>UNA DÉCADA RUGIENDO CON EL JAGUAR >29/08/06 Desde México: Alma Italia Con tan sólo cinco materiales discográficos en su haber (El equilibrio de los Jaguares, de 1996; Bajo el azul de tu misterio, de 1999; Cuando la sangre galopa, de 2001; El primer instinto, de 2004; Crónicas de un laberinto, de 2005), la agrupación mexicana Jaguares comenzará a partir de septiembre próximo y hasta diciembre de este año una gira por México, Estados Unidos y Sudamérica, para celebrar los primeros diez años de existencia de la banda. A lo largo de la década de vida de Jaguares, un séquito de músicos han desfilado y colaborado con el grupo, en la lista figuran César López “El Vampiro”, Sabo Romo, José Manuel Aguilera, Federico Fong y Stuart Hamm, entre otros.
>FITO PÁEZ PRESENTA “ESO QUE LLEVAS AHÍ”, EL PRIMER CORTE DE SU NUEVO DISCO >25/08/06 A partir del pasado martes 22 de agosto se puede escuchar, en todas las radios de la Argentina, el primer corte del nuevo disco de Fito Páez. Registrado entre los meses de junio y julio de 2006 en su estudio de grabación: Circo Beat. El disco ha sido compuesto y producido íntegramente por Páez, y esta vez sale al mundo de la mano de Sony-BMG. Se intuye que “Eso que llevas ahí” será, una vez más, una de esas canciones de Páez que quedarán grabadas para siempre en el inconsciente colectivo de los argentinos. Seguramente, el mundo cabe en una canción de Páez. En breve se producirá el lanzamiento del nuevo disco pero antes conocemos esta canción de la cual Fito Páez es autor y compositor. Participaron de la grabación, el mismo Páez al piano, Guillermo Vadalá en bajo, Pete Thomas en batería, la guitarra acústica estuvo a cargo de Gonzalo Aloras y la guitarra eléctrica de Gabriel Carámbula. Aquí, transcribimos la letra completa del tema:
ESO QUE LLEVAS AHÍ
Lo importante no es llegar
Lo importante es el camino
Yo no busco la verdad
Sólo sé que hay un destino
Y eso que llevas en tu corazón
Y eso que llevas ahí
Y eso que llevas en tu corazón
Quizás también te hará reír
Lo importante es amar
Tan inmenso es el abismo
Lo importante es desear
Y no ser un muerto-vivo
Cabalgué solo en la oscuridad
De las crinas de un caballo malo
Te di amor hasta el fondo del mar
Y lloré entre las flores de Mayo
Sólo una oportunidad
Sólo hay un solo tiro
Yo nací en una ciudad
De allí también son mis hijos
Y eso que espera en tu corazón
Y eso que espera salir
Y eso que espera en tu corazón
Tal vez un día te hará feliz
Conocí una muchacha de miel
Con aceros reforzó la casa
No dejó entrar a nadie después
Sin querer me devolvió mi alma
Lo importante no es quedar
Que todo pende de un hilo
Lo importante somos vos y yo
Y el amor que construimos
Y eso que llevas en tu corazón
Y eso que espera salir
Y eso que sangra en tu corazón
Confiá también te hará feliz
Canción, canción, canciones de liberación.
