>08/09/06
>Primer disco de la banda de Quilmes liderada por Leonardo Manto, más conocido como Chilli Willy, tecladista de La 25. Lo acompañan en este viaje Marcos Migliori en batería, Agustín Laranga en bajo, Néstor Miguel en primera guitarra, Alejandro Aranda en segunda guitarra, Adrián Roldan y Lucas Lauretta en percusión y Adrián Piro en saxo. Canciones de rock con buenos climas y arreglos de voces, con aires de rhythm & blues, como “Vestida de luna” o “Para regresar”. Tampoco podemos dejar de destacar temazos como “El viejo” o “Himno”. Rock que entretiene y eso es lo que verdaderamente cuenta.

>Esteban Reynoso reynosoesteban@hotmail.com

>08/09/06
>Tercer disco de esta banda rosarina que ya llegó a conquistar una gran parte del público de Buenos Aires. Después de los primeros intentos independientes (Buenas en 2001 y Código de barras” en 2003), la banda pega el salto y firma con el sello de Pelo Aprile para editar su disco más ambicioso, grabado en los estudios Circo Beat del también rosarino Fito Páez. En los arreglos de violas estuvo Alambre González y en la bata el Bolsa González. El crecimiento y la madurez como banda se notan en el ensamble y el sonido logrado, por lo cual sería injusto destacar un par de canciones de todo el disco, pero no podemos dejar de mencionar tracks como “La cruz”, “Charlone” o “Esa briza”; de impecable factura. Un álbum altamente recomendable.

>Esteban Reynoso reynosoesteban@hotmail.com

>08/09/06
>Cuarta placa de esta banda platense que ya lleva más de diez años en la ruta del rock and roll. Grabaron en los estudios Panda bajo la atenta mirada de Alfredo Toth y Pablo Guyot. Siguiendo la huella que iniciaron con sus discos anteriores (Guasones, Con la casa en orden y Como animales), con un rock que junta a los Ratones Paranoicos de las primeras épocas con el Andrés Calamaro más cancionero, como se puede notar en “Reyes de la noche”, “Down”, “Flores negras”, “Fiebre” y la exquisita “Chica de ojos tristes”, una balada al piano donde se luce Chucky de Ipola.

>Esteban Reynoso reynosoesteban@hotmail.com

>08/09/06
>¿Estamos ante la nueva sensación del pop electrónico después del éxito de Babasónicos y Miranda!? Tercer disco del grupo liderado por Rudie y Toto, ahora con una banda estable conformada por Fraus Horita en guitarras; Mariano López en bajo y Sergio Sotomayor en batería. Esto se nota desde la impecable grabación, hecha en los estudios Ave Sexua, hasta en el potente y rockero sonido logrado en el correr de los temas, sin perder el estilo propio de Adicta, refinado pop electrónico basado en la voz de Ciudadano Toto (Adrián Nievas) y en las programaciones de Rudie Martínez (ex-Audioperú). Producido por Tweety González, el CD tiene como invitada especial a Celeste Carballo en “Allí estaré”, uno de los puntos altos del disco junto a “Inexplicable” y “El peor dragón”. Una banda para tener en cuenta...

>Esteban Reynoso reynosoesteban@hotmail.com

>08/09/06
>Primer disco en vivo de este grupo rocanrolero de Rosario que ya tiene más de quince años en la ruta y cuatro discos editados en forma independiente. El show grabado en vivo el 2 julio del 2005 cierra una etapa en el crecimiento de la banda, una de las más convocantes de la provincia de Santa Fe, siendo un buen resumen de su carrera y una buena muestra de rock para aquellos que no la conocen. La receta es simple: rock, blues y transpiración. Letras para el recuerdo: “El indulto”; “Acá no hay” o “Como mierda”. Los hits: “Principito”, “Come on baby”, “Así que sos pesado” y “Tonight”, en un disco que por reunir lo mejor de la banda, no tiene desperdicio.

>Esteban Reynoso reynosoesteban@hotmail.com

>31/07/06
>Excelente trabajo en vivo de Carajo, la banda que integran Hernán Tery Langer en guitarra y voz, Andrés Vilanova en batería y percusión y Marcelo Corvata Corvalán en bajo y voz. Debido al accidente que sufriera Andrés, que inmovilizó su brazo izquierdo, el trío decidió hacer un único show con un formato especial, donde reversionaron sus propios temas e incluyeron algunos covers como “No tan distintos” y “El reggae de paz y amor” (Sumo) y “Mucho por hacer” y “Susy Cadillac” (Riff). Grabado en vivo durante la actuación de la banda en el teatro ND Ateneo el 24 de junio del 2005, con una gran lista de invitados como Andrea Álvarez en percusión, los chicos de Rey Gurú en vientos, Maikel de Kapanga y Nico de Viticus (guitarra en “¿Qué tienes para dar?”), entre otros. Histórico e inolvidable. Incluye un DVD con todos los videoclips de la banda y una nueva versión de “Triste” (‘electrorroto 2.1’).

