ABRIL
>LA MISSISSIPPI PRESENTA AMOR Y PAZ
>26/04/07
El sábado 05 de mayo, La Mississippi vuelve a presentar en el ND/Ateneo, su último material discográfico Amor y Paz, en un show que estará plagado de sorpresas, los clásicos que marcaron su música y especialmente los nuevos temas.
La banda aprovechará además esta oportunidad para estrenar ante sus fans, el video clip del segundo corte del disco: “Barrio duro”.
Por otro lado, vale destacar que Amor y Paz, fue nominado como mejor álbum de rock en los Premios Gardel a la Música 2007, 9º edición, distinción que desde hace varios años otorga CAPIF.
La agrupación prepara además una gira Interbarrial para este año y en breve partirá hacia un nuevo tour por Europa, como lo hiciera en el 2006 con gran éxito en España.
Amor y paz, se terminó de grabar hacia fines de noviembre del 2006. El disco fue grabado, mezclado y masterizado entre el 28 de agosto y el 6 de octubre en los Estudios Galápagos del amigo Damián Escobedo. Néstor Tinaro fue el técnico de grabación, mezcla y masterizado, asistido por Diego Bustos.
Los catorce temas que integran la placa son:
1- “Amor y paz”, 2- “Dame dame”, 3- “Denuevodevueltalomismo”, 4- “Demasiado”, 5- “Mi alma nocturna”, 6- “La balada de Jimmy Gerli”, 7- “El sabio”, 8- “Diario de un crimen”, 9- “Plentzia”, 10- “Así es la vida”, 11- “Perdido por perdido", 12- “La vuelta”, 13- “Barrio duro” y 14- “Panza arriba”.
Participaron del mismo:
Ricardo Tapia: voz, armónica, guitarras slide, acústica y eléctrica y percusión con 2 billetes de $ 100 en track 10.
Gustavo Ginoi: guitarra eléctrica y coros.
Claudio Cannavo, bajo eléctrico, guitarra baja y acústica, coro y percusión con llaves en track 10.
Juan Carlos Tordó, batería, percusión y coros.
Eduardo Introcaso, saxo alto y barítono, coro y arreglos de vientos.
Marcelo Zeta Yeyati, saxo tenor y flauta.
Juanjo Hermida, piano y órgano Hammond.
Gastón Picazo, Hammond en “La Vuelta”.
Cristian Díaz, trompeta en tracks 1, 3, 8, 14.
La invitación entonces es para el sábado 5 de mayo a las 23:00 hs en el ND/Ateneo. Las entradas ya están a la venta, con los siguientes precios: $ 20, $ 30, $ 40 y $ 50-.
>VETAMADRE LANZA VIENTRE, SU NUEVO CD
>24/04/07
Vetamadre lanza su cuarto trabajo discográfico. Se trata de Vientre, nueva producción independiente fabricada y distribuida por PopArt/SonyBmg. En forma casi simultánea la banda reedita dos de sus trabajos anteriores, Ruido del mundo y Libérenme.
Este domingo 29 de abril la banda presentará oficialmente su último trabajo en La Trastienda Club, Balcarce 460, Capital Federal.
Vetamadre es una banda de rock con un estilo emparentado al de agrupaciones como Radiohead, Oasis, Soundgarden, Pink Floyd, Divididos, etc.
La banda lanza su cuarto CD en días de notable crecimiento. Vale decir que incrementaron visiblemente su público y lograron instalar en el medio un respeto tangible en cada una de sus presentaciones en vivo, básicamente de boca en boca.
Según la mirada de algunos periodistas especializados, se convirtieron gradualmente en una banda de culto.
El estilo personal y difícil de catalogar de Vetamadre parece ser la mejor receta para seguir creciendo.
Coca Monte, bajista y productor del CD dice: “La idea de Vientre es transitar un camino menos autista”. Breshnev, voz y guitarra, agrega: “Nuestras letras transmiten un mensaje profundo y poderoso”. La banda se completa con Federico Colella en batería y Martín Dejean en sintetizadores y piano Rhodes.
