>04/10/06
>Zoé
UN VIAJE POR LA VÍA LÁCTEA DE ZOÉ
Por Alma Italia (desde México)
Según los diccionarios gordos el término “Zoé” significa “origen de la vida” pero, en realidad, cientos y miles de jóvenes –muchos de ellos quizá no saben ni cómo utilizar un diccionario– saben que Zoé no es precisamente el origen de la vida. Es, más bien, la raíz de un acontecimiento musical que este 2006 ha visto como cinco jóvenes se consolidan dentro del mundo rockero latinoamericano. Y cómo Zoé es la vida para muchos oídos y corazones que se dan el tiempo de prestar su alma y sus sentidos a la tarea de explorar el núcleo de estos galácticos que, a través de su música, dan vida a más que un universo entero.
Hablar de la banda Zoé es remontarnos a una historia que comenzó hace doce años aproximadamente y que ahora, conformada por León Lárregui –voz–, Sergio Acosta –guitarra–, Jesús Báez –teclados–, Rodrigo Guardiola –batería– y Ángel Mosqueda –bajo–, al paso del tiempo ha podido tener en su repertorio musical tres materiales discográficos: Zoé (2002), Rockanlover (2003) y Memmo Rex Comander y el corazón de la vía láctea (2006) así como un EP, The Room (2005). Cada uno de los antes mencionados lograron, y lo siguen haciendo, tener un impacto en un público joven ávido de nuevas propuestas musicales. Sobre todo en su último material discográfico, el cual, grabado con una disquera independiente, en poco menos de un mes se convirtió en “Disco de Oro” por las más de cincuenta mil copias vendidas.
“Saber que eres el primer grupo en México que obtiene un “Disco de Oro” por ser disquera independiente y que además tanta gente te siga, es un honor. Es un placer, porque ahí es cuando nos damos cuenta que el esfuerzo no es sólo de cinco cuates que se suben a escenarios a tocar su música o entran a estudios a grabar rolas, es hablar de lo que agradas a la gente mediante ese esfuerzo y que esto es un experimento de parte de Noislab (su disquera) y de nosotros como equipo”, explica León Lárregui.
Si bien es cierto que Zoé es sinónimo de aceptación y crecimiento en el mundo del rock and roll iberoamericano también lo es la creatividad que han conservado para poder llegar con su música a miles de seguidores y conquistar a uno que otro despistado que jamás los había escuchado. Pues Memo Rex Commader y el Corazón de la Vía Láctea (que por cierto es uno de los nombres más largos que se le ha otorgado a un disco en la historia musical en México) es, además, un material con mucho ingenio: “desde que preparamos el disco el año pasado buscábamos algo que jugara con la imaginación. Originalmente se iba a llamar solamente Memo Rex, que quiere decir el Rey de la Memoria, pero este término ya es una marca registrada y entonces empezamos a jugar con palabras mismas que, se convirtieron en un personaje que en la portada del disco no sabes cómo es pero sabes que ahí está y que además es el viaje introspectivo hacia el corazón de ese personaje”, argumenta Sergio Acosta.
La realización de un material discográfico no resulta fácil, mucho menos la elección de temas y menos aún cuando se tienen a cinco integrantes, cada uno con diversas propuestas musicales y al final todos tienen que congeniar para llevar al público un solo producto.
“Elegir canciones para Memo Rex Commander y el corazón de la Vía Láctea no fue, en verdad, nada fácil pues inicialmente teníamos 28 tracks, algunos de ellos en inglés, otros en español. La mezcla en otras canciones debían tener identidad y ninguno encontraba esa identidad pero nos gustaban. Es algo así como elegir en una tienda departamental los pantalones que te gustan pero sólo tienes un pequeño presupuesto y en el caso de nuestro disco terminaron por ser, curiosa y cabalísticamente, 13 tracks, que es una constante del grupo”, define Jesús Chucho Báez.
Durante este disco podemos tener de todo un poco, desde el rock and roll que hace mover las piernas con temas como “No me destruyas”, aquellos reflexivos como “Paz” y claro, no podían faltar los románticos como “Paula” y “Corazón Atómico” que, como decimos los mexicanos, calan hasta los huesos.
“La verdad es que las rolas de Zoé siempre son creadas para generar emociones, pero si hacemos algo así es por demostrar que somos humanos también, que sentimos y que además es el resultado de una carga emotiva muy fuerte, en especial “Paula”, porque es una combinación de melancolía y nostalgia que León –vocalista– alguna vez experimentó en el proceso creativo”, dice Sergio.
Portadas de revistas, entrevistas internacionales, programas musicales dedicados a ellos, entre otros, han sido algunos de los frutos que Zoé ha podido recoger en este caminar. Pero quizá uno de los más importantes es haberse presentado en el Auditorio Nacional ante cerca de diez mil almas que no cesaron de corear cada uno de sus temas, el pasado 1 de septiembre.
“Hablar del Auditorio Nacional es hablar de un recinto que merece todo nuestro respeto pues la vibra es indescriptible, pero lo más emocionante resultó ver a tanta gente que se ha convertido en nuestras almas, en algo que le da vida a nuestra vía láctea. Son miles de estrellas que ahí están, que sabes que brillan para nosotros y que no hay duda que nos seguirán en muchos de nuestros pasos, es una celebración en conjunto, es un logro de la gente seguidora de Zoé”, afirma Larregui.
Los retos no terminan pues llegan dos más para ellos: la internacionalización, de la cual afirman tener el momento preciso para llegar a países como Argentina donde saben que el público, en materia de rock, es exigente y el otro, un nuevo concierto en el Palacio de los Deportes, ahora junto a dos íconos de la música en español: Gustavo Cerati (Argentina) y Los Tres (Chile) el próximo 7 de noviembre.
Finalmente comentaron que para la gira que realizarán por América Latina, programada para febrero próximo, habrá algunos cambios respecto a los conciertos ofrecidos en nuestro país pues desean dar más de ellos. “Quizá tengamos músicos invitados, como los tuvimos en el Auditorio Nacional pero los mejores invitados serán aquellos que deseen unirse a nuestra música”, puntualizaron.
Zoé se encuentra nominado en la categoría de “Mejor Artista Alternativo” y “Mejor Artista Revelación” para la próxima entrega de “Los Premios MTV Latinoamérica” que se efectuará el 19 de octubre en la ciudad de México. |
