay días para recordar
su mirada dijo algo más
ese abrazo era tan real
la sonrisa que me importará.
Y siempre a la noche siento que piensa en mí
sabe que ahora puedo y es así.
Siempre quise tratar de encontrar
un refugio en la soledad
dos caminos que se cruzaran
dos destinos que unidos van.
Y siempre a la noche siento que piensa en mí
sabe que ahora puedo y es así.
Y siempre a la noche siento que piensa en mí
sabe que algo esta cambiando al fin.
Eso es lo que espero…
Muy pocas veces amé
ahora lo puedo entender
es tan dulce, es en mí lo más
para siempre la voy a cuidar.
Y siempre a la noche siento que piensa en mí
sabe que ahora puedo y es así
Veintitrés mañanas, tu perfume y ese abril
saben que algo va a cambiar en mí.
Eso es lo que pienso…
>REIK: NUEVO SINGLE Y VISITA
>09/02/07
Su nuevo álbum, Secuencia, dejó un hit indiscutible (“Invierno”) más de dieciséis semanas encabezando todos los rankings de radio. Y ahora llega su 2º single “Me duele amarte”. En abril los tendremos en visita promocional en nuestro país. Renovados, evolucionados, llenos de entusiasmo y deseos de seguir creciendo, reaparecen Jesús, Julio y Bibi.
“Invierno”, su primer single, luego de haber pegado fuerte con su álbum debut, Reik, y de haber acrecentado el golpe con Sesión Metropolitana, grabado en vivo, ya está en los primeros puestos de radios.
Secuencia, así es: la secuencia de Reik, su primer disco, y la consecuencia de lo que vivieron en los dos últimos años está en este, su segundo disco de estudio. La tercia pop está de vuelta luego de lanzarse al panorama auditivo de México y todo el mercado de habla hispana como una de las promesas jóvenes del País que llegó en paquete. Es el paquete con envoltorio que tiene como remitente a Reik, y que incluye a Jesús en la voz principal, a Julio en la guitarra acústica y a Bibi en la eléctrica. “Pensamos en ponerle al disco el título de alguna de las canciones, lo pensamos mucho, pero no encontramos ningún título que englobara lo que quisimos hacer con todo el álbum. Iba a ser 2, así, pero no. Por eso nos decidimos por Secuencia, va como en la onda del primero, pero más avanzado, es la secuencia del primero, la continuación obligada, la evolución”, especifica Julio, el menor de los tres bajacalifornianos.
Con su primera entrega de estudio, homónima, los chicos de Mexicali llegaron inexpertos y ansiosos de reconocimiento al complicado e impredecible mundillo del espectáculo. Sorprendieron y se sorprendieron ellos mismos. Gustaron con “Noviembre sin ti” y “Qué vida la mía”. Enloquecieron con “Yo quisiera” y emocionaron con “Niña”.
“Con cada nuevo proyecto es lógico que haya un poco de incertidumbre. No pensamos ni por un momento: hay que hacer esto, o aquello, para complacer a alguien. Tuvimos toda la libertad para hacer un disco de Reik, no de otras personas. Y así quedó. No trabajamos, lo disfrutamos. Nos dimos tiempo para nosotros, para analizar las canciones, para pulirlas, para trabajarlas, para hacerlas más nuestras cada vez que las interpretábamos”, comenta Bibi.
Antes de Secuencia presentaron la producción discográfica en vivo Sesión Metropolitana, que fue un puente entre la primera y ésta. La reafirmación de su éxito. El termómetro de respuesta en directo con sus hacedoras o hacedores: los fans. Después se internaron voluntariamente en el Signature Sound Studio, con su ahora productor de cabecera, Kiko Cibrián. Él ya les había tomado la medida desde su anterior producción. Los conoció y los entendió, quedaron en la misma frecuencia. Ellos se sintieron cómodos, seguros y protegidos. Hicieron extensiva su confianza hacia él y pusieron el aprendizaje, los sueños vividos, las diversiones y los descalabros en sus manos. Trabajaron en letras, canciones, ritmos, melodías. Transportaron sus pasadas experiencias a las consolas y al micrófono. “Kiko ya le sabe a lo que le tiramos. Nos conoce muy bien. Con él es como cuando encuentras a un estilista que le pides un corte de pelo y siempre le atina a lo que pides, a lo que tienes en mente, a tu idea primaria. Es un amigo, un guía, un productor. Todo”, apunta Julio. Así, invariablemente, añade Jesús, se sumergieron en el rock en español, en el pop clásico y en su inevitable predilección por el rock pop y alternativo en inglés que siempre les ha entusiasmado. Y que obligada o inconscientemente, les dio una influencia, un norte, de lo que hicieron musicalmente. “Mejoramos, crecimos. Nos fuimos hacia adelante y hacia arriba. Kiko nunca nos regañó, sólo nos orientó. Nos dijo cómo mejoraríamos. Y con las guitarras, el canto, nos dimos cuenta que progresamos, que no nos quedamos atrás o estancados”, señala el cantante de la tercia pop.