>SE INAUGURA HOY EL “MADÍ: PROYECTO 0660” >24/08/06 Se inaugura hoy, jueves 24 de agosto, la segunda exposición por el 60º Aniversario del Movimiento Madí. Se instalará en la Fundación Klemm (Marcelo T. de Alvear 626) con esculturas, fotografías, artes visuales, relieves con luz, pinturas con marco irregular y recortado, esculturas articuladas, estructuras lumínicas, obras con gas neón, entre otras, realizadas por artistas del movimiento. Gyula Kosice, creador del Manifiesto Madí y fundador del Movimiento, estará presente para mostrar las obras más reconocidas. El curador será Rafael Cippolini. La muestra cuenta con el auspicio de la Secretaría de Cultura de La Nación y el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Los días y horarios son los siguientes: desde el jueves 24 de agosto hasta el viernes 22 de septiembre, de lunes a viernes de 11 h. a 20 h. La entrada es libre y gratuita. “MADÍ: Proyecto 0660” es la segunda exposición que se realiza para festejar los sesenta años del Movimiento. Los primeros indicios de la gestación del movimiento Madí aparecen con la publicación de la revista “Arturo” (1944) en Buenos Aires, que anuncia las primeras manifestaciones del movimiento concreto rioplantense y se presenta, precisamente, como “primer revista de artes abstractas”, como un quiebre con la tradición figurativa. Los conceptos de “invención” como método estético en el arte y de “marco recortado o irregular” son fundamentales para caracterizar el movimiento que se origina con la publicación de la revista “Arturo” y son probablemente sus aportes más originales. Estos artistas no pretenden ya “representar” sino “presentar” a la obra de arte como un objeto en sí mismo, mostrado con sus elementos propios, sin referencia a otra realidad más que a la suya propia. Madí es el primer movimiento cultural internacional lanzado desde la Argentina con una clara y particular propuesta para las distintas disciplinas artísticas: dibujo, pintura, escultura, arquitectura, música, poesía, teatro, novela, cuento y danza. Apela a la invención, a la creación sin límites y a la re-invención de metodologías de expresión artística. El nombre Madí proviene de la contracción de “Madrí, Madrí, no pasarán” de los republicanos españoles, denominación ideada también por Kosice.
Invenciones absolutas de Madí: Marco irregular y recortado. Pintura articulada. Escultura con movimiento articulado, universal y lineal. Proposición poética inventada. El suceder conceptual puro. Series pan-intervalares en música. Sustitución del intérprete por el compositor. La arquitectura móvil y desplazable.
Madí propone: Radiar del lenguaje la palabra “estatua” y lo que ellas representan en sitios y plazas públicas. Descolgar todos los “cuadros”. Dinamizar la poesía musical, la metáfora fácil y asociativa. Anexionarse el espacio y el tiempo. Promover desaforadamente lo esencial. Crear condiciones inalterables en la obra que altere, agite y mejore la conciencia de la comunidad. Desplegar la imaginación caudalosamente y aunarla con el rigor del razonamiento matemático. Ir siempre al conocimiento: nunca “asegurarlo”. Construir, inventar dentro del “madismo”, nuevas relaciones.
Definitivamente Madí instauró una nueva visión de las artes. Madí es “liberar al hombre de toda atadura”.
>JUAN CARLOS CÁCERES, MURGA ARGENTINA >23/08/06 Juan Carlos Cáceres es un estudioso e investigador del tango, sustentando desde siempre su teoría del origen negro del género. En ese contexto debe entenderse su música y también su poesía. Radicado en París desde 1968, el pianista, compositor, intérprete, pintor y profesor de Historia del Arte Juan Carlos Cáceres, regresa a nuestro país para presentar su más reciente álbum Murga Argentina el próximo 25 de agosto a las 23 h. en el Teatro ND/Ateneo (Paraguay 918). Con artistas invitados como Daniel Melingo, Demarco Electronic Project y la murga "Los Quitapenas". Además, Cáceres será distinguido por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires en reconocimiento por la difusión del tango y sus raíces negras en el continente europeo, esto será hoy en el Salón Dorado. El “tango negro” es aquel que hunde raíces en las primigenias formas de donde deriva el género: el toque de tambor de los esclavos negros del Río de la Plata, que los aunaba para bailar sus cantos rituales donde se perfilaba la murga, el candombe y, por supuesto, los primitivos sonidos de lo que hoy conocemos como “milonga”. Es decir, la música rioplatense donde primaba el aspecto “rítmico”. Así, Cáceres incluye en su vasta trayectoria musical, habaneras, valsecitos criollos, candombes, milongas, murgas y tangos (estos últimos, sin ningún tipo de “firuletes” ni adornos melódicos, hiper-rítmicos, austeros y minimalistas). En París, Cáceres combinó con igual suceso sus dos pasiones: la música y la pintura. Participó en Europa de varias formaciones musicales, “Malón” (1972), “Gotan” (1979) y “Tangofón” (1992). En 1993 publica su primer CD en Francia, “Solo”. Luego le seguirían “Sudacás”, “Íntimo”, “Casereslive en Chapelle des Lombards”, “Tango Negro” y “Toca Tangó”. Juan Carlos Cáceres ha participado en varios festivales de Jazz, Latin Music, World Music y grandes encuentros de tango en Europa, USA, Canadá y Turquía, entre otros. Compartió escenarios con músicos de la talla de Emir Kusturica, Richard Galliano, Tania María, Bebel Gilberto, Elvin Jones, Ray Barreyto, Joshua Redman, Kenny Garret, Dave Douglas, Youssou'N'Dour, Buena Vista Social Club, Gruppo STOMP, John Cale, Jan Garbarek y Goran Bregovic, por mencionar sólo algunos.