Vienen de llenar el anfiteatro de Parque Sarmiento junto a Los 7 Delfines y de tocar en el 22º Festival Internacional de Cine, en Mar del Plata. Participaron de todos los grandes festivales de Argentina, abrieron el escenario principal del último Pepsi Music y tocaron ante más de 5.000 personas en el Festival Bue 3ra edición en el Club Ciudad de Bs As.
El primer corte de Vientre es “Canción”. Por último, vale acotar que acaban de rodar el video de “Ya fue” que será el segundo corte del flamante CD.
El domingo 29 de abril a las 20 h. será la presentación oficial de Vientre en La Trastienda Club, Balcarce 460, Cap. Fed.
>LUIS EDUARDO AUTE, A DÍA DE HOY
>20/04/07
El gran escéptico vuelve con A día de hoy, un álbum largo (más de 65 minutos de duración) con 14 nuevas canciones que continúan una de las trayectorias más fértiles e inspiradas de la música española. Canciones que parecen escritas y grabadas al margen del tiempo, enlazándose con una obra que comenzó a mostrarse hace cuatro décadas, cuando en 1967 publicó su Aleluya Nº 1.
Tras comenzar con la canción “A día de hoy”, que da título al álbum, el disco continúa con “Imaginación” (“Yo quise imaginarme como tú en tu canción un mundo sin fronteras, sin patrias ni banderas, un pueblo sin nación”), una balada con reminiscencias beatlerianas que rinde tributo a “Imagine” de John Lennon, sostenida por el piano de Igor Tukalo. Alone With You está cantada en inglés y ofrece esa faceta de magnífico compositor de clásicos de Luis Eduardo Aute. “Na de na” (“Aunque no muy convencido de que exista el más allá, me caía bien aquello de que Dios proveerá. Tanta fue mi confianza que, en honor a la verdad, esperaba alguna dosis de su buena voluntad”), enseña la otra cara del artista, sarcástico, incrédulo, irreverente, a ritmo de swing. “El resto es humo” (“Puede que esto de vivir consista en disfrazarse de veleta y de girar según que viento, y de celebrar el triunfo de las estrategias sobre la caducidad del sentimiento”) es una disección del momento que vivimos para llegar a la conclusión de que “la única razón que aún asumo es la improcedente sinrazón de amar, amar y sólo amar; el resto es humo”.
El álbum sigue con “Esta noche” (“Que sepulten la utopía, dame clases de poesía con tu cuerpo esta noche”), otro tratado del amor como salvavidas y “Naves quemadas” (“Porque vivir es navegar tras un espejismo, detrás de un abismo sin vuelta atrás”) pone rumbo al blues con la guitarra de Tony Carmona, productor del disco, como timón. Cantada en francés, “J’ecris ton nom” es uno de los collages clásicos de Luis Eduardo Aute en el que mezcla a Buñuel, Dalí, Duchamp, Rimbaud, Miró, Lautrémont, Artaud, Cocteau, Voltaire, Breton, Satie, Prévert... Un homenaje a la cultura francesa sobre la que el autor “escribe tu nombre, libertad”, para acabar cantando un pasaje del clásico “Les feuilles mortes” (“Las hojas muertas”). Un perfecto tema para bajar a la cruda realidad de “Año (y daño) de la gripe aviar” (“Pobre parque, parque mío, parque ¿para qué?”), una miniatura de menos de dos minutos. “Tic-Tac” (“El futuro, que será pasado, no dará ni ha dado cuerda a su reloj. Sólo el paso del incierto ahora nunca se demora porque ya pasó”) es un galimatías digno de una banda sonora imaginaria de “Alicia en el país de las maravillas” y “La barbarie” (Aleluya Nº 8) (“Dios creó al homo sapiens en un rapto de locura y este cometió el deicidio apelando a la cordura, aleluya”) es el diario desesperanzado de un tiempo y de un planeta, que continúa la saga musical que Luis Eduardo Aute comenzó hace 40 años con su Aleluya Nº 1.