Grabaron “Invierno”, el corte promocional de Secuencia. Y ya es por demás escuchado, tarareado y apoyado por los fans y los amantes del pop depurado y estilizado. Sin embargo, ésa canción es sólo la entrada a las estaciones, a los parajes nuevos de Reik. Tiene “Llegó el amor”, que escribió Noel, de Sin Bandera; también muestra “Sin conocerte”, de Juan Carlos Pérez Soto; presenta “Me duele amarte”, de Taira Lennox y Daniel Cruz; ofrece, sin duda, detalles emotivos: la inspiración de Julio como coescritor de “Vivo en sueños”, “¿De qué sirve?” y “Sin ti”. “Ahora que escuchamos el disco creo que nos sentimos muy complacidos. Reescuchamos las canciones, trabajamos en ellas. Es una colección de canciones muy natural, muy expresiva, muy nuestra”, describe Julio. Y los tres coinciden en que lo más notorio para su público en cuanto a su crecimiento profesional será en las letras que interpretan. Cada uno tiene su canción predilecta. Cada uno domina alguna de ellas más que otra. Los tres son uno mismo, como los tres mosqueteros: uno para todos, todos para Reik, en Secuencia y por consecuencia. Ya son un par de años, y un poco más, desde que Reik se empezó a hacer un espacio en el pop satelital del país, y luego de Latinoamérica y Estados Unidos. Ya son bastantes meses en los que le explicaron al público lo que es un reik: la forma prosódica de definir el rasgueo de una guitarra o la forma fonética de referirse a tres noveles músicos talentosos y ambiciosos.
“Crecimos mucho como músicos, sólo que si hablamos de un aspecto general, creo que crecimos mucho más como personas luego de darnos a conocer”, dice Jesús. “Aparecimos como Reik ante el público y salimos de nuestras casas, de nuestro mundo. Creo que se pinchó la burbuja en la que vivíamos, nos salimos de esa burbuja en la que estuvimos en nuestra ciudad, con nuestros amigos, nuestra familia y ahí estábamos. Vimos un mundo muy diferente, nos venimos a vivir a la Ciudad de México, nos dimos cuenta que había muchas maneras de vivir la vida y de ganársela. Que hay tanta gente, tantos puntos de vista, tan distintos, que no nos los imaginábamos. Entramos al mundo real”.
Reik más de cerca: Gilberto Bibi Marín: Nació en Mexicali, Baja California el 26 de enero de 1983. Inició sus estudios de arquitectura en la Universidad Autónoma de Baja California, pero no terminó. Le gusta ir al cine, visitar restaurantes nuevos y turistear en cualquier sitio interesante. Entre su música predilecta ubica Radiohead, Incubus, Brazilian Girls, Café Tacvba, Kinky, Zoé y The Mars Volta.
Julio Ramírez Eguía: Vino al mundo el 21 de diciembre de 1987 en Mexicali, Baja California. Estudió hasta la preparatoria en el Tec de Monterrey, campus Guadalajara. Disfruta mucho de ir a comer o a cenar con sus amigos, ir al cine, jugar básquetbol, futbol y las actividades en la nieve. Su música predilecta es la que tocan Keane, The Afters, Coldplay, The Beatles y John Mayer.
Jesús Alberto Navarro Rojas: También es originario de Mexicali, ciudad a la que lo llevó la cigüeña el 9 de julio de 1986. Dejó truncos sus estudios de la preparatoria en el Cetis de Mexicali por la cantada. Es fanático de las fiestas, le apasionan las novelas, especialmente las de John Grisham y salir con sus amigos a donde sea. Prefiere la música de Robbie Williams, Justin Timberlake, The Black Eyed Peas, John Mayer y Keane.
>LAS PELOTAS, NUEVO DISCO: BASTA
>08/02/07
La banda liderada por el guitarrista Germán Daffunchio, que tendrá a cargo el cierre de la primera jornada del festival Cosquín Rock el próximo 9 de febrero, anuncio que su nuevo disco saldrá a la venta en el mes de marzo.