En 2004 se realiza su primera producción en Italia, Tango que me hiciste mal. Junto a los músicos argentinos Manuel Rusillo y Carlos Buschini forma “Tango Negro Trío” contando como invitado especial al maestro Daniel Binelli en bandoneón. En 2005 se publica en Francia Murga Argentina, con quince obras originales de su autoría. Cáceres alcanza el corazón de una forma simple, directa y profunda, sin artificios, sin ninguna nota superflua.
Recuperando los orígenes africanos del tango y retomando los ritmos de “murga” y “milonga” como base de sus creaciones, las canciones de Cáceres dan un nuevo impulso a la música rioplatense. En Murga Argentina lo acompañan músicos de la talla de Rudy y Nini Flores, Marcelo Rusillo, el grupo La Chilinga y la cantante francesa Sophie Lemaire, entre otros. Eduardo Makaroff, el productor argentino y creador de Gotan Project, se encargó de la producción del material. >SIZU YANTRA PRESENTA DISCO >22/08/06 Desde México: Alma Italia Con una nueva propuesta musical cargada de ritmos electrónicos así como momentos acústicos Sizu Yantra, vocalista de Café Tacvba, presenta su material discográfico como solista titulado Bienvenido al sueño. Con este disco, Rubén Albarrán, nombre original del cantante, no dice adiós a la agrupación mexicana ya que cada uno de los tacvbos se encuentran realizando cosas en solitario. Por ello, el intérprete de “La Ingrata”, a través de once tracks dedica música y letras al nacimiento de su próximo hijo argumentando que mediante estas interpretaciones revive anécdotas de su infancia así como los colores, olores, sueños y novedades que le presentará a su primogénito. El material discográfico estará a la venta en México a partir del 22 de agosto y será presentado oficialmente el 31 de este mes.
>CAPITÁN PONCHE, “PUNKNAMÁ”
>18/08/06 Capitán Ponche empieza oficialmente en 1999. Es una banda de Ska/Punk compuesta por cuatro jóvenes panameños: José Ríos (Katraska) –vocalista y guitarra rítmica–, Manuel Morcillo (Mr. Fro) –bajista y coros–, Lenin Escalona (Lenon) –guitarra lead y coros–, y César Chong –baterista–, todos ellos hacen una combinación única que demuestran en el escenario y en la cual expresan la realidad y situación por la que atraviesa su país. También, en sus letras, le ofrecen al público miradas críticas pero constructivas y buenos mensajes. Esto hace que Capitán Ponche sea una banda fuerte y segura de sí misma. Su lema: “Nosotros tocamos por arte, porque creemos en lo que hacemos”. Su música es un estilo bien alegre. Fusionan el punk con el ska americano, que es una música totalmente de los callejones, con un poco de fusión latina. Aquí lo que hacen es añadir de todo un poco, experimentan con otros tipos de géneros. No les gusta quedarse encerrados en un único género, les gusta investigar y experimentar cosas nuevas. Tocar de todo un poco, pero manteniéndose en su estilo.
Se influencian de bandas como Rancid, Operation Ivy, Los Fabulosos Cadillacs, The Ramones, The Clash, Social Distortion, entre otros.
En casi diez años de carrera, la banda creció. Pasó de llamarse “Pabellón 6” a Los Pelagatos, y luego Capitán Ponche. De tener que vender boletos para poder tocar en los antros pasó a ser una banda solicitada en eventos de primer nivel; de tocar en el interior y la capital a escucharse en México, Bolivia, Perú, Nicaragua, Costa Rica, Venezuela, Gran Bretaña, Argentina y España.
Hablando de sus proyectos, el grupo lanzó el 25 de agosto de 2005 su álbum debut, En tu radio, el cual contiene diez temas como así también dos video clips.