A día de hoy emboca la recta final con “Sé de un loco” (“Sé de un loco que aún espera que el poder no haga la ley, tras cobrarse las piezas, que la ciencia tenga fe y los sueños cabeza; que lo amargo trague miel y lo feo belleza”), que también recoge otra de las grandes estelas de Aute, continuadora de temas como “La belleza”. “Tríptico de luces y sombras” (“Velázquez es Dios, Goya su muerte”) es un paseo por la obra de los dos pintores con aire de rumbita tranquila y sureña y “Cuando no cante más” (“Cuando no cante más, adivinaré el hundimiento de un barco que había conseguido pasar el océano más enmarañado de la noche”) es una canción breve y excepcional por cuanto Luis Eduardo Aute ha elegido un texto del poeta Carlos Edmundo de Ory (una de sus pasiones literarias) para cerrar el álbum.
A día de hoy es lo nuevo de Luis Eduardo Aute (Manila, 1943). Creador heterogéneo, desde sus comienzos ha mezclado música, pintura, cine y poesía y, amante de las obras sostenidas con ideas, jamás se ha amilanado ante los proyectos difíciles. Publicó sus primeros singles en 1967 y en 1968 lanzó un álbum con 24 canciones breves. En 1973, el disco Rito fue el primero de su primera trilogía: Canciones de amor y muerte. En 1978, el álbum Albanta marcó el comienzo de la segunda trilogía: Canciones de amor y vida. Su tercera trilogía, Canciones de amor y duda, comenzó en 1982 con Fuga y la cuarta, Canciones de amor y rabia, en 1989 con el disco Segundos fuera. Esta serie de cuatro trilogías en veinte años terminó en 1992 con el álbum Slowly, tras publicar decenas de grandes canciones que permanecen en la memoria colectiva. Antes, durante o después, obras diferentes y adelantadas como Templo (1987), Animal (1994) o Aire/invisible (1998), cantado en español e inglés. Han sido 28 álbumes en su carrera, de los cuales los dos últimos, Auterretratos Vol. 1 (2003) y Auterretratos Vol. 2 (2005), son recreaciones de su obra con 64 de sus mejores canciones revisadas y actualizadas en la letra, arregladas de nuevo, grabadas con otros músicos y cantadas como si fuera la primera vez.
A día de hoy, el álbum 29 de la carrera de un artista que enriquece la música española de la segunda mitad del siglo XX y que continúa ennobleciendo el XXI. De un artista inquieto, inconformista y lúcido, incómodo para los tiempos que corren, eterno paseante por los caminos de la duda. A día de hoy es una crónica de nuestro tiempo cantada por un artista único que nos entrega 14 nuevas canciones para añadir a una obra intensa y extensa, fundamental en la música española: la de Luis Eduardo Aute.
>INMIGRANTES PRESENTA SU 1er. SINGLE: “GOLPE DE SUERTE”
>19/04/07
Desde hoy, “Golpe de suerte”, el primer single del álbum de Inmigrantes, empezó a sonar en todas las radios. Inmigrantes es un dúo integrado por los hermanos gemelos: Carlos y Pablo.
Tienen 22 años, nacieron en Avellaneda y son los autores y compositores de todos sus temas. Tocan guitarra, piano, bajo, batería.
“Golpe de suerte” fue la primera canción que surgió cuando Carlos y Pablo comenzaron a escribir para este disco, hace aproximadamente 2 años, y es por eso que la eligieron como primer corte para dar a conocer su música.
El disco se grabó entre septiembre y octubre de 2006 en los Estudios Santito y Panda. La producción estuvo a cargo de Ettore Grenci, productor italiano radicado en México.
El álbum debut se llamará Turistas en el Paraíso y su lanzamiento está previsto para el 16 de mayo.
El parecido entre estos hermanos gemelos no es sólo físico, también comparten talento y carisma.