El título del CD será Basta y demandó un año y medio de trabajo, contendrá trece canciones y será el sucesor de Show, un disco en vivo grabado entre agosto del 2003 y julio del 2004 en Obras Sanitarias, Vieja Usina de Córdoba y El Teatro de Buenos Aires.
De esta forma la banda llenará un bache de casi cuatro años sin disco de estudio, luego de que en 2003 lanzara Esperando el milagro.
>CLUB ATLÉTICO DECADENTE, PRESENTACION OFICIAL: SÁBADO 17 DE MARZO EN EL ESTADIO LUNA PARK
>07/02/07
La big band estrella rock argentino llega por primera vez al Luna Park
para presentar Club Atlético Decadente. El octavo disco de esta banda de transgresores. Producido por Alfredo Toth y Pablo Guyot, el disco aborda algunos géneros ya transitados por la banda como el ska, el reggae, la canción romántica, el cuarteto, con el clásico estilo decadente y un nuevo sonido que explora también en otros géneros musicales. Contó con la participación vocal de Gustavo Cordera (Bersuit Vergarabat), Adrián Dárgelos (Babasónicos) y Juanse (Ratones Paranoicos).
Las entradas ya se encuentran disponibles en el estadio Luna Park, en todos los locales de Locuras, en Lee-Chi, por internet en www.soyrock.com o por sistema Entrada Plus llamando al 4000-1010 y en sus puntos de venta. Entradas desde $25.
Los temas del CD:
“Somos”
Una obertura que explica quienes somos, de donde venimos, a dónde vamos, para qué vivimos y si hay vida después de la decadencia.
“La primera vez”
Un recuerdo nostálgico sobre el debut sexual y la profunda impresión que deja en nuestro cuerpo emocional.
“Me tiro a la basura”
Postal humorística auto flagelante acerca de un pobre desdichado que crónicamente intenta sin éxito dominar sus debilidades.
“Confundido”
Reflexión intima de un adulto con alma de adolescente que reconoce públicamente su estado de desorientación total.
“Cuando te escucho decir mi nombre”
La tierna historia de un encuentro con un amor (pospuesto inconcluso) del pasado que provoca campanazos cardíacos y otras delicias.
“Amanecer”
Acuarela de un amanecer santafecino trasnochado con fondo de música bailable y devastadora resaca.
“Viaje mental”
Psicotrópica onírica o no, donde se esfuman las fronteras de la realidad por propia voluntad o por el motivo que fuera y nos enfrenta con la duda última.
“Estilo espacial”
Canción de amor sideral sofisticada, insostenible e incontenible con insinuaciones eróticas innegables, ineludibles e inconfesables.
“Algo hay que comer”
Darwinismo dietético y apología omnívora sensible sobre el carnivorismo, los ciclos tróficos, los sentimientos de las verduras y la violencia pasiva del puritanismo vegetariano.
“Otra vez lo arruiné todo”
Disculpa inaceptable de un atorrante que cree que lo van a perdonar siempre.
“La flecha de cupido”
Confesión de un dormido que por fin se da cuenta que el amor de su vida siempre estuvo a su lado.
“Veo”
Invitación a una señorita contracturada a entregarse a las locas voluptuosidades del amor y la carne.
“Viejo pino del rincón”
Oda épico-heroica a la sabiduría, existencia y buena suerte de un pino contemporáneo que todavía no es madera de cajón.
“Mañana de carnaval”
Somnolienta y dulce canción con el característico aire romántico del Brasil.
>SE ANUNCIARON LAS PRIMERAS FECHAS DE LA GIRA DESAFÍO DE MALÚ
>06/02/07
Ya se conocen las primeras fechas de conciertos de la gira de presentación de Desafío, el nuevo disco de Malú. De momento, sólo se han confirmado seis fechas repartidas hasta septiembre, pero se espera que el tour de la madrileña vaya creciendo en las próximas semanas. Desafío son once nuevas canciones de las que Malú no oculta su satisfacción: “Creo que es el mejor disco de mi vida”, afirma.
“Siempre he querido ser muy realista y sincera con mi trabajo porque ahí va mi alma y me gusta sentirla. Refleja un momento más agresivo, no confundir con violento, y más fuerte. Estoy más segura de mí misma, agarrando las riendas de mi vida y de mi carrera. Estamos hablando de mi disco más pasional, lleno de sorpresas, de mundos diferentes”.