“Música de bar”, el primer single del álbum, se comenzó a promocionar a principios de 2005 con gran aceptación de la escena musical panameña. “Salir de aquí”, segundo sencillo promocionado, logró una mejor aceptación del publico, especialmente el video, que está siendo rotado en MTVLA a través del programa Asterisco.
Los músicos de Capitán Ponche trabajan fuerte dentro de la industria y en lo que más les gusta, por lo que han ganado la aceptación y el reconocimiento nacional e internacional.
>LUEGO DE COLMAR EL TEATRO, BULLDOG CONTINÚA SU EXITOSA GIRA >17/08/06 Bulldog, el siempre ascendente grupo rosarino, tocó en El Teatro, haciendo escala en Buenos Aires y ofreciendo dos shows vibrantes, diferentes uno de otro y absolutamente colmados de fans, en el marco de su gira nacional que comenzó en abril para presentar y volver a revivir el disco en vivo: Yo estuve ahí…nosotros también. La gira continúa ahora por Rosario, luego seguirá por el sur argentino y a fines octubre pisará territorio mexicano. La primera parte de dicho disco se lanzó en diciembre pasado (seis mil discos vendidos en un solo mes) y ahora es el momento de la segunda parte que se lanzó al mercado con excelente repercusión. En breve, se viene el primer DVD. Yo estuve ahí…nosotros también fue registrado el 9 y 10 de septiembre de 2005 en dos funciones colmadas en El Teatro y luego de cinco CD's de estudio, el primer disco en vivo de Bulldog llega en dos entregas, Parte I y Parte II. En ambos discos quedó registrada toda la energía de la ascendente banda.
Participaron de la grabación del primer disco: Leo de Cecco (Attaque ‘77), Ray Fajardo (El Otro Yo), Claudio Marciello (Almafuerte), Abel Meyer y Felipe Barroso (Intoxicados), Michael (Kapanga), Tucán Bosa (Attaque ‘77), Edu Graziadei y Damián Biscotti (Cadena Perpetua), Fer Rossi y Luis Gribaldo (Flema), Hermann (Mal Momento), Pecho y Charly (Las Manos de Filippi) y Dudu (Sin Ley).
Son considerados hoy en día como uno de los grupos de mayor crecimiento y más convocantes de la escena independiente argentina. En estos días están realizando una intensa gira nacional, con presentaciones en San Luis, Resistencia, Bahía Blanca, Río Gallegos, Río Grande, Tucumán, San Juan, Salta, Villa Ángela, San Nicolás, Pico Truncado, Viedma, Santa Fe, Comodoro Rivadavia, Mendoza, Puerto Madryn, Paraná, Rawson, Corrientes, Caleta Olivia, Neuquén, La Plata, Córdoba, Jujuy, entre otras, para luego comenzar con sus compromisos en el exterior (México, Perú, Chile, Paraguay y Uruguay).
La gira presentación de Yo estuve ahí… nosotros también, su disco doble en vivo, continúa ahora de esta manera: Sábado 19 de agosto a las 21 h. lo hará en Galpón 11, Sgto. Cabral y el río, Rosario.
En septiembre, la banda girará durante dos semanas por el sur argentino brindando, aproximadamente, quince shows. Y a fines de octubre tocará en México.
>AUSTIN TV COMENZÓ A GRABAR SU NUEVO DISCO FONTANA BELLA >16/08/06 Una de las bandas más renombradas de la nueva escena musical mexicana, Austin TV, entrará al estudio una vez más, ahora para grabar su nuevo disco. El CD se titulará Fontana Bella, título tomado del nombre de la calle donde compusieron el álbum el año pasado. Allí se encontraba la casa en la que se gestó el trabajo, en Avándaro, Estado de México. La banda estuvo encerrada durante dos meses en una pequeña casa de Avándaro ubicada en la calle Fontana Bella, y es allí en donde desarrollaron este gran proyecto, que refleja la madurez y el compromiso musical que tienen estos jóvenes con la música. El disco está siendo grabado en los estudios Asrael, al sur de la Ciudad de México. Será producido en su totalidad por los integrantes de la banda y contarán con la ayuda de Luis Ernesto –bajista de La Gusana Ciega y gran amigo de la banda– como ingeniero dentro de el estudio. El disco contará con nueve temas compuestos por Austin TV, entre los cuales se destacan: “Aunque la luna deje de brillar”, “Shiva” y “Afuera hay niebla”. Con este disco, la banda pretende abrir nuevas puertas en el país y en el mundo. “Es un disco que requiere atención y concentración para poderse disfrutar al máximo, pero también puede ser escuchado mientras manejas o haces de comer...”, afirma Chavo, guitarrista de Austin. Se espera que este álbum, editado por WIO (disquera independiente mexicana), esté disponible en todas las tiendas de discos de México en noviembre de 2006.