>MONTEVIDEO METAL FEST 2
>18/04/07
Recordamos que las entradas Anticipadas para MONTEVIDEO METAL FEST 2 se mantienen a la venta hasta el 18 de abril inclusive.
Artistas:
De Uruguay:
Narval
Narval es la nueva banda de Jorge “Coco” Villar, legendario baterista de la banda de Heavy Metal local Alvacast (1985-1999), más conocido por las audiencias actuales por ser integrante de Buitres desde el año 2000 hasta el concierto del Velódromo donde el grupo festejó sus 17 años de existencia, el 1 de abril de 2006. Justamente en el Velódromo fue el último show de Jorge junto a Buitres, retomando su carrera musical en el mismo escenario el próximo 21 de abril y con el género musical que lo vio nacer.
En cuanto a su nueva banda, Narval, está conformada por músicos formados en el heavy metal y hard rock, con trayectorias reconocidas como el caso de “Tony” Aversa en los recordados grupos Titanic 3, en los primeros años 80, y conjuntamente con Enrique Domingo en Macbeth, en los 90. Se disponen a arrancar con el pie derecho en el Metal Fest II.
Formación: Jorge “Coco” Villar: batería; Marcelo Camelo: voz; Antonio “Tony” Aversa: bajo y Enrique Domingo: guitarra.
Radical
El grupo cuenta con dos discos, Radio (2005) y Perfecto Infierno (2006), siendo el primero de estos trabajos reconocido por la prensa local en los Premios Graffiti como “Mejor Álbum de Heavy Metal”.
Formación: Rodrigo Costas: voz; Gabriel Brikman: guitarra; Gabrihell Barbieri: bajo y Federico García: batería.
www.radicalcore.com
Reytoro
Una de las bandas de mayor crecimiento en la escena local que sorprendió con el show dado en la ciudad de Durazno en octubre de 2006.
Cuentan con un disco editado en el año 2003 (Reytoro) y en breve publicarán su segundo trabajo, esta vez en vivo, grabado en diciembre de 2006 en el Boliche Dos.
Formación: Fabián Furtado: voz; Norberto Arriola: guitarra; Fernando Alfaro: batería y Enzo Broglia: bajo.
www.reytoro.com
De Argentina:
Rata Blanca
La llave de la puerta secreta es el disco número doce en la carrera de los argentinos, editado a fines de 2005. Según Adrián Barilari: “Es un disco típico de Rata Blanca. Muy metalero, con alguna balada como siempre. Y también hay un blues, algo inédito en nosotros. Hemos puesto toda la tecnología de hoy en día en beneficio de ese sonido de los 90. Casi vintage. El disco suena como Magos, espadas y rosas o Guerreros del arco iris. La temática de las letras está basada, en gran parte, en el libro El código Da Vinci.
Formación: Adrián Barilari: voz; Fernando Scarcella: batería; Guillermo Sánchez: bajo; Hugo Bistolfi: teclados y Walter Giardino: guitarra.
www.rataweb.com.ar
De Brasil:
Sepultura
Una de las bandas más importantes del género en Latinoamérica, originaria de Bello Horizonte - Brasil, se presenta por primera vez en Uruguay en el marco de la gira de su último disco, editado en 2006, Dante XXI, inspirado en La Divina Comedia del italiano Dante Alighieri. El tour que los trae a nuestro país es el que se encuentran presentando en Europa y varios países de América.
Formación: Paulo Xisto: bajo; Andreas Kisser: guitarra; Derrick Green: voz y Jean Dolabella: batería.
www.sepultura.uol.com.br
>ATTAQUE 77, KARMAGEDON DE ORO
>17/04/07
Karmagedon, el nuevo álbum de Attaque 77, a solamente una semana de su lanzamiento alcanzó la certificación de disco de oro. Karmagedon es el álbum número 14 de la banda y el primer corte de difusión “Buenos Aires en llamas” alcanzó rápidamente los primeros puestos de las radios de todo el país.
