>12/02/07
>Deftones en el Estadio Luna Park

MÁQUINA DE CEMENTO
Por Martín Debaser

Liderados por su frontman Chino Moreno, el cuarteto de Metal-Rock oriundo de California, regresó a nuestras tierras por segunda vez para afirmar su contundencia sonora en un concierto a estadio lleno en el mítico Luna Park.

Aquellas sogas, que alguna vez han sucumbido ante los golpes voraces de leyendas pugilísticas, parecen ahora amarrarse en nuestro inconsciente. Aquel cuadrilátero, víctima de triunfos y derrotas se transforma en un escenario titilante de ardor. Sin cronómetros que detengan la ansiedad ni campanas que interrumpan, los Deftones (precursores de la denominada camada alternativa y/o Nü Metal, de la cual reniegan, junto a Korn y Limp Bizkit en los ¿dorados? noventas) aterrizan nuevamente en Buenos Aires, luego de aquel show que han compartido junto a los veteranos Red Hot Chilli Peppers años atrás, con una lluvia torrencial coronando su velada. La intriga de estos tiempos, con el plus de la tardía visita, ha generado una masiva respuesta del público, colmando a pleno la capacidad con siete mil personas, literalmente en llamas.

Propietario de un sonido demoledor (al menos en estudio), este combo formado en 1988 se compone con Chino Moreno (voces, guitarra y eje de todas las miradas), Stephen Carpenter (en guitarra), el bajista Chi Cheng y un desquiciado baterista llamado Abraham Cunningham quien sabe cómo mantener a la audiencia en éxtasis permanente. La intro arranca con la feroz “Korea” (tema que suele oficiar de apertura en sus más recientes conciertos) perteneciente a White pony, álbum que ha marcado un punto de inflexión en el ámbito deftone, ya que a partir de allí han incorporado samples y teclados, decorando así su sonoridad hacia algo más profundo con los ambientes proporcionados en la voz de Moreno, otorgándole a la banda el colorido que necesitaba.

Actualmente se encuentran presentando Saturday Night Wrist en el marco de una gira sudamericana que los ha llevado a los países vecinos de Chile y Brasil. Dicha placa es estrictamente diferente en concepto y producción, si tenemos en cuenta lo primal de la esencia del combo con alaridos hardcore-stoner que podemos hallar en Adrenaline (1995).

El concreto que derraman no aquieta a los presentes, quienes envueltos en ese material macizo rompen la coraza para desatar una furia inusitada. El pogo. Los saltos. El movimiento es tan extenuante que de sólo observarlo debilita la mirada. Su vocalista torea y vocifera como un samurai hambriento de sangre fría y coquetea con el falsete que nunca llega y vuelca su pasión.

Distensión del cuerpo. Las baladas que emanan están cargadas de la personal presencia de su cantante lleno de aromas depresivos e introspectivos sumado a una atmósfera de chorus y reverberaciones. Estos plug-ins contribuyen a la llegada emocional de este tipo de canciones como “Minerva” o la desgarradora “Hole in the earth”.

Around the fur es el disco que los ha catapultado al status de “Super banda”. No sólo por su llegada comercial, sino por su firmeza en las melodías descriptas anteriormente. “My own summer” es un grito desesperado, una búsqueda personal orgánica que Chino Moreno bien sabe contagiar. Asentados, maduros, y bien parados en lo que respecta a su sonido, el grito comienza a delinear un sendero de histeria. La suciedad que cargan la depositan en una patada recta a nuestra frente: “Rats!Rats!Rats!” y el inicio de un riff ultraviolento aliena al performer (quien parece emular a Mike Patton) por su potencia pulmonar.