>06/09/06
>Leonor Marchesi

SOY OCÉANO... LA DISTANCIA
Por Augusto Márquez Testa

Leonor Marchesi, ex-cantante de Púrpura y, desde hace años, con una prolífera carrera como solista en España se presentará en el Teatro ND/Ateneo el jueves 7 de septiembre junto al grupo Nexus. En la actualidad, Marchesi se encuentra dando cursos de Musicoterapia, escribiendo un libro sobre la voz humana, pre-produciendo su proyecto 2006, la edición de un compilado de su carrera solista remasterizado en los Studios Albert de Londres por uno de los técnicos de sonido de AC/DC y la reedición de Púrpura en formato CD a través del sello Universal Music. La idea de Leonor es apoyar la edición en CD de los dos álbumes de Púrpura y mostrar gran parte de los temas de sus álbumes en solitario.

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¿Hace cuánto no venías al país? ¿Cómo lo ves?
Leonor Marchesi> Cuando puedo vengo para aquí. La última vez que estuve también fue por proyectos musicales, hace aproximadamente unos ocho años, estuve haciendo promoción de Rosas de Metal, disco que grabé en Madrid. Y hace dos años estuve por asuntos familiares.
Bueno, a través de mi profesión he tenido la posibilidad y la fortuna de viajar bastante y en líneas generales ocurre lo mismo en todas partes, no hay grandes diferencias entre nosotros. Sí, entre los políticos, pero la gente padece más o menos las mismas cosas.

¿Cómo fue adaptarte a España ni bien te fuiste, para un artista es todo más difícil?

Exactamente, pero te digo una cosa, hubo una gran inmigración Argentina hacia España en los años críticos. Y todos los que se han ido, los mecánicos, los artistas, todos los que se han podido marchar, hemos padecido el desarraigo, la nostalgia, extrañado mucho los amigos, nuestras costumbres. Yo, afortunadamente he sido contratada para formar parte de un grupo que se llama Santa, de contextura heavy-hard metálico, a fines de los ochenta, principios de los noventa, y bueno, la adaptación fue poco a poco pero con muy buenos resultados. Reconocida por el publico español, querida en el ambiente y por eso me sentía más orgullosa de pertenecer a Argentina. De alguna manera poder representar a través del rock, de la música en general, un sentir.

¿De estas cosas hablan tus canciones? ¿O la parte personal la dejás un poco de lado?

No de eso, por ejemplo hay un tema que grabé en Encrucijada, que fue un disco grabado en Ibiza con músicos que habitaban la Isla: ingleses, americanos, etc., se llama “Sucedió” y habla un poco de toda la desgracia que hemos padecido en la dictadura y, lamentablemente, los desaparecidos que jamás volverán a nosotros y que están de alguna manera presente en la historia nuestra y hay que seguir adelante con fuerza. Hay cosas que no se deben olvidar. Ese tema se editó en Suiza y fue muy bien aceptado allí, salió en el compilado Stop the army, a favor del desarme nuclear junto a temas de El último de la fila, Haloween, Phil Manzanera, Nina Hagen y un montón de gente más.

Mis temas, en general, hablan de lo personal, de lo que yo asimilo de las realidades en las cuales he vivido, que son Argentina y España.

Más allá de todo lo que queda por hacer en el campo de derechos humanos, ¿notás algunos cambios con respecto al tema?

Sí, sí, estoy plenamente informada de eso, pueda ser que ahora se cumpla esa justicia que todos estamos esperando y que se va a realizar, ¿no? Pero en aquellos años todos lo padecíamos con mucho dolor y ahora sí hay un cambio bastante radical a favor y realmente la fuerza que han hecho las Madres de Plaza de Mayo en el mundo, y en España también, y con el nuevo Gobierno se produce el cambio.

¿Qué se sabe de rock argentino en España? Te lo pregunto porque vivís allí,  estás ahí de verdad, no es alguien que va y viene y hace un cuento de la historia, ¿no?

Claro, claro, cada uno pretende contar un cuento. Es un cuento que no es tan fantástico porque por ejemplo Rata Blanca es muy valorado en España, Ataque ‘77 han hecho giras, y bueno, el manager es amigo mío y demostraron su alegría, porque van a llenos por completo a los lugares que van, con público argentino y español. Orcas participó en “Viña Rock”, que es al norte de España, han tenido una recepción increíble. Divididos también. Spinetta ha actuado allí. Es como que se aproximan argentinos y los españoles quedan muy fascinados por el talento argentino. Fito Páez ha hecho una trayectoria, Charly cada vez que va también. De pronto, bueno, los que han quedado durante más tiempo en las mentes, por una cuestión de situación física, fueron Andrés Calamaro, Moris –al principio–, porque han vivido en España mucho tiempo con una actividad plena dentro del estilo.