Próximos shows:
21 Abril: Anfiteatro Municipal, Rosario, Sta. Fe
27 Abril: Club Excursionistas, Tandil, Bs. As.
28 Abril: Club Olimpo, Bahia Blanca, Bs. As.
29 Abril: Club Estudiantes, Santa Rosa, La Pampa
>WIM WENDERS PRESENTA THE SONS OF CUBA, BUENA VISTA NEXT GENERATION
>16/04/07
A finales de los 90 el Buena Vista Social Club recorrió triunfalmente el globo. La película de Wim Wenders supuso un enorme golpe sorpresa en todos los cines y el álbum homónimo producido por Ry Cooder, con ocho millones de ejemplares vendidos, fue un éxito. El revival otorgó a los grandes de la Edad de Oro cubana el reconocimiento internacional largamente esperado. Ahora la vieja guardia pasa la antorcha a la generación de sus nietos. Música Cubana: The Sons Of Cuba es un tornasolado inventario de la joven escena musical de nuestros días. Mientras el Buena Vista Social Club rescataba del olvido a los soneros de ayer, el proyecto sucesor nos familiariza con los prometedores talentos de hoy.
La película que hoy presenta Wim Wenders lleva al espectador por un viaje a la República de Cuba a comienzos del siglo XXI. El director, German Kral, alumno aventajado de Wenders, acompaña aquí a pujantes músicos en su camino a la fama. Como es natural, los músicos que aparecen en la película están presentes con sus propias contribuciones en la correspondiente banda sonora.
Pío Leiva
Recientemente fallecido, este músico pertinaz nacido en 1917 tuvo a sus espaldas una rica biografía de artista. En primer lugar debe figurar, naturalmente, la cooperación con el legendario Buena Vista Social Club, sin que deban olvidarse tampoco las colaboraciones con Compay Segundo e Ibrahim Ferrer.
“El Nene”: Pedro Lugo Martínez brilla con una canción de fuerza poco común. Su pronunciado sentido para los boleros le hicieron popular en su tierra en un tiempo récord. Desde entonces “El Nene” cuenta ya con trabajos con las Estrellas de Areíto, Amadito Valdés y los Jóvenes Clásicos del Son.
Telmary: la rapera líder de Cuba. Tiene a sus espaldas el paso por las formaciones Free Hole e Interactivo.
Luis Frank: el cantante ha participado en los lanzamientos discográficos de los Soneros de Verdad (Presente y pasado, El run run de los soneros), fue el cabecilla del álbum A buena vista: Barrio de La Habana e hizo su aparición, además, como principal vocalista de Afro Cuban All Stars.
Tirso Duarte: como primer vocalista de Pupy y Los que Son Son (De la Timba a Pogolotti, Pupy y Los que Son Son), Tirso forma ya parte de los cantantes más famosos de Cuba.
Mayito: Mario “Mayito” Rivera está actualmente entre los cantantes más solicitados de la música latina. Los Van Van le han llamado varias veces al estudio (Llegó Van Van, En el malecón de La Habana), Haila le invitó al Tributo a Celia Cruz y en Yo sí como candela de la Orquesta Todos Estrellas se le invitó a tomar el micrófono.
Todos los cantantes mencionados están soberbiamente respaldados por una magnífica banda acompañante. En sus filas encontramos a Roberto Carcassés, Elmer Ferrer, Julio Padrón, Feliciano Arango y Samuell Formell (hijo de Juan Formell, el fundador de Los Van Van), puros cracks de primera que ya han demostrado su clase en otras ocasiones. Logran aquí un moderno sonido latino que combina sin anteojeras las influencias de estilos como el rock (en “Entre tú y yo”), el rap (“Conga, Conga”), el disco (“Chiki Chaka”) y la música electrónica (en la nueva versión del clásico de culto “Chan Chan”)
Música Cubana: The Sons Of Cuba está pegado al pulso de nuestro tiempo y nos muestra bien de cerca la Cuba actual. Se percibe aquí la ebullición del país centroamericano, en el umbral de nuevos acontecimientos, en camino hacia un difuso futuro.