A sus 24 años, Malú ha publicado seis discos con más de un millón y medio de ejemplares vendidos. Un importante bagaje que ahora se enriquece con Desafío, su séptimo álbum que se presenta con la canción “Si estoy loca”.
Fechas de la “Gira Desafío 2007”:
03/03/07: Centro de las Artes Escénicas de la Música (C.A.E.M.) de Salamanca.
10/03/07: Pueblanueva (Toledo) Sala Eco Varadero.
20/04/07: Casino Gran Madrid de Torrelodones (Madrid).
11/05/07: Parque Verano Azul de Nerja (Málaga).
19/05/07: Auditorio de Cáceres.
02/06/07: Caseta Municipal de Antequera (Málaga).
23/06/07: Caseta municipal de Alhaurin de la Torre (Málaga).
11/08/07: Riogordo (Málaga) Recinto Ferial.
15/08/07: Recinto Colegio público de Fortuna (Murcia).
18/08/07: La Coronada (Badajoz) Campo de Fútbol.
08/09/07: Monovar (Alicante) Casino.
>COSQUÍN ROCK 2007
>05/02/07
El Cosquín Rock 07 se llevará a cabo los días 9, 10 y 11 de febrero en la Comuna de San Roque de la provincia de Córdoba y contará con la mayoría de los artistas más importantes del rock argentino. Por séptimo año consecutivo Cosquín Rock 2007 se pone en marcha para que puedas disfrutar la experiencia única de vivir el festival rock más importante del país.
El gran parque temático de la montaña se despliega con una propuesta que incluye dentro de su programación general, la presencia de los mayores exponentes de nuestro rock nacional, como los son: Rata Blanca, Kapanga, Las Pelotas, Intoxicados, Los Cafres, Babasónicos, Botafogo, Ratones Paranoicos y Attaque 77, entre tantos otros. También, y como ya es costumbre en Cosquín Rock, podremos escuchar grupos de renombre internacional como los son Ratos de Porao, de Brasil y los uruguayos Hereford.
Aclaración: Finalmente la gira que The Wailers tenía prevista por Argentina y países limítrofes no se realizará. El grupo no viaja por una sola fecha y por ello informamos que no estarán presentes en la próxima edición del Cosquín Rock. En estos momentos la producción se encuentra negociando la participación de otro artista internacional, de cualquier manera sugerimos comprar sus entradas en puestos oficiales y chequear la información referente a las grillas.
>COSQUÍN VIP
>ABONOS Y ENTRADAS
>CÓMO LLEGAR
>MAPA
>FERNANDO NALE PRESENTA FORMA
>02/02/07
Fernando Nale, bajista que acompaña a Gustavo Cerati desde la placa Bocanada, saca a la venta su primer CD solista: Forma.
Este trabajo, masterizado por Daniel Melero, cuenta con la participación de Gustavo Cerati, Leandro Fresco, María Gabriela Epumer y Yul Acri, entre otros.
Su incursión vocal comienza con Los Látigos en el 2002, donde realiza coros y, también, compone, en conjunto, hasta el 2004.
En su trayectoria musical, forma parte de la banda de María Gabriela Epumer, los Illia Kuryuaki & The Valderramas (Horno/Leche), Fernando Samalea, Luis Salinas, Leo García y demás conjuntos independientes.
>VUELVE EL QUILMES ROCK 2007, VUELVE EL ROCK...
>01/02/07
Los días 12, 13, 14 y 15 de abril, en el estadio de River Plate vuelve el festival de rock Quilmas Rock 2007.
Dirán presente Aerosmith, Evanescence, Keane, Los Piojos, Velvet Revolver, Divididos, Las Pelotas, Placebo, Ratones Paranoicos, Intoxicados, Babasónicos, Árbol, Catupecu Machu y muchos más.
Después de dos años el evento de rock más grande de la Argentina desembarca nuevamente a Buenos Aires, más precisamente en el estadio River Plate. El Quilmes Rock se realizará los días jueves 12, viernes 13, sábado 14 y domingo 15 de abril y en esta edición concentrará por primera vez a más de veinte grandes, tanto del rock nacional como internacional.
Entre las primeras bandas confirmadas figuran: Aerosmith, Evanescence, Keane, Los Piojos, Velvet Revolver, Divididos, Las Pelotas, Placebo, Ratones Paranoicos, Intoxicados, Babasónicos, Árbol, Catupecu Machu y muchas más que se irán sumando en los próximos días.