Seguramente te lo preguntaron varias veces pero insisto, ¿es machista el ambiente del rock? Lo pregunto porque vos también viviste mucho tiempo allá, hiciste una carrera y los que se destacan siempre son hombres...

Pero no es una cuestión de machismo, creo que es por una cuestión de temperamento de la cantante que quiere hacer música, la mayoría de las cantantes que triunfan en estos momentos en un pasado inmediato se dedicaban a un estilo de pop fuerte, pocas son las mujeres que se acercan a una tesitura un poco más enérgica dentro del espectro rock. Supongo que por una cuestión de temperamento, de la educación, de lo que quieren transmitir a través de sus canciones, o no, pero yo recuerdo cuando llegué, había muchos grupos de chicas muy fuertes en España, muy buenas cantantes. Algunas han seguido, otras no. El machismo existe a nivel mundial en muchos aspectos, siempre se lucha por la igualdad de la mujer frente a los trabajos, parece que la mujer siempre gana menos y se está luchando para igualar los salarios, ese es un problema que con el transcurso de la evolución humana se irá solventando. Yo no he sentido el ataque, directamente, de las personas con las que he trabajado. Tengo muy buenos recuerdos, mucho respeto, porque yo he sido muy contenedora y amiga de mis compañeros músicos, siempre hemos hecho un ambiente cordial. La incordialidad y la competencia entre nosotros, mismo entre chicas, no me ha favorecido, ni me interesa tampoco.

Sabemos que en el teatro te vas a presentar junto al grupo Nexus.

A los Nexus los conozco desde hace muchísimos años, son amigos míos del Oeste, cuando yo empezaba a cantar ellos también arrancaban su carrera y compartíamos escenarios en las primeras épocas, antes de Púrpura. Después de Púrpura yo ya me marcho a España, les perdí un poquito el rastro pero ahora me he vuelto a reencontrar con estos amigos talentosísimos del rock sinfónico-progresivo. Ellos han teloneado a Focus, han hecho gira por USA, Chile y son muy reconocidos en Europa. En Bélgica y Holanda he tenido oportunidad de leer unas críticas buenísimas sobre ellos porque son una muy buena banda de sinfónico-progresivo. Y Carlos Lucena, uno de los integrantes, muy amigo mío, va a tocar con el grupo que me va a acompañar. En realidad, siempre digo que soy yo la que les acompaño a ellos. Pablo Maturana estará en la batería, Andrés Dulceti en el bajo, Roxana Trúccolo en teclados, voces y arreglos, junto con Carlos en guitarra. Habrá músicos invitados, Marcelo Montesano en teclados, en los temas de Púrpura. Y estoy esperando respuestas de amigos y de gente que quiere participar para concretar su presencia. Habrá algunas sorpresas también. Esto es el 7 de septiembre, empieza puntualmente a las 21 h. con Nexus, presentando su último disco que se llama Karma. Luego nos presentamos nosotros con toda la alegría y la energía de poder tener una noche de encuentros y de descubrimientos. Porque hay gente que me conoce por una trayectoria y hay otra que no, entonces bueno, aquí estoy.

Por eso, noche de encuentros y descubrimientos mutuos (risas).

Con el camino recorrido a cuestas hay que tener la humildad y los pies sobre la tierra como entender que alguien te puede descubrir hoy, ¿no?

Claro, exactamente. Pero es lo que más deseo, el redescubrimiento, el descubrimiento mutuo. Tengo la sensación de que la gente siempre me acompaña en mis ausencias. Cuando estoy lejos, mis pensamientos están muy en relación con lo que ocurre aquí y allí, porque he hecho raíces en España, tengo familia y músicos de allí, también.

TRANSMISIONES

Estás con la idea de escribir y editar un libro sobre todo esto que me estás contando, lo que estudiaste, la voz, ¿no?

Sí, la verdad es que hace rato empecé un libro de técnica vocal, de cómo ser cantante de rock y no romperte las cuerdas vocales, empiezo contando anécdotas y qué hacer para los momentos de apremio, hablo un poco también de la salud integral del cuerpo, de que la voz está adentro del cuerpo y que hay que cuidarlo, es nuestro instrumento y hay que manejar de la mejor manera posible la respiración y la relajación. Es toda una cuestión de energías y sobre todo de auto-conocimiento de tu propio cuerpo, para poder manejar tu instrumento. Voy contando historias. Y estoy tratando de terminarlo.

Detrás de muchos músicos “duros” o heavys hay personas con un bagaje mucho más importante que sólo la transpiración de ese momento.