The sons of Cuba se exhibirá en una premier en el mes de mayo y próximamente en salas.
El primer corte para difusión será “Chan Chan”, tema interpretado por Mayito Rivera, Pío Leiva, Osdalgia, Telmary, Luis Frank.
Tracks:
01- “Desvelo de amor” - Pío Leiva
02- “Fiebre de ti” – El Nene
03- “A buena vista” - Luis Frank
04- “Chiki Chaka” - Arlenys Rodriguez Lazo and Annalays Serrano Lazo
05- “Conga Conga” - Arlenys & Annalays
06- “Madrugada” - Rudy Calzado, Pio Leiva
07- “Cuando ya no me quieras” - Pío Leiva and Osdalgia
08- “Suave murmullo” - Luis Frank
09- “Longina” - Mayito Rivera and Osdalgia
10- “Chan Chan” - Mayito Rivera, Pío Leiva, Osdalgia, Telmary, Luis Frank
11- “Negrito bailador” - Mayito Rivera
12- “Vine pa´ver” - Pío, Mayito, Osdalgia, Telmary, Luis Frank, Tirso, El Nene
13- “Entre tu y yo” – El Nene
Bonus tracks:
14- “Cubania” - Taimi
15- “Se quema el solar” - Arlenys & Annalays
>EL FAROLITO
>12/04/07
Luego de varios años batallando en el under porteño, la banda de zona Oeste presenta su primer CD llamado El Farolito, el resultado de un año y medio de trabajo sobre las posibilidades de la banda en su formato clásico, donde los colores latinos conviven con el ska, el rock, el reggae y la cumbia, que se suman y embellecen su ya conocido sonido.
El Farolito compartió escenario con bandas de la talla de La Vela Puerca (en Cemento), Los Cafres (Hangar), Mimi Maura, Kapanga, La Zurda, Andando Descalzo y Nonpalidece, entre otras.
Después de tantas fechas, idas y venidas, el combo latino está conformado actualmente por ocho integrantes, pero lo mejor de toda esta historia es que siguen cosechando amigos, buenos momentos y permiten seguir mostrando su arte a toda la gente y en especial a aquellos que quieran ser “iluminados”.
Lista de temas:
01. Mi velador// 02. Nos vemos, nos quedamos// 03. Amor a distancia// 04. No sé// 05. Siempre juntos// 06. El loquito// 07. Entre paredes// 08. La marmota// 09. Hay que cambiar// 10. Barrilete cósmico// 11. La berenjena// 12. Mamushka// 13. 20/12/2001//
El Farolito son:
Mariano Gaccione (voz y acordeón), Cristian Grillo (guitarra y coros), Luciano Also (teclado y coros), Leo Arzente (batería), Mario Ioele (bajo), Marco Manduca (percusión), Diego Ricotti (saxo tenor) y Matías Driz (trompeta).
Próximas fechas:
Viernes 27 de abril en Santana, Pte. Perón 414, Ramos Mejía.
Viernes 18 de mayo: presentación oficial del CD en Teatro Liberarte, Av. Corrientes 1555, Cap. Fed.
Sábado 23 de junio, Auditorio Sur, Av. Meeks 1080, Temperley.
>FONTANA BELLA
>11/04/07
Muchos se preguntan, ¿cuándo va a salir el nuevo disco Fontana Bella de Austin TV?
Este disco se retrasó un poco ya que en lugar de sacarlo en dos partes como tenían pensado, los Austin TV decidieron hacerlo en una y añadirle canciones nuevas. Por esto es que tardaron un poco más de lo esperado pero ya esta todo grabado y casi totalmente mezclado. Sólo faltan detalles y los chicos prefieren no decir una fecha exacta de lanzamiento, pero probablemente el trabajo esté listo el día del Vive Latino 2007.
VIVE LATINO 2007
Los Austin estarán nuevamente en el Festival Vive Latino que se realiza en el Foro Sol de México, D.F. Tocarán en el escenario Rojo. Pronto se sabrán más detalles.