Es la primera vez que se harán cuatro estadios River en forma consecutiva, reuniendo a las más grandes bandas.
El lanzamiento oficial se realizará el domingo 1º de abril en el Club Ciudad de Buenos Aires con la presentación de Placebo.
Las entradas (desde $ 30) y abonos ya están disponibles por sistema Ticketek llamando al 5237-7200 y en sus puntos de venta. Además podrán conseguirse en Locuras, Lee-Chi y en www.soyrock.com.
Vale destacar que en tan sólo dos días ya se vendieron 20.000 tickets.
Para más información de precios, fechas, etc., ingresar a www.ticketek.com.ar, www.popartmusic.com.
>LLEGA A MÉXICO EUSKAL HERRIA JAMAIKA CLASH DE FERMÍN MUGURUZA
>01/02/07
El 17 de enero el sello independiente Home Records editó en México Euskal Herria Jamaika Clash, el más reciente álbum del cantante, instrumentista y productor Fermin Muguruza, “una de las figuras más influyentes y carismáticas del panorama musical vasco”.
Traducido libremente al español como “el encuentro entre el País del euskera y Jamaica”, Euskal Herria Jamaika Clash fue producido por el multi-instrumentista jamaiquino Clive Hunt, junto al guitarrista vasco Xabi Pery y el propio Muguruza. Grabado y mezclado en Jamaica en los legendarios estudios Tuff Gong International propiedad de la familia Marley y Big Yard. Esta placa cuenta, además, con un desfile de talentosos músicos como Uzziah Sticky Thompson, Daniel Axe Man Thompson, Wayne Armond y Franklin Bubbler Thompson, entre otros, donde destaca la presencia de Rita Marley al frente de las i-Threes (Marcia Griffiths y Judy Mowatt), el grupo de coristas que acompañaba al legendario Bob Marley.
A lo largo de doce tracks interpretados predominantemente en euskera (idioma que Fermín ha rescatado y reivindicado durante toda su carrera), además del reggae, el dub y el calipso, también se siente el optimismo ante las nuevas luces que iluminan el futuro del País Vasco (“Euskal Herria Jamaika Clash”). Este sentimiento se entrelaza con descripciones costumbristas (“Azoka Eguna”), ánimo rebelde (“Mongolian Barbecue”, “Basque Xamuraia”, “La Fille Du Quartier Populaire”), cantos de esperanza (“Yalah Yalah Ramallah”), un fotograma de un triunfo simbólico (“Beamon Jauzia”), críticas a la alienación (“Askatasun Parabolika”), a la dictadura del imperio (“Plastic Turkey”), un corte reposado de aire poético sobre música y sentimientos (“Baxua eta Lurra”), una instrumental final (“Le Mouv Dub”) y una revisión esperanzadora de una vieja canción de Kortatu (“La línea del frente”).
Una extensa discografía en solitario y con las bandas Kortatu y Negu Gorriak, múltiples colaboraciones con importantes artistas como Manu Chao, Albert Plá, Banda Bassotti y Todos Tus Muertos, y una intensa actividad política -fue candidato independiente en las elecciones al Parlamento Europeo de 1999-, convierten a Fermín en uno de los artistas vascos más reconocidos y populares internacionalmente.
Como dijera el que podemos ya considerar su biógrafo personal, Pablo Cabeza, “Fermín Muguruza vuelve a demostrar que el personaje público, el generador de opiniones, es también un músico amplio y en continua ebullición. Un artista capaz de extraer de sí mismo todas sus posibilidades y encauzarlas de la manera más inteligente. Procurando siempre aportar algo a la escena.Por su pasado y por su presente, Fermín Muguruza, es un punto de referencia. No es ya su legado musical, sus letras, sino también los textos habituales en las revistas y periódicos, sus colaboraciones en radio, su trabajo de dirección realizado al frente del sello discográfico Esan Ozenki (aportando una línea, una marca de imagen y contenidos), los viajes solidarios, los contactos de hermandad con los pueblos de Latinoamérica, su posicionamiento claro y rotundo respecto a la realidad de Euskal Herria y las decenas de compromisos diarios que surgen día a día. Palabras de libre pensamiento que variados dirigentes le han llegado a censurar. Sin embargo, las bases -aficionados y periodistas-, siempre le han mostrado admiración y respeto, en especial por su talento, capacidad de trabajo y coherencia”.
Euskal Herria Jamaika Clash, la banda sonora del presente, ya está a la venta en México.