>Esteban Reynoso reynosoesteban@hotmail.com

>31/07/06
>Cd debut de esta banda liderada por Juan Carlos Quirno, ex-frontman de los metálicos Hermes, con los que había lanzado cuatro discos. Los Gauchos restantes son Pez Beatrice en batería y coros, Germán Echeverría en bajo y coros y Maximiliano Castillo en guitarra. Rock con huevos y adrenalina, a puro vértigo y guitarras, con influencias del rock pesado, reminiscencias de antaño. Para destacar, “Desde que no estás” (el trabajo de la guitarra es buenísimo) y el cover de García de “Necesito tu amor”. La producción artística corrió por cuenta de Juanse de los Ratones Paranoicos y contó con invitados de la talla de Adrián Otero de Memphis (voz en “El Campeón”), La Chilinga en percusión y Ricardo Mollo, en guitarras y coros en la versión de “Mañana en el abasto”.

>Esteban Reynoso reynosoesteban@hotmail.com

>31/07/06
>Primer disco totalmente oficial de la banda integrada por Juampi Soldi en guitarras y voz; Juan Francisco Caro en guitarras y coros; Pety Casas en bajo; Nacho Sarrat en batería y Pablo Bertone en teclados. Rocanrol de barrio, onda Viejas Locas o Ratones Paranoicos, con muchos caños y guitarras, sin embargo es el tema “Blues que me condena” con su piano y la armónica, el que redondea un poco el concepto musical de las canciones que integran la placa. “Noche de verano” y el propio “Un viaje al norte” también son muy buenas canciones. Como invitados de lujo están Hugo Lobo y Sergio Colombo de Dancing Mood, en trompeta y saxos, respectivamente, y Ezequiel Rodríguez (“Peri”, de Intoxicados) en armónica, entre otros.

>Esteban Reynoso reynosoesteban@hotmail.com

>31/07/06
>Disco doble de la banda de Adrián Dárgelos, editado por su anterior compañía discográfica al mismo tiempo que la banda firmaba y editaba su nuevo material por Universal. Seguramente por cuestiones de contratos, el sello tenía reservados algunos lados B, remixes y remezclas del álbum Infame y no vieron mejor oportunidad de lanzarlos al mercado. Por eso, estos dos discos están casi destinados a los muchos fans y coleccionistas (¿habrá?) de la banda de Lanús. El primer CD tiene remezclas de varias canciones hechas por DJ Zuker, de Emisor, de Kinky, del Instituto Mexicano del Sonido, de Victoria Mil, de Bitman y Roban y de Plastilina Mosh. El segundo disco tiene cuatro versiones del tema “Putita” (“Campestre”, “Callada”, “Cansada” y “Gótica”) hechas por Daniel Melero, gurú del sonido tecno en Argentina. Una rareza más en la discografía babasónica. Ahh... incluye stickers!!!

>Esteban Reynoso reynosoesteban@hotmail.com

>19/07/06
>El Abuelo se formó en octubre de 1998. Desde entonces pasaron escenarios, concursos, giras, festivales y algunos cambios en la formación. En el invierno de 2004 la banda fue elegida por el sello de Estudios El Pie para grabar un disco.
A ese trabajo lo llamaron La violenta tristeza que usted inspira. El registro se realizó en El Pie y durante 2005 lo presentaron en conocidos escenarios de todo el país.
El rock de El Abuelo no es convencional, la inclusión de un violinista les aportó un sello distintivo, que junto a las letras, hacen que la banda tenga un estilo propio.
Distintas influencias signan su música, desde guiños “ricoteros” hasta rock reggae, interludios alla Tabaré Riverock Banda y mediotempos poderosos con baterías firmes, sección de bronces y guitarras distorsionadas.
A la hora de llevar a cabo su propuesta, el grupo subraya la importancia de las líricas. Aquí, el trabajo vocal de Vladimir Mazurok es destacable. Un estilo aguardentoso y sentido se convierte en el mejor canal para reflejar una elaborada poética a cargo, en su mayor parte, de Virgilio Ducasse.
Entre los invitados a la grabación y pre-producción del CD figuran nombres como Palo Pandolfo, Pablo Clavijo y Pablón (vientos de Karamelo Santo) y Jasón Cruces de Borregos Border.
Los músicos en escena: Agustina Costa (violín), Rodolfo Rosende (bajo), Maxi Fava (guitarra), Eliana Rivero (cello), Haby Hilal (guitarra), Vladimir Mazurok (voz) y Julián Ocampo (batería); muestran otra característica muy particular, utilizan como vestuario overoles negros y bombines a tono.
En conclusión, este proyecto pareciera no tener límites, pero sí una clara idea de qué es lo que busca al momento de decir y de sonar. La violenta tristeza que usted inspira es un muy buen disco de rock que suena a rock y suena bien. Búsquenlo, los sorprenderá para bien.