>DANCING MOOD PREPARA NUEVO DISCO >15/08/06 Dancing Mood, el colectivo musical liderado por Hugo Lobo, comienza la grabación de su cuarto álbum que se llamará Groovin´ high. Algunos de los temas seleccionados por el trompetista y fundador de esta original banda son: “Take Five” de Dave Brubek, “Straight no cheaser” de Thelonius Monk, “The Chiken” de Pastorius, “Dewey Square” de Charlie Parker, “Skafrika” de Skatalites, “Blue in Green” de Bill Evans e “Yesterdays once more” de Carpenters. Hugo Lobo no sólo es el seleccionador de estos clásicos –que abarcan diferentes estilos: ska, reggae, jazz, funk y soul– sino también el arreglador y director de esta orquesta compuesta por doce músicos y, como ya es costumbre, habrá varios invitados que participarán de la grabación de este nuevo material. Pero lo más destacable es que habrá una sección de quince cuerdas íntegramente arreglada por Lobo. También serán parte del staff de invitados: Valentino, Flavio Cianciarullo, Maikel de Kapanga, Guillermo Bonetto de Los Cafres, Mariano Castro (Dread Mar I), Américo Belloto, Mimi Maura, Fidel Nadal y Rubén Lobo, entre otros. El disco será grabado en los estudios Pinto con la producción de Hugo Lobo, Daniel Alos en la ingeniería de grabación y estará en bateas a partir de la primera semana de septiembre. La presentación oficial del trabajo será el sábado 23 de septiembre en El Teatro Colegiales de la Capital Federal. >16 DE DICIEMBRE, JOAQUÍN SABINA EN BOCA JUNIORS: SOLD OUT >14/08/06 En tan sólo cuatro horas se vendieron todas las entradas para el show de Joaquín Sabina en Boca. El concierto que ofrecerá el 16 de diciembre en el Estadio de Boca Juniors (La Bombonera), en el marco de la gira “Carretera y Top Manta”, ya tiene el cartel de “localidades agotadas”. En una nueva muestra de la pasión que despierta en la Argentina, Joaquín Sabina agotó todas las localidades en apenas cuatro horas, marcando un nuevo récord a razón de ocho mil entradas por hora. Desde la noche anterior a que salieran a la venta las entradas, en los distintos puntos habilitados, largas colas presagiaban lo que se concretó rápidamente durante la jornada del jueves pasado y fue la gran demanda de entradas para este concierto. Una vez más, la pasión por Sabina logró lo que muy pocos artistas pueden, llenar un estadio a las pocas horas de ponerse las entradas a la venta. Además, su último álbum, Alivio de luto, ya es disco de doble platino en Argentina.
>CICLO DE BIRABENT EN EL CLUB DEL VINO: ACLARACIÓN Y PROTESTA >04/08/06 Antonio Birabent aclara: Por motivos ajenos a nuestra producción y debido a que “El Club del Vino” ha decidido intempestivamente cerrar sus puertas, nos vemos obligados a suspender el ciclo previsto para el mes de agosto. Pedimos disculpas a pesar de no tener ninguna responsabilidad en esta decisión y que la gente que ha comprado la entrada la conserve para futuras acciones ó futuros recitales. Y además Birabent adoptará una novedosa forma de protesta, hoy, viernes 4 a las 24 h., va a estar en la puerta del Club del Vino, con su guitarra, para protestar por este cierre tan arbitrario e imprevisto del teatro.