CICLO DE CINEAUSTIN
Austin TV ha decidido dar una despedida a los discos pasados, EP y La última noche del mundo, proyectando algunas de las películas de las cuales extrajeron fragmentos, samplers, diálogos para estos discos. Estos ciclos de Cineaustin se harán en el D.F., en el Multiforo Alicia. Cada jueves se proyectará una película diferente, y habrá merchandising especial Austin TV inspirada en dicha película.
Aquí va la info de la película que se proyectará este jueves 12 de abril:
Película: Veneno para las hadas
Director: Enrique Tabeada
Canción en la que aparece: “Rucci”
Día: jueves 12 de abril
Lugar: Multiforo Alicia (Av. Cuauhtemoc 91-a, Col. Roma)
Hora: Habrá 2 funciones 18 y 20 h.
Donativo: $ 30 pesos.
Cupo limitado a 150 personas por función.
>FIESTAS BUBAMARA - BALKANIKA SOUNDS
>10/04/07
Las Fiestas BuBaMaRa fueron ideadas hace más de cuatro años con el fin de crear un nuevo espacio para difundir y compartir la música étnica y principalmente de origen balcánica, con una variedad de repertorios compuestos por artistas de Europa del Este, siendo Emir Kusturica y Grogan Bregovic los principales exponentes. La fiesta BuBaMaRa y su cultura Unza-Unza se presentan como una opción diferente donde la gente no sólo disfruta de una banda en vivo sino que también puede conocer este particular estilo de música sin parar de bailar.
Sábado 14 de Abril, 23 horas. Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131, Capital Federal.
Fiestas BuBaMaRa tendrá también la presencia de Me darás mil hijos, Lyamba, es la Rumba!
Entradas Anticipadas limitadas a $10.- en Lee Chi (Rodríguez Peña 363), Silbando Discos (Galería Recamier), CCC (Corrientes 1543). Entradas en Puerta $15.-
>FABIANA CANTILO
>05/04/07
Fabiana Cantilo tocará los viernes 13 y 27 de abril en el Teatro ND/Ateneo Paraguay 918, Capital Federal.
El repertorio incluirá no solamente los temas de su exitoso homenaje al rock nacional, registrados en su último álbum Inconsciente Colectivo, sino también un recorrido por las canciones que más brillaron a lo largo de la trayectoria solista de Fabi.
Inconsciente Colectivo fue lanzado el 26 de agosto de 2005 y, desde entonces, superó las cincuenta mil unidades vendidas, lo cual lo llevó a superar ampliamente el status de “Disco de Platino”.
El año pasado, Fabiana recibió el “Premio Gardel a la Mejor Artista Femenina de Rock 2006” y este año acaba de ser nominada al “Premio Gardel al Mejor DVD”.
>TROTSKY VENGARÁN, NUEVO VIDEO CLIP
>03/04/07
El nuevo video clip de Trotsky Vengarán se encuentra a modo de estreno exclusivo en el sitio oficial de la banda. Se trata de “La tierna pesadilla” y podés bajártelo antes que nadie en www.trotskyvengaran.com.
Les recordamos también que Hijo del Rigor, el octavo disco de la banda, se encuentra en todas las disquerías de Uruguay y también online.
Próximas Fechas:
Jueves 5 de abril: Durazno, Semana de la Juventud (junto a Hereford), Plaza Rodó, frente a la terminal de ómnibus de Durazno. 22:30 h.
Domingo 8 de abril: Speedy Dance, Melo, Medianoche.
Sábado 5 de mayo: Presentación oficial de Hijo del Rigor: Teatro de Verano de Montevideo. Entradas ya en venta en Red Uts (CD Warehouse/Palacio de la Música/Red Pagos). 20:30 h.
Sábado 19 de mayo: Bald's Patch, Florida, Uruguay. Medianoche.
Sábado 16 de junio: La Cazona, Pan de Azúcar, Depto. Maldonado, Uruguay. Medianoche.