>Augusto Márquez Testa

En La Ruta de los elefantes
>03/07/06
>Fufü-Ai es una de las nuevas propuestas musicales nacidas en Barcelona. Si bien el grupo está afincado en Catalunya sus integrantes vienen de diferentes lugares. En este combo podemos encontrar a algunos ex-Color Humano (uno de los grupos precursores del mestizaje en Francia post Mano Negra), también un colombiano y una catalana. “Son los tiempos que corren, la internacionalización de todo. Los idiomas cada vez son menos barreras. La gente aprende más lenguas y puede expresarse de diferentes formas”, dice Tomás, guitarrista y productor del debut discográfico de la banda, Petite fleur.
No es la primera vez que este ex-Dusmiguet toma el rol de productor: “Siempre me he interesado por el aspecto técnico y las maneras de grabar o de llevar a cabo un proyecto”.
Con apenas un año de existencia ya han realizado una extensa gira denominada “La ruta de los elefantes”, que los ha llevado a actuar por una veintena de locales y bares de Barcelona. El guitarrista revela que “de momento todos tenemos diferentes actividades además del grupo. De alguna manera nos buscamos la vida, por eso sólo nos hemos dedicado un cierto tiempo a Fufü-Ai, es por eso que intentaremos en el futuro abocarnos mas”.
En Petite fleur, la referencia es una sensual voz femenina a cargo de Anouk. Dulces melodías vocales con una instrumentación sencilla pero efectiva, con aproximaciones a la música latina y a la chanson francesa. Nueve perlas cantadas en francés, castellano e inglés. Entre ellas, destaca BCN: “Es una canción que nos gusta mucho, el título remite a las iniciales de Barcelona, es muy animada a pesar de que habla de que uno está solo en Barcelona, pues intenta hacerlo con alegría”, culmina Tomás.

>Inti Raymi mundomestizo@hotmail.com

>04/06
>Han pasado 10 años desde que el ex-vocalista de Héroes del Silencio decidió lanzarse como solista y ahora ese hombre se convierte en un clásico de la música iberoamericana. Enrique Bunbury da a conocer este material discográfico, donde reúne los mejores temas desde el fin su pasada agrupación hasta lo más reciente realizado con El Huracán Ambulante. Garantía de este disco y su aceptación es que la mayoría de los tracks fueron elegidos por los fans del español a través de su sitio web oficial.
Clásicos como “Lady Blue”, “Que tengas suertecita”, “Infinito”, “El jinete”, son tan sólo algunos de los temas del CD. Para los seguidores del español es muy recomendable la edición especial que incluye un DVD con una entrevista al cantante así como alguna rareza. Y si aún no conoces el trabajo de Bunbury como solista, este disco reúne todo lo necesario para que descubras el talento de este viajero musical.

>Alma Italia

>04/06
>Break beat, techno, rock y electrofunk son algunos de los condimentos que hacen a  Sudamérica Paz & Beats un disco plausible y seductor en su totalidad.
Producido íntegramente por Fernando Montemurro –compositor e intérprete–, este disco cuenta con la participación de Natalia Berenstein y Nazareno Villa Abrille, al igual que su antecesor “Buenos Aires Trip”, producido entonces por Zeta Bosio (ex-Soda Stereo).
Sólo por nombrar algunos temas, “Campos de terciopelo”, “Hi” y “Sudamérica”, forman parte de este segundo trabajo de estudio de LSDA.
Para quienes sepan disfrutar del uso de samplers, máquinas y sinte-tizadores…  Sudamérica Paz & Beats.

>Karina Maass

>04/06
>Para Julieta Venegas superar el éxito obtenido con su anterior producción discográfica, SI, implica todo un reto. Por ello, en éste, su cuarto material como solista, marca una vuelta a sus inicios por el rock en español, sin desprenderse de la exitosa fórmula obtenida en el pop. La producción, misma que corrió a cargo del argentino Cachorro López, es sencilla pero delicada al oído del exigente seguidor de la Venegas. La cantante se dio a la tarea de escribir algunos temas y cuenta también con la colaboración de Coti Sorokin como coautor de tres canciones. De todo un poco, romanticismo, protesta social y apoyo a las mujeres latinoamericanas, así como el rock lleno de guitarrazos. Sin duda, una muy buena opción para escuchar mientras viajas por largos caminos.