>REEDICIÓN DE OTRO DÍA EN EL PLANETA TIERRA, DE INTOXICADOS >04/08/06 El sello Soy Rock presenta una producción de Intoxicados protagonizada por Cristian Álvarez, Jorge Rossi, Abel Meyer y Felipe Barrozo. Con la participación de Adrián Pérez, Ezequiel Rodríguez, Víctor Djamkotvhian y Favio Cuevas. El jueves 29 de septiembre saldrá a la venta el tercer álbum de Intoxicados Otro día en el planeta tierra. Este nuevo material discográfico producido por Ezequiel Araujo estará disponible en formato CD y en una edición especial CD-DVD-Cómic que contendrá filmaciones de la banda en el estudio, backstages de varios shows, imágenes de Intoxicados en Tilcara (Jujuy) y los videos de “Sr Kioskero” y “Espero que la vida” (que solamente será editado en DVD), cabe destacar que este DVD ya alcanzó el estatus de DVD de Platino. La variedad y amplitud musical que estaba insinuada en el disco anterior, en el nuevo está potenciada al extremo. Las catorce canciones que componen este material discográfico atraviesan los más impensables estilos: reggae, rock and roll, balada, hip hop, punk, dub y hasta un carnavalito. “Sr. Kiosquero” es el primer corte de difusión de Otro día en el planeta tierra y el video clip dirigido por Carlos Olivan ya está rotando en los principales canales de música del país. El material contiene los siguientes bonus tracks: Bonus tracks audio: “Fuego” (en vivo Luna Park), “Nunca quise” (en vivo Luna Park). Bonus track interactivo: “Fuego” (en vivo Luna Park), “Nunca quise” (en vivo Luna Park), “Duérmete niño” (en vivo Pepsi Music 2005).
>VOLADOR G PRESENTÓ PAR EN LA TRASTIENDA >03/08/06
Presentando los temas de su último trabajo discográfico, Par, Volador G tocó el jueves pasado en La Trastienda. La banda integrada por Fernando Pécora –voz, guitarras y secuencias–, Guillermo Schurawlew –bajo–, Miguel Ángel Vaca –batería– y JM –guitarras y voces– trasladó al show la dualidad de estilos propuesta en Par, álbum que tiene la particularidad de contar con dos lados virtuales. Uno producido por Richard Coleman, y otro por Ezequiel Araujo. En La Trastienda ofrecieron un show multimedia con proyecciones en vivo, sorprendieron cuando estrenaron un cover de Os Paralamas, “Lanterna dos afogados”, e hicieron bailar al público presente cuando interpretaron “A veces”, el corte difusión de Par que sonó el verano pasado en la campaña de Sedal. Par, el segundo disco de Volador G plantea, desde el arte de tapa, una concepción dual de la música de la banda, y presenta la novedad de contar con dos lados virtuales: el “A” producido por Richard Coleman y el “B”, por Ezequiel Araujo. Las dos bocas que ilustran la tapa son sólo la presentación de la doble visión musical que encierra el disco. Las seis primeras canciones conforman el “Lado A” y fueron producidas por Coleman, quien además aportó guitarras en todos los temas y la voz en “Delicias”. Las canciones presentadas en esta parte se grabaron en los estudios Del Cielito, y son: “Delicias”, “Mejor”, “A veces”, “Sobre cenizas”, “Agua de tormenta”, “Tus intenciones (v 2.0)”. El “Lado B” fue producido por Ezequiel Araujo y grabado en Apatria. Araujo también participa en teclados y guitarras. Éstas son las canciones que lo conforman: “Huracán”, “Reíste”, “Bolero”, “Silencio”, “No Soy”, “Sobre tus pasos”. Además participan como invitados en todo el disco Gabriel Mateos –en guitarras y secuencias– y Gusz Zabala –en programaciones adicionales. Si bien el disco propone una visión del mismo en dos partes, es también una unidad conceptual reflejada en la profundidad de las letras y en la intensidad de las melodías. Éstas nos llevan del pop soleado de “A veces” a la violenta oscuridad de “Sobre cenizas”, pasando por la cinematográfica “Bolero” o la velocidad de “Agua de tormenta”. Con este disco, Volador G nos propone viajar por los doce tracks y experimentar sensaciones que van más allá de lo musical. “A veces” fue elegido corte de difusión del disco. El tema fue la banda sonora de la campaña veraniega de Sedal. Andrei Duran dirigió el video que fue rodado en Mar del Plata y en un parque de diversiones en Luján.