Exactamente, detrás de todo eso hay una preparación de mucho tiempo, ésta es una profesión como cualquier otra y para ser un profesional hay que prepararse para ello. Porque no vas a sacar una muela sin antes haber estudiado.

Apuntaba a que el rock es “aguante” y mucho más, ¿no? El músico tiene otras inquietudes, vos lo demostrás con todo esto que contás, libro, la Musicoterapia...

Técnica de voz, experiencias variadas, he dado clases, he tomado contacto con otras culturas...

Los viajes...

Estar cerca de la temática indígena, que siempre me interesó. Por eso, en Rosas de Metal hay temas con vertientes muy de raíz. Los músicos con los cuales he trabajado están totalmente de acuerdo con la mezcla étnica-rock. No es folclórico pero hay un tema que se llama “Voces místicas” que habla de una danza indígena a la luz de la luna, con toda la fuerza interior de aquellos personajes que no hemos visto de cerca pero que son las raíces nuestras, y también, de donde parte la historia, ¿no?

En algunos temas de Rosas de Metal, aunque no lo creas, encuentro algo folclórico, en especial en el bombo de la batería, algo que tiene que ver con la copla, es posible que sólo fuera una sensación mía pero ahora que vos decís esto lo subrayo.

Esa fue nuestra intención, hacer como un flash de ese tipo de sonido que uno tiene guardado, porque yo creo mucho en los sonidos evocadores más que en los sonidos directos que te dicen lo que vos estás escuchando. Creo en la evocación que cada persona puede hacer en base a un sonido, que te puede trasportar al pasado o al futuro, entonces, con mucho detalle y cuidado siempre he tenido un espíritu muy inquieto, de informarme, de leer. Conectarme con gente en los viajes. Se aprende mucho hablando con otras personas porque las experiencias se transmiten y uno rescata lo que le sirve para seguir adelante. Todo no está en los libros, en el día a día también se aprende mucho. En Madrid recordaba un viaje que había hecho de Once a Castelar para visitar a unos amigos, y ahí, en ese viaje, surgió una canción que se llamará “Página en blanco”, dice: “... dedicado a ti, una página en blanco, sol y oscuridad, tú me enseñas a vivir, qué bueno es el día a día, hay una página en blanco, pendiente para todo, por hacer, por escribir, por apuntar, no está todo perdido, yo creo que siempre está todo por hacer, futuro...”.

REDESCUBRIRSE

¿Dentro de un futuro cercano ya existe el proyecto de grabar nuevo disco?

Sí, ahora será la reedición en Argentina de Rosas de Metal con algunos temas de Encrucijada, que ya se ha editado en España en una compañía muy linda, independiente, con un seguimiento muy interesante. Luego sí proyectar un nuevo material, estoy preparando nuevas canciones para un futuro inmediato.

Ahora estás con lo del show del ND/Ateneo pero también con la reedición de todo el material de Púrpura.

Ese grupo marcó tu carrera definitivamente.

Sí, la verdad es que sí. Han pasado tantos años y siempre he tenido desde la distancia esa referencia, ese recuerdo, ese respeto y me halaga muchísimo, me enorgullece. Para eso estamos aquí los artistas, los compositores, para ustedes, para la gente, para que nos recuerden. Y también, para dejar algo positivo y constructivo en los demás a través de la música.

¿Después de este Ateneo, hay otros shows, otras presentaciones aquí?
Estamos abriendo puertas para que se realicen próximos show en temporadas acordes, tal vez en el verano de aquí, cuando sea invierno allí, viste que nosotros vamos al revés, ¿no? (risas). Entonces, trataré de compatibilizar las necesidades familiares y personales con mi trabajo, lograr una situación equilibrada para todos, poder venir aquí en el verano sería lo ideal. Intentamos concretar esas ideas, ya lo sabrán a fin de año. Pero sobre todo quería expresar un deseo aprovechando que estoy aquí y que hace un tiempo no nos vemos con el público, y es lo que te explicaba un poquito antes, el deseo de encuentro y de que sea un descubrimiento para muchos. Vamos a compartir y a disfrutar de un concierto muy enérgico, con mucha fibra rock, con un trabajo elaborado, voy a cantar algunas canciones líricas en fragmento y lo voy a compatibilizar con temas de rock muy fuerte, va a ser muy rico a  nivel musical. Por eso el deseo es que nos podamos encontrar, reencontrar, conocer, descubrir y, entre todos, pasar un momento agradable, que tenga un mensaje realmente positivo, creativo, entusiasta, con mucha esperanza. Deseo verlos el 7 de septiembre en el Teatro Ateneo. Espero que sea una despedida por poco tiempo, porque estamos organizando algo para regresar pronto aquí.