>Alma Italia

>04/06
>12 canciones contiene este nuevo disco, el cuarto de estudio. Un álbum que irradia pura energía pero con mucha frescura. El sello personal de Estopa está en cada uno de los tracks, donde la rumba toma un especial protagonismo y el punto fuerte siguen siendo las letras: directas y callejeras. “Vacaciones” fue elegido como el primer corte de este disco. En todo el trabajo puede apreciarse una cercanía con las cuestiones cotidianas, cantadas y contadas con total sencillez. “Siempre bebemos más cerveza de la que podemos tragar, vaya puta borrachera hemos cogido”, cantan en “Paseo”. El disco trae un código impreso para acceder a su página Web donde puede encontrarse material exclusivo, una estrategia pensada para combatir la piratería. David y José Muñoz se esforzaron por grabar su mejor disco.

>Gastón Horodecki

>04/06
>Debut discográfico solista de Migue García (Miguel Ángel García, hijo de Charly García y María Rosa Yorio). Lo primero que uno advierte al escuchar estas nueve canciones es el tono de voz de Migue y algunas inflexiones que tanto recuerdan a su padre consagrado. Pero hay más detrás de eso. Rock de guitarras poderosas, blues, jazz, y sobre todo buenas y prolijas canciones pop. Resultan muy interesantes las letras escritas por Migue, allí se esconde el universo personal de este joven que desde que nació ha vivido en mundos de “constant concept”. Lucas Martí –su ex-compañero en A-Tirador Láser–, es el productor del disco. El trabajo cierra con “Penumbras”, de Luis A. Spinetta. Y Charly le dijo a su primogénito que la producción le gustaba pero que “no afine tanto”.

>Augusto Márquez Testa

>04/06
>Otro gran acierto de Fabi. Los 17 tracks que integran el disco nos muestran a Cantilo en su mejor ámbito: excelentes versiones de los temas más reconocidos del Rock Argentino. Con canciones de L. A. Spinetta, Fito Páez, Andrés Calamaro, Divididos, etc., el disco le gusta a quien lo escuche. Con un gran sonido y una gran banda, la artista coquetea por diferentes ritmos que van desde el rock al candombe. En la placa se destacan canciones como “Amanece en la ruta”, “Spaghetti del rock” y “Nada es para siempre”, alcanzando el momento cumbre en “Eiti Leda”, con la compañía de Gustavo Cerati en guitarra y voz. Un impactante retorno al ruedo musical de una de las chicas del rock latino. Parece que la fórmula repetida funciona: Fabi gusta haciendo temas de otros.

>Gastón Horodecki

>04/06
>Con un prolijo trabajo de voces y una banda más que aceptable, el oriundo de Rosario y co-autor del hit “Color esperanza” recorre la placa grabada en vivo en la capital española de Madrid sin sobresaltos. Canciones de tinte “calamarescas” suenan en este disco. Con algunos amigos invitados de renombre, Coti Sorokin deja en claro que sus temas son más que simples canciones: la claridad de los textos y las emociones están a la orden del día. El punto fuerte lo encontramos en temas como “Nueces” (junto a Ismael Serrano) y en la ya conocida canción “Nada fue un error”, con Paulina Rubio y Julieta Venegas en voces. Con este muy buen disco en vivo, queda claro que Coti Sorokin no es un músico del montón, sino que ya tiene su lugar dentro del ámbito de la música popular.

>Gastón Horodecki

>04/06
>La fusión de ritmos guapachosos, como la cumbia y el rock se hizo posible gracias a un hombre que se atrevió a experimentar sin temor dicha combinación musical. Su nombre: Rigo Tovar, quien a un año de su muerte es merecedor de un homenaje musical. Por ello, agrupaciones como Plastilina Mosh, Alex Syntek, La Lupita, Riesgo de Contagio, Jaime López, Los de Abajo y Panteón Rococó, entre otros, participan con una sabrosa muestra de 17 canciones plasmadas en este material con temas como “Mi matamoros querido”, “El Sirenito” y “Cómo será la mujer”. Melodías ya conocidas por América Latina y que se convirtieron en clásicos musicales. Plagado de alegría, este álbum promete convertirse en uno de los clásicos de la discoteca personal de todo rockero. No debe faltar en tu colección para recordar al genio adorado de Matamoros, Tamaulipas; México.

>Alma Italia