>LOS PREMIOS MTV LATINOAMÉRICA 2006 >02/08/06 Pierluigi Gazzolo, Director General de MTV Networks Latinoamérica, anunció que la Ciudad de México será anfitriona de los Premios MTV Latinoamérica 2006, que se emitirán desde el Palacio de los Deportes el jueves 19 de octubre. Los Premios MTV Latinoamérica 2006 se transmitirán en vivo a través de la señal de MTV Latinoamérica para llegar a más de veinticuatro países en toda la región y a través de MTV Tr3s en Estados Unidos. Asimismo, el evento podrá ser visto a través de MTV y MTV2 en los Estados Unidos, alcanzando ochenta millones de hogares adicionales, y de varios canales de televisión abierta latinoamericanos.
“México continúa siendo uno de nuestros mercados más importantes y DF es la ciudad latinoamericana con mayor población de jóvenes y cuenta con todos los elementos necesarios para hacer de los Premios MTV Latinoamérica 2006 un evento inolvidable”, comentó Gazzolo.
Este año, MTV Latinoamérica estableció una alianza con el Gobierno del Distrito Federal para llevar los Premios MTV a una de las ciudades más grandes del mundo. El esfuerzo conjunto asegurará el éxito del show, y a la vez contribuirá con los esfuerzos de los programas culturales de la Ciudad de México.
Los Premios MTV Latinoamérica 2006 reflejan la música y la actitud de la juventud latinoamericana de hoy en día. El show reúne una gran variedad de artistas latinoamericanos del pop y del rock con números internacionales. Los nominados a los Premios MTV son seleccionados por una “Academia de Música y Video,” compuesta por profesionales de la industria de la música y ejecutivos de MTV. Los ganadores de cada categoría son elegidos exclusivamente por la audiencia de MTV, a través de la página web de MTV Latinoamérica: www.MTVla.com.
Para acercar los Premios MTV Latinoamérica 2006 a la audiencia en toda la región, MTV organizará en diferentes ciudades “Fiestas de Nominados”, con la participación de artistas que compiten en las diferentes categorías. Estas fiestas se realizarán en Buenos Aires, Argentina; Bogotá, Colombia y Monterrey (México) durante septiembre y octubre
>LOS JÓVENES PORDIOSEROS REPROGRAMAN SHOW >01/08/06 Todavía siguen los coletazos del fallido show de los Jóvenes Pordioseros en El Teatro Flores. En aquella oportunidad, la banda invitó a subir a escena a los músicos de Callejeros y las reacciones fueron diversas. Hasta corrieron versiones que aseguraban que la gente de El Teatro se había tomado a golpes de puño con el manager de Pordioseros. La producción de espectáculos del Teatro Flores difundió un comunicado de prensa aclarando, desde su punto de vista, cómo se habían desarrollado los hechos esa noche.Ahora los Jóvenes Pordioseros reprograman el show trunco y en un mensaje a sus seguidores dicen lo siguiente:
SHOW DEL 6 DE JULIO REPROGRAMADO PARA EL 20 DE AGOSTO EN TEMPERLEY 18 HS.
El último recital de Jóvenes Pordioseros en capital fue interrumpido por los motivos que ya todos saben. Nosotros nos quedamos vacíos porque no les pudimos dar lo que fueron a ver, los pibes tocando con su gente. Pensamos mucho en poder devolverles de alguna forma el recital a todos los que estuvieron y pagaron su entrada, y Jóvenes Pordioseros no recibió ningún tipo de recaudación de ese recital. Por eso mismo, con las entradas de ese día jueves 6 de Julio (cambiándolas en los Puntos de venta a partir del día Lunes 31 de Julio y hasta el día 11 de Agosto podrán ingresar sin cargo alguno al recital que vamos a dar en: Auditorio Sur (Meeks 1080, Temperley) el Domingo 20 de Agosto a las 18 hs. También hay entradas anticipadas a la venta para los que no hayan estado ese día y quieran venir. Atención capacidad limitada!! Gracias como siempre, nos vemos. Nosotros los pibes. LJP. La banda de los barrios.
